正是童年时期的灵感，驱动着我们大部分的创作实践；而通过软件和技术的探索，让我们得以发掘无限可能。尼尔·拉维涅（Neil LaVigne）自幼受艺术与动画启发，如今正作为一名数字媒体艺术家开启职业生涯，其探索与实验作品极具想象力。他KeyShot 使用KeyShot 并向我们详细介绍了KeyShot 专注于打造令人惊叹的视觉效果。
使用的建模软件：Cinema 4D
网站：Instagram|Behance
你的专业背景是新媒体和动态/平面设计。是什么让你对这一领域产生兴趣的？
小时候，我一直以为自己将来会成为皮克斯或迪士尼的动画师。我也非常喜欢查克·琼斯的作品。正是那些引人入胜的故事和独特的视觉效果，将我带入了艺术与设计的世界。进入罗切斯特理工学院（RIT）后，我接触到了新媒体专业，这个专业将我对视觉设计、动态设计和3D设计的热情，融合在一个互动的环境中。
从RIT毕业后你有什么计划？到目前为止有哪些难忘的经历？
我计划在创意行业工作，并继续进行个人创作。今年夏天，我去了加利福尼亚州的圣何塞，在Adobe的全球总部工作了一段时间。 我的职位是多媒体设计师兼故事讲述者，参与了许多Adobe的机密项目。我的技能范围很广，涵盖用户体验/用户界面、动态设计、3D和实验性设计，因此我希望能找到一个能让我在这些领域自由穿梭的理想岗位。
你主要使用哪款3D建模软件？为什么？
我进行所有3D建模工作时都只使用Cinema 4D（C4D）。这是一款极其强大的工具，既灵活又功能强大。仅凭其动态图形工具，就能让人快速创作出有趣且充满动感的视觉效果。此外，C4D在网上拥有一个非常活跃的社区，大家都很乐于互相分享知识和资源。
您认为自己在处理项目时有何独特之处？
许多人在着手重大项目之前，都会先在纸上勾勒出自己的构思。虽然我也会这么做，但我总是先把想法写在纸上。如果是动态作品，我会详细写出并描述每一个场景和转场。最近，我为一场设计大会制作了片头序列，发现这种方法非常有效。
你能跟我们简单介绍一下“每日创作”项目吗？
在设计圈里，每天创作一个项目是一股相当流行的风潮。受到Beeple、Raw & Rendered和KidMograph等众多优秀设计师的启发，我决定从2015年1月1日起加入这一行列。这不仅让我更深入地了解自己使用的软件，更提供了一个毫无束缚的创意出口，真是太棒了。 我大部分时间都在处理客户及其需求，而这个每日创作项目则完全是为了自己。
通过推特和Instagram，我结识了许多欣赏我作品的优秀人士，艺术与设计圈本身就充满活力且充满支持。为了激励自己坚持每天的创作，我知道如果我不发作品，大家都会注意到，还会直接提醒我！到目前为止，我已经坚持了一年零27天，我打算尽可能地继续下去。
在制作流程的哪个环节使用KeyShot？
我首先在 C4D 中创建场景，然后将该文件导出为 .fbx 格式，并将该几何体导入KeyShot。令我非常惊讶的是，无论细节多么复杂KeyShot 完美KeyShot 几何结构。随后，我在KeyShot 中为场景添加纹理和灯光，进行渲染，最后在 Photoshop 中进行调整。
是什么KeyShot 不可或缺的重要工具？
渲染效果立竿见影，而且速度极快。真的。即使是你第一次上传模型，渲染效果也立刻令人惊艳。KeyShot 轻松专注于作品的色彩、光照和构图，而不是纠结于繁琐的渲染设置。许多日常创作者使用Octane Render来获取渲染结果，KeyShot 对我KeyShot 如此得心应手。 我使用KeyShot 非常非传统KeyShot 我创作的是抽象视觉作品和艺术，而其他出色的设计师则用它来制作产品渲染图。我喜欢把自己称为“日常KeyShot 达人KeyShot 因为似乎只有我在这么做！
对于那些对你的工作感兴趣的人，你会给出什么建议？
从今天开始，坚持每天练习。作为一名艺术家、设计师或创意工作者，你不仅要发展专业技能，更应该培养个人兴趣！并非每天都是顺遂的日子，作品也可能不如预期，但至少你努力过，而且明天总会到来。此外，记得将作品发布到社交媒体上。放手分享设计并从更广泛的群体中获取反馈，这一点至关重要。
