Jakub Kowalczyk 是波兰华沙 11 bit studios S.A. 公司的高级概念艺术家和插图画家。他擅长大气设计和环境，参与过热门游戏开发的各个阶段。他使用 Gravity Sketch 和KeyShot 制作游戏中的艺术作品和宣传插图，这是他的独特之处。在这里，我们可以一窥他的灵感来源和创作过程，并了解为什么 Gravity Sketch 和KeyShot 可以相辅相成。
Jakub Kowalczyk
请介绍一下您的设计背景？
我是一名从事视频游戏的概念艺术家和插图画家。我在游戏开发工作室已经工作了五年多。我最初在一家汽车设计公司工作，后来转向游戏开发。我参与开发的广受好评的游戏主要有《冰霜朋克》和《我的战争》。
您为什么从汽车设计转向游戏开发？
老实说，我对汽车不是很感兴趣！所以我认为这是主要原因。当你创造的产品日后会出现在现实中时，大多数时候，你无法将自己的设计推进太多--你会受到限制和约束。对我来说，游戏中的设计自由度要大得多。除了汽车，我还对很多其他事物感兴趣。我尤其喜欢创造环境。因此，我觉得游戏开发更有趣。
什么能激发您的灵感？
无论最终产品的类型如何，我总是试图从不同的艺术环境中寻找灵感。例如，大自然中有许多美景，你可以 "借用 "这些美景为你的形状、色彩和设计提供奇妙的解决方案。还有音乐、电影和书籍。对我来说，任何独一无二的东西都是灵感源泉。
您的工作流程是什么？
这取决于我想要实现的目标。我通常的工作流程是从寻找灵感开始，这可能是最重要的部分，因为它对最终结果的影响最大。当我有了足够的参考资料，脑海中也基本确定了想要实现的目标，我就开始设计。大多数情况下，我在 Photoshop 中绘制草图，但在过去几个月里，我开始使用 Gravity Sketch 从头开始设计 3D 中的硬表面物体。然后，当我对结果感到满意并需要创建一个环境时，我会切换到三维工具，如 ZBrush。
接下来，我会将我创建的所有模型整合到KeyShot 中，搭建场景。这样，我就可以从所有不同的角度和不同的灯光设置来检查我最初的想法。当所有的材质和灯光都设置好后，我就会准备所有的摄像机视图并进行渲染。渲染完成后，我跳转到 Photoshop，用KeyShot 输出的渲染通路合成每个摄像机视图。最后，我在每个镜头上涂上颜色，以充分利用它们。有了这个软件工作流程，我就可以在同样的时间内为我的同事提供几十张上色效果图，而不是每天制作一张或几张艺术作品。此外，与对二维图形进行修改相比，我可以利用三维场景更快、更方便地对制作的美术作品进行修改。
迄今为止，您设计生涯中的最大亮点是什么？
我在 11 bitstudio 开始实习。几年后，我晋升为高级概念艺术家。后来，我参与设计的两款游戏都在全球获得了巨大成功，这也是抛光游戏开发的一个突破。有鉴于此，我职业生涯的真正亮点并不是游戏或晋升，而是我必须敞开心扉，学习实现目标所需的所有技能。我从未想过我的激情会把我带到这里。我所走过的 "路 "才是我职业生涯的亮点。两场比赛都非常成功，这只是锦上添花。
作为设计师，你面临的最大挑战是什么？
对我来说，最困难的部分几乎都是一样的--营造氛围。这也是我最感兴趣的事情。我最在意的不是创造出完美的人物解剖结构、画出最逼真的手、做出世界上最漂亮的砖墙等等，而是每幅作品给人的感觉都要和它本来的样子一模一样。我认为，任何一首优秀的歌曲、电影、书籍、设计或图像都是由许多方面组成的，这些方面正确地结合在一起，最终会营造出一种充满情感的氛围。而情感正是作品吸引人的地方。例如，如果需要表现人物的孤独感--可以利用环境，考虑场景的灯光，使用带有一丝空虚感的声音，要独一无二！
您是否曾经偏离过传统的工作流程？
我努力更新我认为有潜力的软件。老实说，我非常喜欢探索新的软件，它们能让我更自由地创作，提高质量和速度。Gravity Sketch 与其他所有 3D 软件都不同。它没有 3D Gizmo，没有详细的界面，没有键盘，也没有鼠标。只有你在一个空旷的空间里，用你的想象力和双手进行创作。这有点让我想起小时候用乐高积木搭建东西的情景，但在 Gravity Sketch 中，乐高积木的数量是无限的！
将 Gravity Sketch 与KeyShot 结合使用有什么好处？
Gravity Sketch 和KeyShot 的强大之处在于，两小时后我脑海中的想法突然变成了一个场景中的 3D 草图。这就是将这些工具结合在一起的最强大功能。它们速度超快，易于使用，而且非常直观。
您是在学习了 Gravity Sketch 之后才学会如何使用KeyShot 吗？
我先学的是如何使用KeyShot 。起初，我对虚拟现实一点都不感兴趣，但当我在网上看到 Gravity Sketch 的功能后，我就买了一个VR 头戴式耳机，只为使用 Gravity Sketch。我甚至几乎不用VR 做其他事情。这个程序的艺术性大于技术性，所以非常适合我。你不需要学习太多的用户界面--它超级直观。我第一次真正感觉到，学习 3D 软件并不是一件痛苦的事情。
您认为这两个应用程序如何才能更和谐地协同工作？
我很希望能在建模的同时看到一个带有材质/灯光的场景预览。在VR 的 Gravity Sketch 中进行实时渲染将是......令人惊叹的。
您希望未来的设计是怎样的？
VR 设计的未来是：客户戴上耳机，先在VR 中走一遍他们梦想中的房子，对三维场景进行修正，然后再花费数万美元和许多时间来设计真正的房子。当您在VR 中观察物体时，您可以立即与它们产生共鸣，就像在现实生活中一样，因为它们就存在于您周围的空间中。这比在平面 2D 电脑屏幕上观看概念要容易得多。同样的情况也会发生在游戏开发和电影制作上--在VR 上展示。说实话，它没有任何缺点。设计的未来其实就在VR 。
您认为人们是否需要创新工作流程来制作创新作品？
这要看情况，无论使用什么工具，有创造力的人都会有创造力。技术高超的人可以用任何东西创造出令人惊叹的作品。这取决于最终目的是什么，他们想要制作什么产品。例如，要创作一幅细致的插图，使用 Photoshop 的过程在速度上要胜过用铅笔在纸上作画。实际上，没有人会付钱让你花几个月的时间用铅笔在三平方米的画布上画一幅逼真的城市景观。有更好、更快的方法来创作城市景观。任何工具/软件都有其优缺点和局限性，它们会帮助或阻碍实现预期目标。当然，创新工作流程会让你跳出舒适区，从而创作出完全不同的作品。就速度和易用性而言，我相信VR 软件将自然而然地取代许多传统的计算机数字方法。
您认为对未来设计方式和内容影响最大的是什么？
计算能力、不断涌现的新工具以及VR 软件的改进。但在不久的将来，我希望看到在VR 中实时渲染场景。在不同软件之间切换需要花费大量时间。对我来说，这将大大改变游戏规则。
过程
以下是我从 Gravity Sketch 到KeyShot 再到 Photoshop 的过程。
我在 Gravity Sketch（风车模型）中花了大约一个小时，在 ZBrush（地形模型）中花了一个小时，在KeyShot （贴图、灯光和摄像机）中花了两个小时。我在这个项目上只花了四个小时，但它看起来已经相当棒了。它充分展示了 Gravity Sketch 的强大功能。为了完成这个项目，我在KeyShot 中渲染了所有的摄像机视图。然后，我切换到 Photoshop 完成了每个视图的上色。
如何学习
我制作了一个教程，指导您了解我使用 Gravity Sketch、ZBrush、KeyShot 和 Photoshop 创建风车图形等图像的过程。每种软件的基本知识各占 1 小时 40 分钟，内容紧凑，没有无用的废话和重复，非常有趣。完整教程请点击此处： https://gumroad.com/jakubkowalczyk