Jakub Kowalczyk是位于波兰华沙的11 bit studios S.A.的高级概念艺术家和插画师。他拥有大气设计和环境方面的专业知识，参与了热门游戏开发的各个阶段。他有一个独特的方法，使用Gravity Sketch和KeyShot ，帮助他提供惊人的游戏中的艺术作品和宣传插图。在这里，我们可以瞥见他的灵感背后，他的过程，并了解为什么Gravity Sketch和KeyShot ，在这一过程中相互补充。
雅库布-科瓦奇克
告诉我们一些你的设计背景？
我是一名从事视频游戏的概念艺术家和插画师。我已经在游戏开发工作室工作了五年多了。我一开始在一家汽车设计公司工作，后来转到了游戏开发。我参与的主要作品是《Frostpunk》和《This War of Mine》，这些作品受到了评论界的好评。
你为什么从汽车设计转到游戏开发？
说实话，我不是很喜欢汽车！所以我认为这是主要原因。所以我想这是主要原因。当你创造出以后会在现实中存在的产品时，大多数时候，你不能把你的设计推得太厉害--你被限制了，被限制了。对我来说，更多的设计自由是在游戏中找到的。我对许多事情感兴趣，除了汽车之外，还有其他的。特别是，我喜欢创造环境。所以，我觉得游戏开发更有趣。
是什么启发了你？
我总是试图在不同类型的艺术环境中寻找灵感，无论最终产品的类型是什么。例如，在大自然中发生了这么多的美，你可以为你的形状、颜色和设计 "借用 "惊人的解决方案，但也有现代艺术，这可能是如此有趣。还有音乐、电影和书籍。任何独特的东西对我来说都是一种灵感，真的。
你的工作流程是什么？
这取决于我想实现什么。我的正常工作流程是从寻找灵感开始的，这可能是最重要的部分--当然，它对最终结果的影响最大。当我有足够的参考材料，并且我想实现的想法在我脑海中基本确定，我就开始设计。大多数情况下，我在Photoshop中画草图，但在过去几个月中，我开始使用Gravity Sketch从头开始设计硬表面物体。然后，当我对结果感到满意，并需要创造一个环境时，我就切换到一个3D工具，如ZBrush。
接下来，我把我创建的所有模型放在一起，在KeyShot ，以设置场景。这样，我就可以从所有不同的角度和不同的灯光设置来检查我最初的想法。当所有的材料和灯光都设置好后，我准备好所有的摄像机视图，并将它们渲染出来。渲染完成后，我跳到Photoshop中，用KeyShot 中的渲染通道输出对每个摄像机视图进行合成。最后，我在每个镜头上涂抹，使其发挥最大作用。有了这个软件的工作流程，我可以在同样的时间内为我的同事们提供几十张过画的效果图，而不是每天制作一件或几件艺术品。另外，相对于对二维图形的修改，我可以用三维场景更快、更容易地对制作的艺术作品进行任何修改。
到目前为止，你的设计生涯中的亮点是什么？
我开始在11比特工作室工作，是一名实习生。多年来，我被提升为高级概念艺术家。我参与的两款游戏后来都在世界范围内取得了巨大的成功，也算是抛光游戏开发的一个突破。有鉴于此，我职业生涯的真正亮点不是游戏或晋升，而是不得不敞开心扉，学习我所需要的所有技能来实现它。我从来没有想到我的热情会把我带到这里。我不得不走的 "路 "才是我职业生涯的亮点。这两场比赛都非常成功，这只是一个很好的补充。
作为设计师，你面临的最大挑战是什么？
对我来说，最困难的部分几乎总是一样的--在气氛上下功夫。这也是我最感兴趣的事情。我最关心的不是创造完美的人物解剖学，画出最逼真的手，做世界上最好看的砖墙等等，而是每件艺术品的感觉，完全是它应该有的。我认为任何伟大的歌曲、电影、书籍、设计或图像都是由许多方面组成的，这些方面被正确地结合在一起，在最后的结果中，创造了一个充满情感的氛围。而情感是吸引许多人进入作品的原因。例如，如果需要一个角色的孤独感--玩弄环境，考虑场景的照明，使用有一丝空虚感的声音，要有独到之处！"。
你是否曾经与你的传统工作流程相差甚远？
我试着让自己保持对我认为有潜力的软件的更新。说实话，我真的很喜欢探索新的软件，让我有更多的自由来创造，质量和速度。Gravity Sketch有这样的特点，它与所有其他3D软件不同。没有3D Gizmo，没有详细的界面，没有键盘，也没有鼠标。它只是你在一个空旷的空间里用你的想象力和你的双手来创造。这让我想起了我还是个孩子的时候，用乐高积木建造东西，但在Gravity Sketch中，有无限量的乐高!
将Gravity Sketch与KeyShot 一起使用的力量是什么？
Gravity Sketch和KeyShot 的力量在于，以前在我脑海中的想法在两个小时后突然变成了完成的3D草图，并结合在一个场景中。这就是把这些工具结合在一起的最强大的功能。它们超级快，容易使用，而且非常直观。
你是在Gravity Sketch之后学习如何使用KeyShot ？
我首先学会了如何使用KeyShot 。最初，我真的对虚拟现实一点都不感兴趣，但当我在网上看到你在Gravity Sketch中可以做什么时，我买了一个VR 耳机，只是为了使用Gravity Sketch。我几乎都没有用VR 做其他事情。这个程序的艺术性大于技术性，所以它非常适合我。你不需要学习很多关于用户界面的知识--它是超级直观的。真的是第一次，在学习3D软件时没有感觉到痛苦。
你如何看待这两个应用程序更和谐地一起工作？
我希望能够在建模的同时，看到一个漂亮的带有材质/灯光的场景预览。在VR ，在Gravity Sketch中进行实时渲染将是......令人惊叹的。
你希望看到未来的设计是什么？
VR 设计的未来是：客户戴上耳机，先在VR 中走过他们的梦想中的房子，对三维场景进行修正，然后再花几万美元和许多时间在真实的房子上。当你在VR 中观察物体时，你可以立即与它们联系起来，几乎与现实生活一样，因为它们存在于你周围的空间中。这比在平面的二维计算机屏幕上观看概念更容易产生共鸣。同样的情况也会发生在游戏开发和电影制作上--在VR 。说实话，这并没有什么缺点。设计的未来真的在VR 。
你认为人们需要创新他们的工作流程来产生创新的工作吗？
这取决于，一个有创造力的人无论用什么工具都会有创造力。技能超强的人可以从任何东西中创造出惊人的东西。这取决于最终的目的地是什么，他们想做什么产品。例如，要创作一幅详细的插图，就速度而言，使用Photoshop的过程胜过用铅笔在纸上画。实际上，没有人会花钱让你花几个月的时间在三平方米的画布上用铅笔画一个逼真的城市景观。有更好、更快速的方法来创造城市景观。任何工具/软件都有它的优点、缺点和局限性，会帮助或阻碍实现预期的目标。当然，创新你的工作流程将导致走出你的舒适区，这将导致创造完全不同的东西。就速度和易用性而言，我相信VR 软件将自然而然地取代计算机上的许多传统数字方法。
你认为什么会对你未来的设计方式和内容产生最大影响？
计算能力，将出现的新工具，以及VR 软件的改进。但在不久的将来，我希望看到在VR 中实时渲染的场景。在不同的软件之间切换需要大量的时间。对我来说，这将是一个很大的游戏改变者。
过程
以下是我从Gravity Sketch到KeyShot ，再到Photoshop的过程。
我在Gravity Sketch（风车模型）中花了大约一个小时，在ZBrush（地形模型）中花了一个小时，在KeyShot （纹理、照明和相机）中花了两个小时。我在这个项目上只工作了四个小时，但它看起来已经相当棒了。它显示了Gravity Sketch的力量是最棒的。为了完成这个项目，我用KeyShot 渲染了所有的摄像机视图。然后我切换到Photoshop来完成每个摄像机的涂色。
学习如何
我已经创建了一个教程，引导你了解我使用Gravity Sketch、ZBrush、KeyShot 和Photoshop来创建像这个风车图形一样的图像的过程。这是一个有趣的1小时40分钟的基本知识，针对每个软件进行了严格的编辑，没有无用的谈话和重复。完整的教程可以在这里找到：https://gumroad.com/jakubkowalczyk