Gurmukh Bhasin 是一位多才多艺的概念艺术家，常驻洛杉矶，其基础横跨建筑设计和概念设计两个领域。他善于捕捉人们的想法和兴趣，在世界各地的领先公司和机构工作，提供原创的想法和令人惊叹的视觉效果。他使用KeyShot 实现了这一切，并告诉我们为什么KeyShot 是他职业生涯中如此重要的工具。
古尔穆克-巴辛
这些年来，您作为概念设计师/艺术总监的角色发生了哪些变化？
我的职业生涯始于建筑学，拥有学士、硕士学位和八年的专业经验。即使在我的建筑学生涯中，我也更喜欢设计的早期阶段，并主要从事大型建筑项目的概念阶段工作。这部分的工作就是要从一张白纸开始，创造出一种视觉冲击力极强的展示方式，让客户对创造他们的建筑感到兴奋，并梦想着它会变成什么样。在我看来，建筑设计过程中更开放的想法和探索部分才是设计师的最大乐趣所在。
2010 年左右，我觉得自己在建筑领域的创造力并不令人满意，于是决定转行从事娱乐业的概念设计。我开始制作我的概念设计作品集，同时通过网络资源尽可能多地自学。我花了大约四年时间，在全职建筑工作的同时，利用晚上和周末时间，终于在 Cloud Imperium Games 担任 3D 概念设计师，为《星际公民》设计宇宙飞船。从设计现实世界中的建筑到设计虚构的宇宙飞船，我感到无比开心。为《星际公民》工作的两年半时间非常辛苦，但也收获颇丰。我参与了多项设计，真正成长为娱乐行业的概念设计师。
最终，我决定转行。2016 年，我成了自由职业者，创建了自己的概念设计公司。对于自由职业，我并不确定自己的设计生涯将何去何从，但我知道我想为任何需要概念设计和插画服务的客户敞开大门。从那时起，我参与了多个行业的各类项目。我做过很多工业设计工作，比如为大型轮胎公司设计轮胎，为军方设计无人机、武器和自动驾驶卡车。我曾与多家创意机构合作，为现代汽车、丰田汽车、创世纪、米勒等公司设计概念方案。我还参与过多个虚拟现实体验和游戏的设计工作。我曾帮助为电视和广告创作设计和插图。我曾在诺门（Gnomon）学校任教，也曾在其他学校任教。此外，我还是Altered Mechanics 公司的联合创始人和艺术总监，这是一家硬件和软件VR 技术公司。
不用说，这些年来我作为概念设计师/艺术总监的角色发生了巨大变化。回顾这一切，道路是曲折的，但我始终专注于设计的概念阶段和视觉上的原创想法，如果没有我的创造性思维的表达，这些想法根本不会存在。
您处理项目的方法是否会根据游戏设计或产品设计的主题而改变？
无论是娱乐设计还是产品设计，我的方法都基本相同。唯一真正不同的是，在创造现实世界的产品设计概念时，我通常会有更多的指导方针和限制，影响我的创作。我仍然只是创造该产品的概念，然后工程师必须根据我的概念使其实际运行。因此，我主要是设计产品的美感，创造出令人惊叹的视觉效果来帮助推销产品，然后再花大量时间将其转化为功能齐全的实物。
我所服务的公司可以根据我制作的概念图获得定金、订单或订单意向书。这有助于他们在投入大量时间和金钱进行实物创作之前，就意识到产品的畅销。看起来像照片一样真实的图像比口头描述更能推销未来的产品，我已经帮助我的客户从他们打算制作的简单渲染图中赚取了数百万美元。
从我的作品中可以看出，我的概念风格非常实用、逼真和可信。我的所有概念设计工作都是在三维空间中完成的，无论是现实设计还是虚构设计，我都喜欢从细节入手，考虑所有功能的实现。在现实世界的设计中，我用功能来驱动美学，让设计在三维空间的几何决定中唤起用户的某种情感共鸣。在虚构设计中，我会想象有关道具、环境或交通工具功能的故事，并用这些故事来帮助指导我的设计功能，这样当观众看到我的作品时，就会唤起某种情绪反应。归根结底，这两种方法的思维过程和工作流程是相似的。
这些年来，您对KeyShot 的使用发生了哪些变化？
我是在 2014 年开始使用KeyShot 的，当时我正在开发《星际公民》--基本上是一见钟情！在此之前，我使用的是其他更复杂的渲染引擎，总感觉渲染过程是一场猜谜游戏，一点也不过瘾。KeyShot 的易用性、友好性和艺术性吸引了我，让我创造出了华丽的效果。它大大缩短了创建我想要的渲染效果所需的时间，让我不再满足于自己的某种追求。
因为KeyShot 是实时的，所以我可以用它来玩弄我的设计，并在真正了解我想要什么之前，就想出我想要的最终版本的样子。这是一个非常有趣的探索过程。
多年来，KeyShot 工作流程中最大的变化之一就是我试图打破程序，将尽可能多的几何图形塞进场景中。到目前为止，KeyShot 还没有让我失望过一次，这实际上让我能够更深入地研究三维设计的细节，因为我知道我可以导出超大场景，KeyShot 也能顺利渲染。有趣的是，由于KeyShot 可以让我渲染非常高的多边形场景，因此我在三维工作时可以更自由地做出更复杂的设计动作，从而提出更复杂的想法。
你所选择的创作工具总是会影响你的创作，因此，尽量寻找对你限制最小的工具总是很重要的。即使是用铅笔在纸上作画，也会以某种方式影响你的设计。对我来说，KeyShot 是能让我最自由地发挥和创作的渲染引擎，影响和限制最小。我的电脑是 2011 年买的，至今只换过几个部件。当KeyShot 在我这台老旧的电脑上毫无问题地渲染 3 亿多边形场景时，我总是感到非常惊讶。
Gurmukh Bhasin onKeyShot 9：
"KeyShot 的使用越来越有趣、友好。测试不同的材料、饰面、环境和照明只需拖放即可。有了Keyshot 9，渲染速度更快了，而且有了新的GPU 渲染功能，使用KeyShot 发现最终效果的功能更加强大。对我来说，KeyShot 是唯一一款我可以像实际设计工具一样使用的渲染软件，而不仅仅是一款图像创建工具。只需几种材质、快速简便的环境设置，再点击几下，你就能快速获得令人惊叹的精美 3D 设计渲染效果，与全世界分享！"
您能描述一下您的工作流程吗？
我所有的概念设计都是在三维空间中完成的，并不真正画草图或素描。我觉得草图阶段对我的工作流程没什么用，而且我总觉得草图会妨碍我的创作，浪费我的时间。我知道一个设计师说他不画草图很奇怪，但这就是我的工作方式，也是我的大脑喜欢的工作方式。我喜欢三维设计，因为它能让我像在现实世界中创作一样思考我的设计。我可以真正研究和创建项目的每个部分，因为它与项目整体相关。我可以测试功能，确保各部分不会相互妨碍，真正解决问题。
我喜欢把它们称为 "大型设计项目 "中的 "小型设计项目"。我的工作流程通常是从在 Maya 中对将要创作的内容进行简单的分块开始的。例如，如果我正在制作一个机械人或宇宙飞船，我会使用简单的几何图形来布局形状，移动比例图形以确保一切都符合人体比例，测试不同的动画、动作或部件以及姿态，从而获得项目的整体感觉和轮廓。
接下来，我会把项目分解成 "迷你设计项目"，一次完成一个。例如，在一个机甲上，我会把腿部作为一个迷你设计项目，把脚部作为一个迷你设计项目，把驾驶舱作为一个迷你设计项目，以此类推。我会将简单的几何体块从 Maya 中导入 Moment of Inspiration (MoI3D)，集中精力为项目的该部分创建完整的设计。然后，我会将设计从 MoI3D 导出回 Maya，并在 Maya 中将场景组装为一个完整的设计。
接下来，我将在 Maya 中设置临时材质，摆好场景的姿势，并准备好将所有内容发送到KeyShot。我将使用 Maya 到KeyShot 插件发送所有内容。一旦进入KeyShot，我就可以在模型上拖放不同的材质，并随意摆弄我想要的 3D 概念视觉效果。我可以决定颜色、表面处理和材料类型，也可以玩灯光，用不同颜色的光来突出三维设计的弧度，以展示它的性感。
然后，我将从KeyShot 中渲染出一系列通道，在 Photoshop 中进行合成，使这些渲染效果栩栩如生。我喜欢把这部分称为为图像添加灵魂。在 Photoshop 中，我会添加划痕、污垢、磨损和撕裂，使渲染效果更加情绪化。做完这一切，我就完成了一个项目。个人作品和专业作品的制作过程基本相同，但如果项目是一个小型道具或产品，我可能会跳过 Maya 中的初始分块阶段，直接在 MoI3D 中开始制作。Maya 始终是我的大本营，它可以将所有内容整合在一起，并设置好场景，然后发送到KeyShot 进行渲染。
在过去一年中，您在哪些项目中使用了KeyShot ？
我在所有工作中都使用了KeyShot 。KeyShot 能让我的设计栩栩如生，让我的客户真实地看到我为他们创作的设计，这样他们就能全面了解产品在现实世界中建成后的样子。在过去一年左右的时间里，我为以下公司完成了设计工作
Falken 轮胎：为 Falken 设计了约 10 种轮胎，还有更多轮胎正在设计中。
邓禄普轮胎：设计了 50/50 冒险摩托车轮胎和 GT 运动轮胎。
Burgeon Digital：为VR 体验设计飞船、桥梁和月球车。
First Contact Entertainment：为一款VR 游戏设计科学实验室类型的环境。
杰克逊-道森（Jackson Dawson）：为现代汽车和创世纪活动创作插画。
头脑风暴学校在硬表面 3D 概念设计课程中教授KeyShot 。
Gnomon 视觉效果学校：作为高级硬表面建模课程的一部分，教授KeyShot 。
Altered Mechanics：设计机甲、炮手炮塔、武器、卡车、售货亭、椅子、营销材料等。
Reality Smash/Swift Engineering：为军方设计/制作无人机、武器、卡车插图。
对有兴趣从事自由职业或创办概念设计公司的人有什么新建议吗？
如果你已经通过参与大型项目建立了自己的知名度和声誉，那么你就更容易成为自由职业者或开始自己的概念设计业务。我建议先在知名公司为知名项目工作几年，然后再自己创业。这样，潜在客户更容易找到你，你的在线简历也更有说服力。
一旦你准备好成为自由职业者，我建议你一定要找时间做自己的个人项目，创造自己的知识产权。通过制作自己的项目并将其发布到网上，你将会被雇用去做更多你想做的工作，因为未来的客户会希望雇用你去制作与你分享的项目类似的项目，但却是为他们做的。有了自己的项目，你就可以完全控制自己的设计，不必为了客户的愿望而牺牲自己的创造力。在做别人付钱给你的事和做你自己想做的事之间，这是一种很好的平衡。最终，它能让你在不断成长为一名设计师的同时感到满足。这只会让你做更多你想做的工作，而减少你不想做的工作。
作为自由职业者，不要浪费时间去申请工作，也不要急于赚钱。这只会导致你以低于你想要的价格接下你不想要的项目。这是一个滑坡，会让你的自由职业生涯充满压力和挫败感。花时间发展你的个人作品集，让你的技能更强、更快，在你的作品中体现出你自己独特的审美。一旦作品准备就绪，就在网上分享你的作品，分享创作过程，并在不同的作品集网站和社交媒体上分享你的作品。当你的作品以数字形式传播到世界各地，为你打开一扇你从未想象过会参与的项目之门时，你就可以坐下来休息了。我个人最喜欢发布作品集的网站是 Behance，但有很多人都在看，所以把你的作品放到任何地方都可以。
