Good 星期一专注于为广告和设计行业提供高端 3D 产品可视化、CGI 制作及图像修饰服务。创始人兼高级 CG 艺术家Frederik Tennholt 对光影、构图和材质开发有着独到见解，这使他能够为客户解决各种可视化难题。我们有幸采访了 Frederik，听他讲述了自己的创业历程、作品背后的创作过程，以及KeyShot 如何KeyShot 他与客户的协作。

使用的建模软件：Cinema 4D
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您是从摄影转向3D领域的，这段历程是怎样的？
毕业后，我开始在斯德哥尔摩一家大型照相馆担任相机销售员。那时是90年代末，35毫米胶片摄影仍是主流，但消费级数码相机正逐渐流行起来。这引起了我的兴趣，我经常从公司借来各种相机，利用周末时间试用。在玩数码相机时，我不得不学习图像编辑。 于是，我开始利用晚上的时间学习Photoshop，既阅读相关书籍，也尝试使用各种滤镜。很快，我就能帮顾客进行简单的修图了；两年后，我成功获得第一份全职修图师的工作，进入了一家专业的照片冲印studio。

我在那里工作了几年，随着与专业客户合作的机会增多，我对广告修图的兴趣也日益浓厚。我想我算是运气不错，有一天我在报纸上（那还是在iPhone问世之前）看到一则招聘启事，招聘的是当时瑞典最负盛名的修图工作室之一的工作岗位。两个月后，我入职了，并有机会向业内顶尖的修图师们学习。 当时我主要从事汽车修图工作——大部分是为萨博（SAAB）服务的，在该公司尚存时，它曾是该工作室最大的客户之一。

几年后，我跳槽到另一家大型摄影制作studio，依然担任修图师。大约在2007年，有位客户问我们能否协助制作CGI。当时我和老板对此都不太了解，但他希望我们去了解一下，看看是否值得学习。于是，我们联系了一家3D软件经销商，对方推荐了Cinema 4D。 那时我正渴望学习新事物，没过多久，我就彻底迷上了它。我订购了关于Cinema 4D的书籍和CG灯光技术方面的书籍，并从头到尾通读了一遍。上班途中坐在公交车上，我会阅读关于ZBrush雕刻的资料，或是翻阅渲染手册的印刷版。我渐渐变成了一个3D发烧友，而如今，我对此感到非常欣慰。

如今，我经营着自己的微型制作studio “Good 星期一”，主要为摄影师提供修图服务，并为多家设计和广告公司承接大量电脑图形（CGI）制作工作。

你在制作流程中使用哪些软件？
自2007年8月以来，我每天都在使用Cinema 4D，因此将其视为我的主力3D软件。它不仅具备我所需的一切功能，还提供了更多可能性。 我很早就开始学习ZBrush的雕刻功能，目的并非为了制作怪物之类的内容，而是为了向客户提供更具创意的视觉效果。如今，我经常使用ZBrush来处理包装细节或其他柔和的有机建模。例如，为我的客户FLIR设计手带，或是为ZOEGA咖啡设计软质手提袋。

刚开始接触渲染时，我经常使用Maxwell Renderer来实现照片级真实感。但很快我就转用V-Ray了。很长一段时间里，我们的大部分项目都使用V-Ray，同时也会配合Cinema 4D自带的Advanced Renderer。不过现在，我几乎所有的渲染工作KeyShot 使用Cinema 4D、KeyShot 。它们各自适合不同的需求，我非常清楚何时该使用哪一款。

我大部分修图工作都在 Mac 上完成（仅仅是因为我习惯了），但去年为了进行 3D 建模和渲染，我买了一台 56 核的 Windows 电脑。这台工作站的性能比我的 Mac 强得多。既然拥有如此强大的CPU ，使用像KeyShot 能充分利用全部性能KeyShot 渲染软件就再合适不过了。

在您的制作流程中KeyShot 是在哪个环节KeyShot ？

我KeyShot 使用KeyShot ——几乎完全依赖KeyShot ——来制作各类产品视觉图或“静物”图像。KeyShotCinema 4D 插件充当了两者的桥梁，因此我可以在 Cinema 4D 中处理模型，只需点击一下按钮，就能将完整的场景发送至KeyShot 即时布光和渲染。

在没有所有建模工具的情况下设置渲染，使得KeyShot 非常易于使用。我的模型始终处于加载状态并居中显示在视口内，因此我可以立即开始设置有趣的摄像机角度、创建灯光方案以及构建材质。

由于我长期在摄影棚与摄影师合作，我经常尝试模仿摄影师搭建场景的方式。借助KeyShot 中的 HDRI 编辑器，我就能轻松做到这一点。

KeyShot 哪些项目？
几年前，我的一个客户——一家产品studio——请我教他们使用Cinema 4D 制作内部 3D 产品照片。我知道这涉及很强的技术性，而且在培训中我们只能浅尝辄止，因此他们要真正开始制作图像还需要一段时间。

要完全掌握任何一款3D软件，确实需要花费大量时间和精力。但我KeyShot 自己的KeyShot 就被它的简单易用深深打动了。我立刻想到：“这谁都能做。”这就是我的解决方案。我决定教这位客户 KeyShot进行灯光设置和渲染，并协助他们在Cinema 4D中建模。他们是studio ，因此探索不同的拍摄角度并使用HDRI编辑器创建自己的灯光效果，对他们来说非常自然。这次合作取得了圆满成功。三年后，他们现在已经能够用Cinema 4D独立制作3D模型，而我们至今仍保持着合作关系。

与瑞典公司FLIR的合作也是一次非常棒的经历。FLIR专门设计、开发和制造红外摄像机及热成像设备；这些设备被广泛应用于政府、警察、军事国防以及其他工业和商业领域。我负责的工作包括参与设计项目的最后阶段，并为其红外摄像机等产品制作最终的营销视觉素材。

KeyShot 在与 FLIR 的合作中KeyShot 什么KeyShot ？
FLIR Systems瑞典分公司的工业设计主管安东·霍夫曼（Anton Hoffman）最能说明他们为何能如此默契地合作，以及具体是如何做到的。

“在公司内部KeyShot 两个不同的部门KeyShot 使用KeyShot ——市场部和我们研发部的设计部门。在设计部门，我们将KeyShot 草图绘制流程中自然而然的一环，与实体原型和手绘草图相结合，将从早期 CAD 模型到最终效果的所有内容都通过KeyShot 进行渲染KeyShot 在内部讨论、测试创意，并快速生成图像，进而结合草图和 Photoshop 进行进一步的构思。 这些图像进而为开始绘制数字解决方案（如GUI）提供了基础，以此与产品的各个部分协同工作，从而打造出完整且直观的产品体验。”

“当项目推进到一定阶段时，我们会在对实体原型进行关键评估之前，先快速测试颜色、材质和图形。这些原型既用于内部沟通，也用于用户调研，以此更好地传达我们的设计理念。这简化了我们的流程，既节省了时间，又降低了成本。”
“当产品接近完成阶段时，Good 星期一和市场部便会加入进来。由于我们设计部门全员都使用KeyShot因此更容易向Good 星期一传达产品的设计意图、材质、图形和色彩。通过协作，我们共同确立了一种风格，既能有效呈现产品，又能使不同产品周期下的设计在多年间形成统一的视觉体系，形成一个完整的作品集。 在生产启动前，我们往来分享了大量创意草KeyShot 传达设计理念的同时，KeyShot 缩短生产周期的关键作用。”

“通过这种早期的协作，市场部可以利用这些文件制作动画或其他营销相关材料，以便将来与实际产品的视频配合使用。”

对于那些对你的工作感兴趣的人，你会给出什么建议？
如今，瑞典本地有不少不错的学校可以学习摄影、修图和3D技术。对于没有学历背景的人来说，竞争变得更加激烈。这也印证了一个道理：如果你真的想有所成就，就没有捷径可走——你必须花时间去学习和实践。展示你的作品。 不要害怕作品受到批评。事实上，最好是习惯这种批评。

虽然我在学校没上过3D（或修图）课，但我一直对创作图像充满兴趣，也始终致力于真正掌握自己感兴趣的领域。当我的孩子们坐下来玩黏土——那种实实在在的黏土——时，我常常会独自在那里待上好几个小时，而他们早已跑去看电视了。这就是我的工作方式。

我从事修图师和3D美术师的工作已有大约18年，至今仍每天都在学习新知识。这正是这份工作的乐趣所在。 我自认为是一名“3D通才”，因为我的工作涵盖了制作流程的各个环节。如果你在大型studio 你的技能可能只专注于某个领域，比如仅做建模studio 或者只负责灯光、渲染或动画。因此，如果你计划进入大型studio工作，专注于几个领域并将其做到极致可能会很有帮助。

不过，与此同时，我希望人们仍然能够凭借自己的热情和兴趣——当然也需要具备一定的技能——在这个行业找到一份工作，并在公司里与同事们一起学习和成长。