丹尼洛·马基奥·斋藤（Danilo Makio Saito）是一位常驻巴西圣保罗的跨领域设计师。多年来，他通过领导各类项目并与全球顶尖品牌合作，不断磨练自己的技能，致力于通过以用户为中心的设计来优化产品。作为一位成就斐然的概念艺术家，他的个人项目充分展现了其才华的广度。我们很荣幸能与丹尼洛进行交流，聆听他的故事，并KeyShot 在他创作过程中KeyShot 的角色。
丹尼洛·马基奥·斋藤
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使用的建模软件：Blender、Gravity Sketch、 Rhino、Alias
您在多个设计领域积累了丰富的经验。是什么激发了您对设计的兴趣，并最终使您担任了XR设计总监这一职务？
和许多设计师一样，我从小就热爱绘画。此外，我对学习新事物始终充满好奇与热情。正是这两点，引领我走上了对设计产生兴趣的道路。当我开始在圣保罗大学（FAUUSP）攻读设计专业时，我很幸运地接触到了与设计相关的各种学科。 我得以研习工业设计、平面设计、数字设计、技术、排版、工程学等众多学科，更重要的是，我学到了以人为本的真实设计流程。在那里，我遇到了杰出的导师，也结识了许多优秀的设计专业同学，他们如今已在不同领域大展身手。
我的职业生涯初期主要专注于工业设计，特别是汽车行业。设计汽车是我自幼以来的热爱之一，我很幸运能Studio 实习生在大众汽车设计Studio 工作。那是一段美妙的经历，我与众多杰出的专业人士共事，并在这一时期学到了很多。那简直就像是童年的梦想成真。
“我职业生涯的起步阶段主要专注于工业设计，特别是汽车行业。”
然而，由于我拥有跨学科的背景，我也渴望探索其他领域，并参与更开放的设计流程。正因如此，随后我加入了全球设计咨询公司Questtono Manyone，在那里我得以将以人为本的设计流程作为核心，应用于解决各类不同的挑战。 在此期间，我曾为华纳媒体（WarnerMedia）、Magic Leap、Niantic、LG、三星、福特、松下等公司参与多个项目，同时也协助初创企业将产品推向市场。这些年来，我身兼多职，涉足工业设计、用户体验（UX）、服务设计、概念艺术、研究、战略及技术等领域，参与设计了多款实体与数字产品、服务及用户体验。
几年后，我成为圣保罗办公室的体验设计主管，在那里我协助组建了团队，并领导了多个针对实体和数字产品及体验的设计项目。 近期，我转任纽约办公室设计总监，专注于XR（VR ）领域。在此职位上，我负责领导的项目正协助该领域的多家科技巨头，共同探索、构想并阐释沉浸式技术将如何改变人们的互动方式及数字体验。
除此之外，我还是位概念艺术家兼设计师。在日常工作中，我经常进行素描、3D建模和数字绘画，以此呈现沉浸式体验的创意构想；但我同样热衷于尽可能多地创作个人概念艺术作品。这不仅让我能够持续练习并提升技能，也让我乐在其中。闲暇时，我最喜欢创作飞船、未来概念车以及科幻场景。
你职业生涯中的转折点是什么？或者说，你职业生涯中的亮点有哪些？
我认为我的职业生涯中有两个转折点。第一个转折点是，我决定在汽车行业转型，以更全面的方式从事设计工作。我认为这让我掌握了一套不同的技能，这些技能本质上与草图绘制或3D建模无关，而是更多地涉及战略、商业和用户体验。
另一个转折点发生在2018年，当时我开始在Magic Leap工作，并真正投身于空间计算领域。该公司是混合现实技术领域的领军企业之一，我在那里遇到了一个非常出色的团队，成员来自卢卡斯影业、美国宇航局、暴雪娱乐、威塔工作室、苹果、谷歌等众多知名企业。 我协助他们构想这项新兴技术未来体验与应用场景的工作，让我大开眼界，看到了这种新媒介蕴含的无限机遇，这也促使我后来决定专注于探索这些沉浸式技术。 我意识到，这正是我将实体与数字产品设计经验完美结合的绝佳途径，同时也促使我开始实践并运用概念艺术，以此来构想并传达关于这些未来体验的创意。此后，我得以参与娱乐、游戏、健康及科技领域多家企业的众多XR项目。
您在处理项目/设计时有何独特之处？
这要看是客户项目还是个人项目。
对于客户项目，我认为其独特之处在于从项目初期就开始与跨学科团队展开合作。 我们承接的大多数项目都涉及复杂的挑战，因此汇聚不同专业背景的人才共同协作至关重要。此外，我始终热衷于快速将我们的创意和解决方案进行原型化，无论是通过草图绘制、3D建模、数字绘画、分镜设计，还是在Figma中制作线框图和UI界面等。与团队、客户及其他利益相关者快速迭代，能确保我们在流程早期获得反馈，并朝着正确的方向前进。
对于个人项目，我认为最吸引我的就是那种创作自由，让我可以随心所欲地探索脑海中浮现的任何想法。而客户项目总是伴随着各种限制、商业策略，以及需要协调的众多利益相关方。对我来说，个人项目更像是一个内在的过程，我只需思考自己想练习和提升哪些技能，以及做什么能让我乐在其中。 我总是尽量随时随地在笔记本里记录灵感并勾勒草图，这样一有空，我就能坐下来重温这些想法，并开始将其转化为3D模型——无论是飞船、载具，还是单纯的环境绘图。
“我总是尽量随时随地在笔记本里收集灵感并记录构思，这样一有空，我就能坐下来重温这些想法，然后开始用3D建模，无论是飞船、载具，还是单纯的环境绘图。”
您主要使用哪款3D建模软件？
我主要使用的3D软件是Blender。我非常喜欢用多边形建模，因为这让我在创作过程中拥有极大的自由度，而且能够快速构建出各种形状和形态。此外，由于它是免费的，使用起来更加便捷，而且网上有大量来自不同艺术家和设计师的教程可供参考。
我喜欢的另一款工具是Gravity Sketch。只要一有空，我就会拿起Oculus Quest，开始玩起来。在VR 进行草图绘制和3D建模VR 有趣又直观，我认为在不久的将来，会有越来越多的人将其作为主要工具来使用。
最后，在进行工业设计项目时，我总是使用Rhino或Alias，因为对于这类项目而言，精度和曲面控制至关重要。
在制作流程的哪个环节使用KeyShot？
我在设计流程KeyShot 使用KeyShot 来制作最终渲染图。由于KeyShot 搭建场景非常简单，因此在设计过程中使用它，既能帮助我确认设计方向是否正确，也能发现需要进一步打磨的地方。当 3D 模型制作完成时，我会花更多时间调整材质、纹理、环境和摄像机设置，从而为最终演示制作出令人惊艳的渲染图。 此外，当我需要展示场景或XR体验中的各种交互与动态效果时，也会使用KeyShot 动画。
“由于KeyShot 搭建场景非常KeyShot ，因此在制作过程中使用它，既能帮助你确认是否朝着正确的方向前进，也能发现哪些地方需要进一步完善。”
为什么KeyShot 不可或缺的重要工具？
能在如此短的时间内获得如此惊人的渲染效果。我可以轻松导入3D模型，快速尝试不同的材质，添加任意纹理，并调整HDRi环境，从而迅速生成令人惊叹的高分辨率渲染图。由于速度在这些客户项目中至关重要，拥有一款能够快速产出优质成果的工具，几乎是每个设计流程的关键。而KeyShot 实现这一目标的主要工具之一。
对于有志于从事你这一行的人，你会给出什么建议？
保持好奇心，勇于学习新事物：作为设计师，我们需要不断学习。 我喜欢阅读书籍（无论是设计类还是非设计类）、观察其他艺术家和设计师的工作流程、收听播客访谈、阅读Medium上的文章、学习新工具等等。所有这些都让我每天都能学到新东西，这些新知或多或少会影响我的设计决策，帮助我在项目中与团队进行讨论，或者仅仅是优化我的工作流程。
寻找灵感：我 总是会花些时间浏览Pinterest、Instagram、ArtStation、Dribbble以及其他平台，只是为了看看并收藏有趣的图片。聆听他人的故事和经历也总能给我带来灵感。每天收集灵感是我保持创造力、每天尝试新事物的主要动力之一。
练习：就像 任何一项运动或需要掌握的技能一样 ，你必须不断练习才能提升自己的能力。只有这样，你才能变得更快，开始注意到以前无法察觉的细节，并真正将作品的打磨提升到一个新的高度。
“就像任何一项运动或技能一样，要想掌握它，就必须不断练习才能提高自己的水平。”
