科利·沃茨（Colie Wertz）是一位概念艺术家兼建模师，他的职业生涯横跨美国，从南卡罗来纳州的克莱姆森大学起步，一路发展到与西海岸顶尖工作室合作。自踏上“全能型”视觉特效艺术家的道路以来，他积累了丰富经验，并参与了众多科幻电影的制作。《 星球大战》最初 点燃了他的创作热情，这一点在他作品集的专注风格中显而易见：那些精心打造的机械机器人和飞船，无不展现出远超现代科技水平的飞跃。在此，他向我们讲述了作为艺术家的成长历程，KeyShot 他的职业道路。
是什么激发了你成为3D概念艺术家的兴趣？
我对成为概念艺术家的兴趣经历了一段漫长的历程，毫无疑问，这源于我小时候看到拉尔夫·麦克奎尔和乔·约翰斯顿为《星球大战》创作的作品。那些作品构思得如此精妙，让我深信不疑。
首先，我从小就画画。我拥有建筑学学位，这期间进行了大量的实景建模和绘图练习。1998年，我作为一名全能型人才进入视效行业，当时使用的是Mac电脑和一些（相对）实惠的软件。这些都不是行业标准的工作流程。 后来我逐渐被定型为CG建模师，这份工作让我维持生计。不过，全能型制作人的工作方式让我一直想尝试融合所有的视觉技能——等我掌握了足够的3D技术，并且在硬件、软件以及市场需求之间找到了经济平衡点之后，我就开始付诸实践了。
你职业生涯中的转折点是什么？ 
我职业生涯的转折点有几个方面。放弃建筑专业并横跨美国搬家（我来自南卡罗来纳州，搬到了洛杉矶）是一个重要的转折点。我收拾好行李，开车直奔好莱坞。当时既没有相关学校，也没有网络教程。那简直就是一片蛮荒之地。 你只能想方设法去学。Silicon Graphics的机器既昂贵又复杂（运行UNIX系统），如果所在的学校没有配备这些设备，要在视觉特效领域具备竞争力就很难。但事情就是这样发生了。
第二个重大转折点是入职ILM，在那里我真正展露了作为全能型人才的才华。当时我在那里一个小型工作室团队工作，用Mac电脑处理制作流程中的镜头。而且，我身边还摆着那些Silicon Graphics机器——我曾以为自己这辈子都坐不上那样的机器。这个Mac工作室团队维持了几年，最终随着制作流程变得过于……嗯，工业化，团队便解散了。简直就像是开着一辆马克卡车那样粗放。
不过，我的工位紧邻美术部，因此对他们作为团队和个人的工作方式，以及各自的风格有了非常深入的了解。我意识到，那里创作的所有美术作品，都是为了更清晰地向制作链条中上下游的同事传达理念，从而更好地实现导演对最终成品的构想。 这与我的建筑专业直接相关……我在建筑专业绘制的施工图，就是为了让施工人员等人员能够理解。对我来说，CG和概念艺术也是如此。归根结底，最终交付物是二维的，无论是呈现在纸上还是屏幕上。而沟通的质量，正是艺术或插画本身。
在ILM工作的第12年左右，我开始注意到进入CG领域的“门槛”正在降低。随着软件的改进，越来越多的参与者涌入市场，而且PC不仅比Mac更便宜，性能也更强。SGI电脑已不再必要。 我离开了ILM，试图在居住地附近的不同公司中寻找更偏重设计的工作岗位。当时各所学校纷纷开设了CG课程，竞争CG市场的人才数量呈指数级增长，导致薪资水平和职位空缺都随之下降。
这一点至关重要，因为我意识到，正是对设计的热爱让我与那些刚从学校毕业、比我年轻许多、渴望在知名工作室低薪工作的年轻人拉开了距离。我完全理解那个人，因为那曾是我职业生涯早期横跨全国奔波时的样子。我渴望学习并钻研更多的概念艺术，于是我就这样做了。 我拥有作为流程和非流程通用型人才的技术知识与经验，于是决定利用这些优势，为自己争取一直以来所期盼的机会——那就是概念艺术的职业生涯。随着经济条件的允许、对自身技能的信心增强以及网上信息的丰富，我得以全力以赴地追求这一目标。我至今仍在为此目标努力奋斗。我发现，这条道路其实有着许多不同的侧面！
你在处理项目时有何独特之处？
我的做法之所以与其他艺术家略有不同，在于我对素描的热爱。现在人们似乎不像从前那样经常画画了。我想这可能是场景建模带来的副作用。从某种程度上说这很合理，但草图能让工作迅速推进，而我就是喜欢这种感觉。给我一支铅笔和一张纸就行。
但当身边没有画具，或者只是在咖啡店排队时，我就会利用iPhone和iPad上的各种应用程序，随时随地、灵感乍现时便随手勾勒构思。我可以在餐巾纸上画个草图，拍下来，然后在上面进行上色。这种可能性让我感到不可思议，但事实确实如此。
由于我从事CG建模工作多年，深知建模师需要什么才能顺利启动一个模型，因此我的草图绘制方式也遵循这一原则。在绘制草图时，我会自问：“这个模型能顺利启动吗？”这样我就能把握草图的绘制尺度。如今，色彩、涂装、氛围等元素甚至可以在手机上初步构思。无需坐在办公桌前，使用那台价值1万美元的机器。
你主要使用的3D建模软件是什么？
我主要使用的建模软件是Maya。工业光魔（ILM）在《星球大战：第一集》的制作流程中采用了它，大约在那段时间，我便从Alias（用于表面建模）和FormZ（用于细节处理）转用Maya。Maya既支持多边形建模也支持NURBS建模，并且能够在同一个场景中渲染这两种模型。 这是我第一次体验“全能型”软件，我努力让自己能够充分利用Maya提供的所有功能。我是它的传道者吗？也许吧，但当时，你必须使用大家都在用的软件，这样你的文件才能对除你以外的其他人有用。
如今情况已大不相同。各种工具之间配合得相当默契，你可以在大多数渲染器中让一个优秀的模型发挥作用。我在ILM学习了如何通过建模来优化制作流程，即使在概念艺术创作中，我也延续了其中许多做法，以确保这些模型在后续的CG制作中依然适用——万一项目需要的话。虽然不总是这样，但我会尽力而为！我也会使用MOI、Gravity Sketch和ZBrush，具体取决于项目需求。
GE66 Raider Dragonshield 限量版
微星将与Colie Wertz合作，推出限量版GE66 Raider Dragonshield高性能笔记本电脑。 这款笔记本电脑延续了Colie一贯的风格，设计灵感源自专为微星打造的“龙盾”概念飞船。搭载英特尔酷睿i7处理器、64GB内存、2TB固态硬盘及NVIDIA GeForce RTX 2080显卡，这款配备背光键盘、USB-C接口并预装Windows 10系统的15.6英寸笔记本电脑，将为您带来业界顶尖GPU 。
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在制作流程的哪个环节使用KeyShot？
我在设计流程的KeyShot 就会KeyShot 。我先用任何软件快速建好一个模型，然后KeyShot 简易材质和灯光KeyShot 有时我赶着出门，会用手机拍下屏幕截图，这样就能直接开始在上面进行材质绘制。 如果时间充裕些，我可能会渲染出一系列渲染图，然后在Photoshop中进行上色或调整透明度。KeyShot已经陪伴我近十年了。它处理高多边形模型的能力非常强大。
为什么KeyShot KeyShot KeyShot 不可或缺的工具？
自从熟悉了“材质图”（Material Graph）功能后，KeyShot 对我来说KeyShot 不可或缺的工具。借助“标签”（Labels）功能，我可以在瞬间为未进行 UV 贴图的模型添加图形并调整其大小，还能实时混合不同程度的做旧效果。 这对我来说意义重大，因为无论何时，我都能立即输出一个无需耗费时间进行UV展开的高质量模型渲染图。它的材质系统一直以来都易于理解和使用。这是我第一次体验到“让我们来处理着色器”的便捷，这让我惊叹不已。
如果你想从事和我一样的工作，你会给出什么建议？
对于有志于从事我这一行的人，我的建议是：抓住一切机会去观察周围的世界。看看你车上的尘土，在不同的光线和角度下拍下它的照片。很有可能，你能在KeyShot这样的优秀渲染软件中还原出这种效果。这种小小的尝试，日后可能会派上用场。研究形态，汽车是绝佳的观察对象。 深入了解历史上的艺术与建筑风格。提升绘画能力。我画的每一幅草图都力求有所进步，或是表达出前所未有的意境。找出职业生涯中那些能推动你前进的交汇点，并将其作为目标。
