你一定见过那些让你不禁惊呼“哇——！天啊！！”的画面和电影场景吧。其实，这些画面最终是靠许多人共同努力才呈现出来的。但创意往往始于少数人，而大多数时候，始于一位艺术家。 其中一位便是曾获艾美奖提名的英国概念艺术家克里斯·罗斯沃恩（Chris Rosewarne），他的作品涵盖《所罗门·凯恩》、《马克思·佩恩》、《007：大破天幕杀机》、《银河护卫队》、《星球大战》等众多影视作品。道具制作和背景绘制的专业背景为他今天的创作奠定了基础，仅凭几样工具，他便能创作出你所见过的最令人惊叹的概念艺术作品。 克里斯向我们讲述了他如何踏入电影行业、如何开始KeyShot 为那些有志于进入电影行业的人提供了极具价值的建议。
克里斯·罗斯沃恩
我年轻时就非常喜欢电影。我总是画画。 我会买那些刊登幕后花絮照片和漫画改编电影相关内容的杂志，只为欣赏其中的视觉效果并加以临摹。我特别喜欢《异形》、《铁血战士》和《终结者》这类电影，因为其中的道具、载具和生物设计，青少年时期我总在画这些东西，但当时完全不知道有人是专门坐在那里为电影创作这些的，甚至连“概念设计师”这个词我都没听说过。”当时肯定没有像今天这样关于这个领域的书籍、杂志、课程或DVD。那几乎是互联网时代之前，所以我买了一堆“艺术之书”来获取能学到的东西，正是这份对电影的热情，让我去伯恩茅斯艺术学院学习模型制作。如果画不出来，我就亲手做出来！ 我以道具师的身份进入英国电影行业，在那儿工作了几年，参与了特里·吉列姆的《格林兄弟》、 《火之统治》和《银河系漫游指南》等项目，在工作室里制作从时代道具到科幻武器的一切。一切进展顺利，直到我买到了《星球大战：克隆人的进攻艺术集》，那本书彻底震撼了我！ 那些设计图彻底震撼了我，我几乎当场辞职，买了一块Wacom数位板和一套暖灰色马克笔，开始制作作品集，准备拿去各家美术部门展示。我彻底迷上了！
克里斯为《虎胆龙威5》创作的一些早期Photoshop作品。
我有幸与一些才华横溢的艺术家合作过一些精彩的项目——见到了那些在我刚起步成为概念设计师时就耳闻并试图模仿的前辈们。有一次，我正在参与卢卡斯影业制作的电影《红尾》的创作，该片讲述了二战中首批塔斯基吉飞行员的故事。 当时我把所有作品都贴在墙上展示，乔治·卢卡斯的制片人里克·麦考勒姆对我说：“嘿，这些画得真棒，你会画科幻题材吗？”他把我引荐给了卢卡斯影城（The Ranch）的艺术部门，我便开始参与他们当时正在开发的《星球大战》电视剧项目。那一刻我真切地感到自己终于成功了——从当初买《星球大战》的书，到几年后为它提交作品，这段历程让我倍感欣慰。 现在回想起来，对我而言最难忘的经历，就是能将设计从纸上推向现实，参与实物制作，最终在银幕上看到成品。这种成就感令人无比满足。比如邦德电影《007：大破天幕杀机》中的隐形狙击步枪，还有最近漫威《银河护卫队》里奎尔的手枪。 我看到漫威粉丝们制作自己的模型版本，孩之宝甚至为电影推出了这款枪的Nerf玩具版，看到自己的作品以这种方式走向世界，真是太棒了。我认为过去制作道具的经历为我作为概念艺术家的工作提供了巨大优势，因为我知道如何将设计付诸实践——这是道具师们总是感激不尽的。 我发现自己的一部分思维始终停留在工作室里，脑海中总浮现出零件在车床上旋转、在铣床上加工，或是用优质树脂浇铸成型的画面。我喜欢下到工作室里翻找东西，并与技术人员交流。那里是源源不断的灵感源泉，而且那里的设备非常酷。你永远不知道未来的创意会从何而来。
我主要使用的建模软件是 SketchUp。虽然我从未真正把自己视为“3D专家”，但 SketchUp 非常适合快速生成简单的几何体，之后我可以在 Photoshop 中对其进行上色。它在美术部门也被广泛使用，因为它是一款出色的建筑设计工具，且建模速度很快。
整个流程包括从 SketchUp 到KeyShot Photoshop 进行后期处理。
我刚开始KeyShot其实之前一直在用另一个SketchUp渲染器，但要渲染出满意的效果简直像是在搞炼金术——没有预览功能，有时甚至要渲染一整夜，结果第二天早上发现整个画面全黑，只因为摄像机离墙太近了！KeyShot 对我的模型KeyShot 效果让我惊叹不已，而且它是实时的——我能实时看到自己的操作成果！ 我通常先在SketchUp中完成建模，然后导入KeyShot 演示图KeyShot 尝试不同的材质和摄像机角度。为了给模型提供视觉背景，我通常需要添加背景板，因此软件中这一功能非常实用。灯光匹配非常简单，这样当我转到Photoshop时，大部分工作已经完成，我可以自由地完善概念设计，甚至将其提升到背景绘制（matte painting）的水平。
KeyShot 专注于最重要的事情——模型的设计。您无需担心如何呈现特定材质或光照效果的视觉感受，因为这些工作都能以极快的速度和极大的便捷性完成；对于在电影行业中面临紧迫截止日期的您来说，这简直是救星！ 我甚至想进一步说，对我而言，这是设计流程中极具魅力的阶段，它会让你想要进一步完善建模，使其更加紧凑、细节更丰富，因为KeyShot 完美地KeyShot 这些额外付出的成果。它彻底改变了我的工作方式，而最棒的反响是，人们会对这个模型竟然是用 SketchUp 制作的感到震惊。
对于想进入概念艺术领域的人，我的建议是什么？一条途径是进入艺术学院，学习工业设计或插画之类的专业。我相信现在甚至还有“概念艺术”的学位课程（至少在英国是这样）。这样你就能系统学习三年，等到毕业时，通常已经掌握了3D建模和Photoshop技能。 你将系统学习透视、素描、构图和比例等基础要领。接下来关键在于如何调整作品集，使其符合电影美术部门的需求。不妨浏览其他概念艺术家的网站，你会发现其中大量涉及场景设计以及道具/载具设计。虽然具体内容取决于你参与的电影类型，但请确保你的作品集中不要全是科幻飞船。
不妨关注一些中世纪主题——网上和书中有大量相关资料，当然，最好还是去博物馆亲眼看看。研究一些有趣的物件，比如中世纪的剪刀——它们装饰极其华丽，外观十分精美。这类时代特色物品和设计有助于平衡作品集的风格。你需要展示自己设计风格的多样性，因为你的任务可能是在一个项目中设计激光手枪，而在下一个项目中设计复古手杖。
与我刚入行时相比，如今初出茅庐的概念艺术家可以利用的资源实在太多了。网络和YouTube上有大量关于概念绘画和建模的教程，更不用说书籍、杂志和实体培训DVD了。
所以，赶快整理好作品集，开始向外界展示你的作品吧。通过在论坛和概念艺术社区发帖来建立网络影响力。多关注游戏工作室和电影制作公司。保持礼貌、坚持不懈，只要你有才华可展示，工作自然会找上门来。
对于刚入行的人，我最好的建议大概就是：要意识到这是一场“持久战”。特别是在电影行业，建立人脉、拓展网络并积累客户，从而确保自己能持续获得有偿工作，都需要时间。如果你暂时没有客户项目，那就务必通过创作新的个人作品来充实你的作品集，并将其发布到网上。要时刻保持创作状态，这样才能保持专注和灵感。 影视行业的概念设计工作通常工时长、截止期限紧，但与此同时，这份工作带来的成就感是无与伦比的，我每天都为能从事这份工作而心怀感激。毕竟，谁不想靠画枪械、机器人和飞船为生呢？
