亚历克斯·菲吉尼（Alex Figini）既是娱乐行业的艺术家，也是Learn Squared的讲师。在此，我们与他聊了聊他的入行经历，以及他为何使用KeyShot 探索角色和场景的开发。

亚历克斯·菲吉尼

是什么让你对成为概念设计师产生了兴趣？
我走过了一段漫长的路才走到今天！和很多人一样，我从小就喜欢画画，也喜欢玩电子游戏。大约7岁时，我开始临摹自己最喜欢的漫画。那些画作很糟糕，往往是临摹的，而且明显能看出临摹的痕迹。 我记得即使在那时，我对自己的作品也不满意。但我依然坚持画画。大约10岁时，我第一次接触了动画电影，《阿基拉》、《吸血鬼猎人D》和《北斗神拳》都是我最早接触的几部。 不用说，这些电影彻底震撼了我。动漫成了我十几岁早期生活中不可或缺的一部分。我和伙伴们每周都会弄到新的VHS录像带，大家挤在电视机前，完全沉浸在它们为我们开启的奇幻世界里。回想起来，我认为这段时期对我后来对概念艺术的热爱起到了关键的引导作用。

怀着投身创意领域的念头，我先是在学院攻读艺术与设计专业，主攻传统媒介；随后进入大学攻读多媒体设计专业，逐渐转向数字媒介领域。大学课程让我接触到了多个学科领域。其中一门课程专门研究游戏美术，涵盖2D和3D两个方向。基于此，我决定以成为游戏行业的概念美术师为目标。

你职业生涯中的转折点是什么？
除了在该行业获得第一份工作，以及在公司任职12年后转为自由职业者之外，我认为作为一名概念艺术家，我最大的转折点是从传统的2D工作流程（几乎100%依赖Photoshop）转向以3D为核心的工作流程。大约在2014年，当我在BioWare参与《Anthem》项目时，我开始每天使用ZBrush，从此便再也没有回头。 当时做出这一转变的主要原因在于，当我将2D设计稿交给3D制作美术师制作游戏内资产时，常因对方对设计中“体积感”的误解而遇到困难。使用ZBrush进行概念设计会直接生成3D文件，这意味着设计、查看和审阅时可以从各个角度进行观察，几乎杜绝了误解的可能性。 当然，我至今仍会使用Photoshop处理许多任务，但ZBrush、Keyshot BridgeKeyshot 组合彻底改变了我的工作流程和设计思路。

我的艺术总监非常喜欢这款软件带来的效果，于是我将自己有限的知识传授给了与我共同参与该项目的同事们。他们几乎立刻就爱上了这款软件，看到这一幕真是太棒了。

与此相呼应，我职业生涯中的一个亮点，就是有机会与Learn Squared的团队合作，向更广泛的受众分享我的工作流程。在他们的帮助和平台支持下，我开发了在线课程《ZBrush概念设计》，在课程中我传授了使用ZBrush、MarvelousKeyShot的工作流程。有众多优秀的艺术家参加了这门课程，他们的成果令我惊叹不已。 许多人表示这彻底改变了他们对概念艺术的创作思路，若说这是一次极具成就感的经历，那简直是轻描淡写。您可以在此观看课程预告片。

您在处理项目时有何独特之处？
这个问题很难回答。我认为每位艺术家处理项目的方式天生就不同，这纯粹是因为每个人都有自己独特的经历、影响和品味。 我将这些元素“消化”吸收，并在此基础上融入我自己的风格，可以这么说。从实际操作层面来看，我喜欢灵活应变，每个任务都有多种解决方式，而设计过程往往类似于解决问题。对于概念艺术家而言，创意是关键。能够快速进行3D概念设计、高效迭代，同时保持作品的可信度以说服他人接受创意，这一点至关重要。

你主要使用什么3D建模软件？
正如我之前提到的，我用ZBrush进行建模。说实话，我超爱这款软件。 使用它时，我仿佛又回到了童年。在我看来，它所提供的灵活性和创意掌控力是无与伦比的，非常适合我作为概念设计师的角色。我觉得它非常适合探索设计，而且拥有海量的功能和特性。再加上KeyShot Bridge……砰！这对像我这样的人来说，简直是绝配。

你在制作流程的哪个环节使用KeyShot？
当我需要展示作品时，我会使用KeyShot。它操作非常简单，效果却非常出色。只需在ZBrush中点击一下按钮，模型就能导入其中，随后即可应用材质、设置摄像机并排队渲染。KeyShot 我工作流程中不可或缺的一部分，KeyShot 让我能够快速生成极具真实感的可视化效果。鉴于其工作流程的高效性，我认为它对任何ZBrush用户来说都是必不可少的。

对于有志于从事你这一行的人，你会给出什么建议？
鉴于这对我大有裨益，我的建议是：在急于学习3D之前，先打好传统的2D基础，或者至少两者并行学习。这有助于培养你的设计感，并为你日后深入该领域时提供一套实用的工具。要志存高远，并对自己的作品保持批判精神。 最重要的是，保持童心，不要忘记当初为何选择这个行业！