스테판 우타 리차드(Stéphane Wootha Richard)는 TV, 애니메이션, 비디오 게임 및 출판 업계에서 활동하는 프리랜서 콘셉트 아티스트이자 일러스트레이터입니다. 아버지의 영향을 받아, 그는 음악과 소프트웨어 개발을 통해 수년간 쌓아온 경험을 바탕으로 아티스트가 되겠다는 꿈을 실현해 왔으며, 현재는 눈부시게 아름다운 작품들을 선보이고 있습니다. 스테판은 자신의 시작과 작업 KeyShot 어떻게 활용하고 있는지 자세히 이야기해 줍니다.
컨셉 아티스트/일러스트레이터가 되고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요?
아버지는 전통 회화 화가셨어요. 그래서 저도 언젠가는 화가가 되겠다는 생각으로 자랐죠. 하지만 오랫동안 그 길로 가지 못했어요. 10년 동안 음악으로 생계를 꾸리고, 그 후 6년 동안 소프트웨어 개발 분야에서 일한 끝에, 36세가 되어서야 비로소 디지털 아트에 본격적으로 매진하게 되었습니다. 처음에는 만화 채색가로 시작했고, 그 후 일러스트레이터로 활동했으며, 현재는 프리랜서 콘셉트 아티스트로 일하고 있습니다.
경력에서 전환점이 된 사건은 무엇이었나요?
중요한 순간마다 정말 멋진 분들을 만나게 되어, 덕분에 예술 업계에 발을 들일 수 있었습니다. Ankama Publishing의 편집자분들(만화 채색 작업에 시간 때우기, 마오리)부터 TV 프로듀서 아담 로슨(주요 미술 및 AD를 맡은 타이탄스그레이브), 혹은 넷플릭스 작품의 비주얼 개발을 담당한 파워하우스 애니메이션의 훌륭한 분들 캐슬바니아). 제가 뭔가 변화가 필요할 때마다 그들은 항상 곁에 있어 주었어요. 운이라고 할 수도 있겠죠, 저도 그렇게 생각해요 🙂 하지만 제 인생의 전환점은 어린 시절의 꿈으로 돌아가야 한다는 걸 깨달았을 때, 일종의 깨달음과도 같은 순간에 찾아왔어요. 힘든 과정이었지만, 지금은 그 시간을 투자한 게 정말 다행이라고 생각해요. 정말 멋진 일이거든요.
프로젝트에 접근하는 귀하의 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
자신의 방식에 대해 객관적으로 평가하기는 쉽지 않지만, 음악가이자 소프트웨어 개발자로서의 과거 경험이 창의성에 대한 종합적인 접근 방식을 발전시키는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 저는 어느 한 분야에서도 전문가라고 할 수 없습니다. 스케치나 회화, 조각에 능숙하지도 않습니다. 하지만 저는 새로운 창의적 과제를 해결해야 할 문제로 바라봅니다. 저는 제 콘셉트와 이미지를 창조하기 위해 사진, 디자인 원리, 구도, 빛의 물리학, 광학 법칙, 카메라 렌즈, 색상 스크립팅, 시각적 스토리텔링, 그리고 일반적인 호기심과 같은 다양한 기술과 지식을 활용하려 노력합니다. 까다로운 기술적 과제를 해결해야 할 때는, 이를 관리하기 더 쉬운 작은 문제들로 나누어 접근합니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요? 그 이유는 무엇인가요?
단연코 ZBrush입니다. 제 작업 방식상 토폴로지는 크게 신경 쓰지 않기 때문에, 제가 사용해 본 모델링 도구 중 가장 빠르고 다재다능한 도구입니다. 예전에 Maya, Modo, Blender도 배워봤는데, 이 모든 프로그램이 훌륭하고 믿을 수 없을 만큼 강력한 기능을 갖추고 있습니다. 하지만 콘셉트 아트 작업에 있어서는 ZBrush가 마치 연필과 종이처럼 직관적이라고 생각합니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
저는 KeyShot 제 KeyShot 생각합니다. ZBrush to KeyShot 사용하면 ZBrush와의 지오메트리 동기화가 거의 즉각적으로 이루어집니다. Ctrl+R 키만 누르면 2천만 개의 폴리곤이 몇 초 만에 업데이트되죠. 저는 작업 초기 단계에서 바로 메인 카메라를 설정하고, 보조 KeyShot 띄워 둡니다. 말 그대로 지오메트리, 빛, 그림자를 이용해 그림을 그리듯 작업하며, 가능한 한 자주 ZBrush 씬을 동기화합니다. 기술적으로는 이를 통해 “캔버스”에 보이는 부분에만 집중할 수 있고, 창작적인 측면에서는 디자인과 구도에 일찍부터 집중할 수 있어 2D 작업과 동일한 이점을 누릴 수 있습니다. 3D 장면이 충분히 구체화되면 디퓨즈, 리플렉션, ID(클라운), 뎁스 등 몇 가지 렌더 패스를 수행합니다. 이를 통해 포토샵에서 그림을 완성하는 데 필요한 충분한 정보를 얻습니다. 1시간짜리 스케치부터 30시간에 걸친 키프레임 작업까지, 작업 흐름은 동일합니다.
KeyShot 갖춰야 KeyShot 이유는 무엇일까요?
Keyshot 제가 지금까지 테스트해 본 렌더링 엔진 중 단연 가장Keyshot . 그리고 불과 몇 초 만에 빛과 그림자의 패턴을 정확하게 미리 볼 수 있는 기능은 콘셉트 아티스트로서 제 작업 흐름에 필수적입니다. ZBrush에서 그린 선이 2D로 투영되었을 때 디자인적, 구도적으로 흥미로운 형태로 표현될지 가능한 한 빨리 판단해야 합니다. Bridge 기능 덕분에 KeyShot 콘셉트 아트를 위한 ZBrush의 완벽한 KeyShot 된다고 생각합니다.
저도 KeyShot 조명 효과를 정말 좋아합니다. 정말 매력적일 뿐만 아니라 제 창의력을 자극해 주거든요. KeyShot 특히 마음에 드는 또 다른 KeyShot 포인트 라이트와 IES KeyShot . 이 기능들은 매우 자연스럽고 아름다운 반응을 보여줍니다. 환경 디자인부터 실내 장면이나 캐릭터에 이르기까지, 이 기능들은 매우 흥미로운 창작 도구입니다. 작업 초기 단계부터 설정해 두면, 제 조각 작품이 최종 조명 효과와 조화를 이루며 발전하게 되고, ZBrush만으로는 생각지도 못했을 형태들을 발견할 수 있게 해줍니다.
당신의 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
가장 중요한 것은 예술, 시각적 스토리텔링, 디자인, 그리고 문제 해결에 대한 열정을 갖는 것이라고 생각합니다. 콘셉트 아트는 구도, 색채 구성, 형태 언어, 서사, 문화적 참조, 현실감, 기획서 해석 등 다양한 요소를 통해 아이디어를 전달하는 작업입니다. 물론 그 아이디어를 아름다운 이미지로 구현하는 것도 업무의 일부이지만, 이는 빙산의 일각에 불과합니다. 저는 경쟁을 전혀 중요하게 생각하지 않지만, 사내 직원이든 프리랜서든 이 직업은 매우 경쟁이 치열하다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 따라서 매년 예술 학교를 졸업하는 젊고 재능 있는 인재들이 많기 때문에, 그에 맞춰 일할 준비가 되어 있어야 하고 꾸준히 노력해야 합니다. 하지만 저는 자신만의 개성을 발전시키는 것이 중요하다고 생각하며, 모두가 만들고 있는 것과 똑같은 주제와 스타일로 포트폴리오를 채우지 말아야 한다고 봅니다. 제가 존경하고 이 업계에서 큰 성공을 거둔 많은 아티스트들은 매우 독특한 스타일을 가지고 있으며, 기업들은 바로 그 이유 때문에 그들을 찾습니다.
