소개
안녕하세요, 저는 현재 터키에 거주 중인 산업디자인 전공 4학년 탄입니다. 제 작업은 미니멀하고 기능적인 디자인에 중점을 두며, 일상생활을 위한 세심하고 실용적인 솔루션을 창출하는 것을 목표로 합니다. 저는 제품이 하나의 이야기를 전달해야 한다고 굳게 믿으며, 작업 과정에서 제품의 영감과 기능성이 조화를 이루도록 노력합니다. 이를 통해 이야기가 사용성을 압도하지 않고, 사용성이 의미와 분리되어 느껴지지 않도록 하고자 합니다.
학창 시절부터 저는 항상 렌더링에 매료되어 있었습니다. 온라인에서 접한 고품질의 시각화 결과물들을 보고 감탄했으며, 그것이 어떻게 만들어졌는지 궁금해했습니다. 처음 KeyShot 그 프로그램이 구현해내는 사실적인 표현을 보았을 때, 저는 이 프로그램이 매우 복잡하고 익히기 어려울 것이라고 생각했습니다. 하지만 곧 이 프로그램이 얼마나 직관적이고 접근하기 쉬운지 깨닫게 되었고, 덕분에 학습 과정이 흥미롭고 동기 부여가 되는 시간이 되었습니다.
시각화는 제 작업 과정에서 중요한 역할을 차지하며, KeyShot Studio 줄곧 제 워크플로우의Studio . 저는 빛과 재질을 활용해 제품이 실제로 만들어지기 전에 어떤 메시지를 전달하는지 파악하며, 제 디자인을 시각화하는 과정을 진심으로 즐깁니다.
디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
저는 예술과 깊은 연관이 있는 가정에서 자랐기 때문에, 창의성과 시각적 사고는 항상 제 삶의 일부였습니다. 어릴 적부터 예술적 표현에 둘러싸여 지내며 형태와 미학에 대한 감수성을 기를 수 있었습니다. 시간이 흐르면서 이러한 경험은 사물이 어떻게 기능하고 사람들에게 어떤 감정을 불러일으키는지에 대한 깊은 호기심으로 발전했고, 결국 산업 디자인을 전공하게 되었습니다.
KeyShot 을 KeyShot 다뤄보기 시작하면서, 준비가 됐다고 느껴질 때까지 기다리는 것보다 직접 참여해야 진전이 있다는 사실을 깨달았습니다.
디자인과 시각화는 반복을 통해 발전합니다. 발전은 재능보다는 꾸준한 노력에 달려 있습니다.
가장 마음에 드는 프로젝트는 무엇인가요?
제가 가장 마음에 들어 하는 프로젝트들은 규모가 다양합니다. 그룹 프로젝트로 개발한 소형 사무용 캐러밴부터, 밀폐된 주차장 및 쇼핑 구역의 이동성을 개선하기 위해 고안된 마이크로 모빌리티 컨셉트까지 포함됩니다. 또한 브랜드의 핵심 가치를 새로운 제품 카테고리로 구현해 낸 브랜드 아이덴티티 프로젝트들을 탐구하는 과정도 매우 즐거웠습니다.
제게 가장 큰 영향을 주었고 가장 아끼는 프로젝트 중 하나는 ‘페탈리아(Petalia)’ 향수병입니다. 이 프로젝트는 제가 투명도, 굴절, 빛의 상호작용에 집중하며 유리를 깊이 있게 탐구한 첫 번째 작업이었습니다. 이를 통해 KeyShot카오스틱(caustics) 기능을 활용하는 법을 익혔고, 유리 내부에서 빛이 어떻게 작용하는지에 대한 이해를 한층 더 깊게 할 수 있었습니다. 이 프로젝트는 결국 유리 제품 디자인 및 제조 회사인 LAV에서의 인턴십 기회로 이어졌습니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot Studio 사용하시나요?
저는 최종 프레젠테이션 단계뿐만 아니라 디자인 과정Studio KeyShot Studio 활용합니다. 컨셉을 정립하고 모델을 다듬은 후에는 시각화 단계로 넘어가, 소재와 빛이 형태의 인상에 어떤 영향을 미치는지 확인합니다. 이 과정을 통해 모델링 단계에서는 눈에 띄지 않았던 비율, 표면 전환, 디테일 등 미묘한 문제점들이 종종 드러나곤 합니다. 저에게 KeyShot 디자인 결정을 검증하는 수단이자 창의적인 실험을 펼칠 수 KeyShot .
KeyShot Studio 가장 즐겨 사용하는Studio 기능은 무엇인가요?
제게는 Material Graph와 Studio 가장 자주 사용하는 Studio 할 수 있겠네요. 특히 메인 모델뿐만 아니라 씬 내의 다양한 에셋에 대해서도, 텍스처나 미세한 디테일을 조정할 때 재질을 완전히 제어할 수 있다는 점이 마음에 듭니다. 덕분에 프리셋에 의존하지 않고 모든 요소를 의도한 대로 자유롭게 다듬을 수 있는 유연성을 얻을 수 있죠.
HDRI Studio 나만의 studio 설정을 훨씬 쉽게 구축할 수 있게 해주기 때문에 그만큼 Studio . 하이라이트를 조절하고, 빛의 방향을 조정하며, 반사광의 형태를 매우 직관적인 방식으로 제어할 수 있습니다. 또한 다양한 HDRI 이미지를 활용해 실험해 보며, 조명이 디자인의 스토리를 제대로 뒷받침할 때까지 분위기를 빠르게 테스트해 보는 과정도 즐깁니다.
당신의 일을 해보고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
한 가지 조언을 드린다면, 도구나 인터넷에서 보는 작품들의 수준에 위축되지 말라는 것입니다. 제가 처음 산업 디자인을 공부하기 시작했을 때, 저는 수준 높은 렌더링과 모델링 작품들을 보며 감탄했지만, 그건 제 능력 밖의 일이라고만 생각했습니다. 하지만 KeyShot 다루어 보면서, 준비가 됐다고 느껴질 때까지 기다리는 것보다 직접 해보는 과정에서 발전이 온다는 사실을 깨달았습니다. 디자인과 시각화는 반복을 통해 성장합니다. 실력 향상은 재능보다는 꾸준한 노력에 달려 있습니다.
동시에, 항상 디자인 사고를 강화하는 데 주력해야 합니다. 강력한 시각적 요소는 아이디어를 돋보이게 할 수는 있지만, 아이디어를 대체할 수는 없기 때문입니다. 성장은 재능보다는 꾸준한 노력에 달려 있습니다.
저에게 KeyShot 의사결정을 검증하는 수단이자 창의적인 실험을 펼칠 수 있는 KeyShot .
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