라이언 러브가 커리어 동안 작업한 게임의 수는 그 규모만큼이나 인상적이다. 그의 직함이 시니어 환경 아티스트라고는 하지만, 캐릭터 개발 및 디자인에 대한 그의 실력 또한 그에 못지않게 뛰어나다. 특히 슈트와 헬멧 디자인에 깊은 관심을 가지고 하드 서피스 콘셉트를 개발하는 그의 개인 작업은 형태, 소재, 조명이 어떻게 조화를 이루는지 세밀하게 보여줍니다. 그는 텍스처와 조명을 실험하는 KeyShot 패스 생성 및 최종 렌더링에 이르기까지 전 과정에 걸쳐 KeyShot 활용합니다. 여기서는 그가 어떻게 이 분야에 입문하게 되었는지, 그리고 왜 KeyShot 사용하는지에 대해 자세히 이야기합니다.
라이언 러브
사용한 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: Artstation
3D 아티스트/환경 아티스트가 되고 싶다는 생각이 들게 된 계기는 무엇인가요?
기억이 나는 한 줄곧 무언가를 만들어 왔지만, 3D와 컴퓨터를 활용한 창작 활동에 관심을 갖게 된 데에는 몇 가지 계기가 있었습니다. 저는 어릴 적부터 비디오 게임을 정말 좋아했습니다. 닌텐도, 그리고 나중에는 슈퍼 닌텐도도 가지고 있었지만, 그 당시에는 어렸기 때문에 게임을 만드는 것이 현실적으로 가능할 거라고는 생각하지 못했습니다. 나중에 가족이 PC를 장만하게 되면서, 90년대 초반 FPS 게임들의 스킨과 레벨을 직접 만들어보며 게임이 어떻게 제작되는지 더 명확히 이해하게 되었습니다. '스타 컨트롤(Star Control)', '미스트(Myst)', '레드 바론( Red Baron)', '킹스 퀘스트( Kings Quest)', '둠( Doom)', '퀘이크(Quake )'와 그 전신들이 제게 큰 영향을 주었고, 결국 비디오 게임 환경을 제작하는 길을 걷게 되었습니다. 저는 아티스트들이 창조한 새로운 세계에 몰입할 때면 언제나 큰 즐거움을 느낍니다. 저는 그런 세계를 만드는 데 기여하는 일을 하고 싶었습니다.
제가 3D 분야와 예술 제작 소프트웨어를 배우게 된 또 다른 계기는 《쥬라기 공원》 1편과 그 후의 《토이 스토리》 같은 영화들을 본 것이었습니다. 《쥬라기 공원》이 개봉했을 때 저는 13살이었는데, 그 영화는 제가 그 제작 과정을 연구하기 시작하도록 큰 영감을 주었습니다. 영화 속 놀라운 시각 효과와 훌륭한 게임들을 접한 경험—이 두 가지는 지금도 제가 여전히 사랑하는 것들입니다—이야말로 제가 오늘날까지 계속 걷고 있는 이 배움의 길로 이끌어 준 원동력이었습니다.
지금까지의 경력 중 가장 기억에 남는 성과는 무엇인가요?
재능 있는 분들과 함께 흥미로운 프로젝트를 진행해 온 것은 정말 즐거운 경험이었습니다. 제가 존경하는 다른 아티스트들로부터 새로운 기법과 작업 방식을 배운 것도 제 경력에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나입니다. 게임 업계에서 정말 흥미롭고 창의적인 분들을 많이 만날 수 있어서 큰 기쁨이었습니다. 하나의 독창적인 아이디어를 만들어내는 대규모 팀의 일원이 되는 것을 즐깁니다. 게임 개발은 다양한 분야의 전문가들이 모여 하나의 통일된 비전을 만들어낸다는 점에서 정말 특별하다고 생각합니다. 그 과정의 일부가 될 수 있어서 정말 좋습니다.
프로젝트에 접근하는 방식에서 가장 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
소프트웨어를 사용하는 제 방식에 특별히 독특한 점은 없다고 생각합니다. 다른 많은 아티스트들도 비슷한 방식으로 작업하는 것을 봐왔으니까요. 하지만 누구나 자신이 만드는 모든 작품에 자신만의 독특한 비전과 관점을 담아낸다고 생각합니다. 제 접근 방식은 프로젝트에 따라 달라집니다. 개인 프로젝트를 진행할 때는 작업 흐름이 매우 유기적이에요. 때로는 아이디어가 떠오르면 그 아이디어를 그대로 완성하려고 하지만, 대부분의 경우 완성이라고 말할 때쯤이면 원래 아이디어는 많이 바뀌어 있죠. 저는 보통 그 순간에 집중하며 흐름에 맡기려고 노력합니다. 이 방식은 실험을 통해 마음에 드는 형태와 새로운 아이디어를 찾아내는 데 아주 좋은 방법이라고 생각합니다. 흥미롭고 설득력 있는 디자인을 만들기 위해서는 연구와 훌륭한 참고 자료도 필요합니다. 프로젝트를 시작하기 전에 확고한 비전이나 콘셉트를 가지고 있으면 작업이 훨씬 수월해지겠지만, 이를 너무 엄격하게 고수하다 보면 작업 과정에서 우연히 발견할 수 있는 것들을 놓치게 될 수도 있습니다.
대규모 AAA 게임의 환경을 제작하는 데는 고유한 어려움이 따르므로, 이를 해결하기 위해서는 차별화된 접근 방식이 필요합니다. 환경 제작은 보다 집중적이고 체계적인 방식으로 진행됩니다. 저는 보통 방대한 양의 참고 자료나 훌륭한 콘셉트 디자인을 제공받습니다. 콘셉트 아티스트, 디자이너, 아트 디렉터와 긴밀히 협력하여 게임 에셋을 제작하고 세계관을 구축합니다. 또한 작업은 시간적 제약 속에서 이루어지므로, 즉석에서 문제를 해결해야 하는 경우가 많습니다. 비디오 게임의 환경 아트는 많은 기술적 요구사항이 있을 뿐만 아니라, PC, 콘솔, VR , 휴대용 기기, 모바일 플랫폼 등 대상 하드웨어에 따라 추가적인 제한 사항과 제약 조건이 따릅니다. 자산 설계의 모든 단계와 게임 세계 내에서 이를 어떻게 활용할지 결정하는 과정에는 종종 많은 인력이 참여합니다. 게임 개발에는 놀라울 정도로 복잡한 요소들이 얽혀 있기 때문에, 이러한 대규모 프로젝트를 진행하는 것은 거대한 팀워크가 필요합니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요?
제 생각엔 다른 어떤 프로그램보다 ZBrush를 더 오래 사용해 온 것 같아요. 눈에 보이는 것이나 상상할 수 있는 모든 것을 자유롭게 탐구하고 창조할 수 있는 점이 정말 마음에 들어요. 또한 수년 동안 전문적으로 Maya와 3ds Max도 사용해 왔습니다. 주된 프로그램을 하나만 고르기는 어렵습니다. 상황은 끊임없이 변하고, 새로운 프로그램과 기술이 계속 등장하고 있으니까요. 최근에는 브릿지를 KeyShot ZBrush와 KeyShot 함께 사용하며 큰 즐거움을 느끼고 있습니다.
작업 과정 중 어느 KeyShot KeyShot 사용하시나요?
저는 초기 KeyShot 모델을 불러와 재질, 텍스처, 조명을 실험해 봅니다. 또한 제 모델 중 상당수에 대해 간단한 렌더링 패스와 최종 뷰티 렌더링을 KeyShot 사용하고 있습니다.
KeyShot 이유는 무엇일까요?
KeyShot 스컬프팅 작업을 할 때 다양한 표면을 빠르게 시각화할 수KeyShot 훌륭한KeyShot . 이 도구는 종종 모델의 각 부분에 대한 작업 방향에 영향을 미치기도 합니다. 또한 직관적인 레이아웃과 사용 편의성 덕분에 제게는 이상적인 도구라고 생각합니다. KeyShot 렌더링의 기술적인 측면에서 추측에 의존해야 하는 부분을 크게 KeyShot , 제가 소재, 텍스처, 조명에 집중할 수 있게 해줍니다. KeyShot 수백 개의 서브툴(SubTools)과 수천만 개의 폴리곤이 포함된 프로젝트도 쉽게 처리해 KeyShot . 덕분에 ZBrush에서 만든 고해상도 스컬프팅 모델을 빠르게 렌더링하기에 안성맞춤입니다. 또한 간단한 렌더 패스나 매우 유용한 클라운 패스(clown pass) KeyShot 활용합니다. 오브젝트에 데칼을 빠르게 추가할 수 있는 라벨 시스템도 정말 마음에 듭니다. KeyShot 드래그 앤 드롭 방식 설정은 제 워크플로우를 KeyShot , 아이디어를 현실로 빠르게 구현할 수 있게 해줍니다.
당신의 일을 해보고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
예술의 기초를 탄탄히 이해하는 것은 어떤 창의적인 활동에서든 항상 도움이 된다고 생각합니다. 또한 새로운 것을 배우는 데 열정을 가지고, 계속해서 발전하기 위해 노력하려는 마음가짐을 갖는 것도 중요합니다. 저는 3D 관련 강좌를 수강하기 전에 순수미술 학교에 다녔는데, 장기적으로 보면 순수미술 과정이 더 유용하다는 것을 깨달았습니다. 훌륭한 선생님은 평생 간직할 수 있는 조언을 해줄 수 있습니다.
이사를 할 각오를 하세요. 게임 업계에서 만난 많은 사람들이 전 세계 각지에서 왔습니다. 사람들은 자신의 일에 열정을 쏟으며, 함께하고 싶은 프로젝트가 있는 곳으로 옮겨갑니다.
진입하려는 창작 분야의 최신 기준에 부합해야 하므로, 학습과 지속적인 성장을 위해 많은 시간을 투자할 각오를 해야 합니다. 배움은 끝이 없으니, 연습을 멈추지 마세요. Artstation과 같은 웹사이트 덕분에 전 세계가 수많은 훌륭한 예술가들이 자신의 기법을 공유하고 가장 놀라운 예술 작품을 만들어내는 모습을 한곳에서 볼 수 있게 되었습니다. 그곳은 끝없이 이어지는 경이로움의 연속입니다. 다른 예술가들의 작품에서 영감을 얻고 기준이 어디에 있는지 파악하는 것도 중요하지만, 타인의 성과에 좌절하지 않는 것이 훨씬 더 중요하다고 생각합니다. 자신만의 길을 걷고 나만의 목소리를 만들어가는 데 집중하세요.
또한, 다양한 경험을 쌓으세요. 컴퓨터에서 잠시 벗어나 직접 체험하며 시각적 자료의 폭을 넓히는 것이 중요합니다. 자연은 영감을 얻을 수 있는 최고의 원천 중 하나입니다. 저는 자연과 우주, 기술, 그리고 과학의 발전에서 끊임없이 영감을 얻고 놀라움을 느낍니다. 연습과 배움을 멈추지 마세요!
