스피드, 공상 과학, 나쁜 남자 - 넬슨 타이의 작품을 설명하는 세 단어입니다. 홍콩에 거주하는 이 컨셉 디자이너는 KeyShot 를 통해 영화 및 엔터테인먼트 업계에 캐릭터, 크리처, 무기 등을 제공합니다. 저희는 넬슨으로부터 어떻게 시작하게 되었는지, 그리고 KeyShot 이 그의 작업 과정에서 왜 그렇게 중요한지 들어볼 기회를 가졌습니다.
콘셉트 디자이너가 되고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요?
웹 디자이너로 경력을 시작했지만 몇 년이 지나자 지루함을 느껴 다른 일을 하고 싶다는 생각이 들었습니다. 영화에 대한 아내의 사랑이 영화 업계에서 경력을 쌓고 싶다는 생각을 하게 된 주된 계기가 되었습니다. 업계에 진출하기 위해 무엇이 필요한지는 몰랐지만 3D 작업이 좋은 시작이 될 것이라고 생각했습니다. 유튜브에서 영화의 '비하인드 스토리' 동영상을 보면서 아티스트들이 ZBrush를 사용해 3D로 디자인하는 것을 보고 영감을 받아 배우고 싶었고, 제 포트폴리오에 3D 작업이 있으면 studio 에 들어갈 수 있을 거라고 생각했습니다.
운이 좋게도 4년 전쯤 토론토에서 홍콩으로 이사했을 때 첫 3D 직장을 얻었습니다. 제가 고용된 곳은 FATface (VFX studio)에서 애니메이터로 일했지만, 애니메이션 작업 대신 studio의 주요 공상 과학 영화 프로젝트의 디자인에 참여하게 되었습니다, "미래의 전사들". 저는 컨셉 디자이너로 커리어를 쌓기 시작했는데, 이는 제 상사인 코파이(FATface의 슈퍼바이저이자 "미래의 전사들")의 신뢰와 꿈만 같았던 디자인 기회를 주셔서 감사합니다.
새로운 경력을 시작하게 된 또 다른 중요한 열쇠는 마이크 내쉬와 알렉스 피기니의 놀라운 디자인을 작업할 수 있는 기회였습니다. 제가 시작했을 때 처음 맡은 작업 중 일부는 영화에 대한 디자인을 더욱 발전시키는 것이었습니다(기능 추가, 특정 부분 재설계, 디테일, 시각적 개발 등). 그들의 작업은 제가 컨셉 디자이너로서 성장하기 위해 달성해야 할 작업의 품질과 수준에 대해 큰 인상을 남겼습니다.
커리어의 전환점은 무엇인가요?
위에서 언급했듯이 아내가 제게 이 커리어의 길에 대한 영감을 준 것이 가장 큰 터닝 포인트입니다. 그 다음에는 당연히 FATface에서의 기회가 큰 전환점이 될 것입니다. 제 커리어에 큰 변화를 가져온 소프트웨어를 꼽으라면 단연 ZBrush를 꼽을 수 있습니다. 저와 같은 2D 기반 아티스트가 3D로 전환할 수 있게 해줬기 때문이죠. 그 당시 다른 3D 패키지도 사용해 봤지만 저에게는 맞지 않았어요. 3D를 사용하여 예술적인 방식으로 디자인한 다음 3D 프린팅을 통해 디자인이 현실이 되는 것을 볼 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이었습니다.
몇 가지 개인적인 프로젝트도 저에게 새로운 기회를 열어주는 데 중요한 역할을 했습니다. 그중 하나가 바로 NZR800 모터사이클 콘셉트입니다. 이 프로젝트를 통해 Pixologic 팀과 연락이 닿았고, 나중에 ZBrush 베타 테스트의 기회로 이어졌습니다. 베타 테스트는 3D 아티스트 잡지의 표지 특집으로 이어졌습니다! Pixologic 팀은 제 작업에 대해 매우 친절하고 지원을 아끼지 않았으며 더 잘할 수 있도록 동기를 부여해 주었습니다.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
프로젝트에 대한 제 접근 방식에는 특별히 특별한 것이 있다고 생각하지 않습니다. 프로젝트의 비전을 이해하고 그 비전을 향해 디자인하면서 나만의 개성을 더하는 것이 중요할 뿐입니다. 워크플로 측면에서는 많은 콘셉트 아티스트/디자이너와 매우 유사합니다: 지브러시 > KeyShot > 포토샵. 요즘은 디자인 프로세스의 속도를 높이기 위해 다른 소프트웨어를 추가하기도 하지만, 여전히 3D 디자인의 핵심은 ZBrush입니다. 어느 정도 빠르게 작업하고 적절한 에셋 라이브러리를 보유하는 것은 아이디어의 흐름을 유지하는 데 중요합니다. 초기 디자인 블록아웃은 종종 절망적으로 보일 수 있지만, 저는 몇 단계 앞서 디자인을 시각화하고 집중력을 유지하여 블록아웃을 발표할 수 있는 모양으로 만들려고 노력합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
ZBrush입니다. 작동 방식이 저한테 딱 맞아요. 토폴로지나 기술적인 부분에 신경 쓸 필요 없이 무엇이든 즐겁게 디자인할 수 있죠. 제가 존경하는 대부분의 디자이너들도 이 소프트웨어를 주 툴로 사용하기 때문에 3D를 배우기로 결심했을 때 올바른 소프트웨어를 선택했다고 확신합니다.
프로세스에서 KeyShot 을 어디에 사용하나요?
저는 모든 콘셉트 이미지를 렌더링할 때 사용합니다. 보다 세련된 최종 렌더링 결과를 얻기 위해 KeyShot 에서 더 많은 시간을 할애하기도 하지만, 보통은 포토샵에서 추가 페인팅 작업을 위한 기본 이미지를 렌더링하기 위해 머티리얼, 텍스처, HDRI를 대략적으로 할당하는 데만 사용합니다. 3D와 렌더링에 대한 지식이 전혀 없는 아티스트인 저에게 KeyShot 이보다 더 쉽게 훌륭한 결과물을 얻을 수 있는 도구는 없습니다. 몇 가지 머티리얼을 드래그 앤 드롭하기만 하면 디자인이 즉시 더 사실적으로 보이죠. 저는 항상 ZBrush 디자인을 KeyShot 에 연결하여 변경이 필요한 부분이나 더 자세한 내용을 확인합니다.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
ZBrush를 사용한다면 KeyShot 작업물을 보기 좋고 전문적으로 보이게 하려면 기본적으로 필수라고 생각합니다. 빠르고 쉽게 훌륭하고 믿을 수 있는 결과를 얻을 수 있습니다. 대부분의 작업은 요소를 드래그 앤 드롭하는 것만큼이나 쉽습니다! 머티리얼 그래프와 HDRI 에디터도 사용하기 매우 쉬워 더욱 세련된 결과물을 얻을 수 있습니다. KS는 머티리얼 할당, 조명, 렌더링의 전 과정을 재미있고 창의적으로 만들어줍니다.
이 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
온라인에 무료 튜토리얼이 너무 많기 때문에 관심이 있다면 시도하지 않을 이유가 없다고 생각합니다. 튜토리얼을 따라가며 새로운 기술을 배워 나만의 개인 프로젝트를 만들어 보세요. 개인 프로젝트는 아티스트, 회사, 그리고 전혀 예상하지 못했던 기회와 연결해 주었기 때문에 제 커리어에 있어서도 매우 중요한 역할을 해왔습니다. 개인 프로젝트는 시간이 많이 걸리지만 즐기면서 한다면 잠을 조금 덜 자도 괜찮을 것입니다. 일을 즐기면 모든 일이 잘 풀릴 거예요.
