켈턴 크램은 《틴에이지 뮤턴트 닌자 터틀스》, 《파워 레인저》, 《공각기동대》 등 수많은 명작 영화와 게임 작업으로 잘 알려져 있습니다. 우리는 켈턴과 더 깊은 대화를 나누며 그가 어떻게 콘셉트 아티스트가 되었는지, 그리고 왜 KeyShot 사용하는지에 대해 들어봅니다.
Artstation
컨셉 아티스트가 되고 싶다는 생각이 들게 된 계기는 무엇인가요?
사실 저는 어릴 적부터 만화가가 되고 싶었습니다. 영화와 엔터테인먼트를 항상 좋아해 왔기 때문에, 컨셉 아티스트가 어떤 직업인지 알게 되자마자 바로 그 일을 하고 싶다는 생각이 들었습니다.
경력에서 전환점이 된 사건은 무엇이었나요?
몇 가지 전환점이 있었습니다. 3D를 배우기 위해 학교에 진학한 것이 인턴십으로 이어진 첫걸음이었습니다. 어릴 적 가장 좋아했던 프랜차이즈 작품들, 특히 TMNT를 작업한 것은 제게 있어 가장 기억에 남는 순간이었죠. 정말 즐거웠습니다. 그 후 스튜디오를 떠나 프리랜서 아티스트로 활동하면서 더 많은 기회를 얻게 되었고, 프로젝트에서 더 중요한 역할을 맡게 되었습니다.
프로젝트에 접근하는 귀하의 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
예전에는 작업 시간의 약 75%를 2D 작업에 할애했습니다. 지금은 주로 3D를 활용한 뒤 그 위에 채색을 입히는 방식을 사용합니다. 3D를 활용하면 더 빠르고 효율적인 워크플로우를 구축할 수 있어, 이미지 승인 과정을 더 신속하게 진행하는 데 도움이 됩니다. 프로젝트 사양에 따라 작업 방식이 달라집니다. 거의 항상 리서치와 스케치로 시작하여, 3D 블록아웃을 거쳐 KeyShot 렌더링한 후, 포토샵으로 내보내 포토배싱과 채색 작업을 진행합니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요?
저는 폴리곤 모델링을 할 때 가끔 Maya를 사용하지만, 대부분은 ZBrush를 사용합니다. 3D 콘셉트 디자인의 경우 결과를 빠르게 만들어내야 하는데, 그렇지 않으면 애초에 3D를 사용하는 의미가 없어지기 때문입니다. 만약 제작용 아트를 위해 3D를 사용한다면, 속도 면에서 이렇게까지 의존할 필요는 없었을 것입니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
렌더링 단계에서 사용합니다. 시간이 지날수록 이 소프트웨어에 점점 더 익숙해져서, 어떤 재질과 조명 설정을 조합하면 원하는 결과를 얻을 수 있는지 파악하게 되었습니다. 이 렌더링 결과물은 포토샵에서 이미지 합성 작업으로 넘어가기 전에 출력합니다.
KeyShot 이유는 무엇일까요?
속도, 속도, 또 속도입니다. KeyShot 실시간 렌더링 기능이 없었다면 KeyShot 워크플로우는 아예 존재하지 않았을 것입니다. 저는 2011년경 KeyShot 출시된 초기 KeyShot 사용하기 시작했는데, 그 당시에도 놀라웠고 지금도 계속해서 발전하고 있습니다.
이 분야에 관심이 있는 분들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
전통 미술에 대한 기초를 다지는 것은 훌륭한 3D/디자인 학교에 다니는 것만큼이나 매우 중요합니다. 물론 인맥을 쌓는 것도 필수적입니다. 제 생각에는 자신이 정확히 무엇을 하고 싶은지 빨리 알게 될수록, 목표를 더 빨리 달성할 수 있습니다.
