주앙 데 브리토는 산업 디자이너로 경력을 시작해 현재 콘셉트 아티스트로 활동 중인 다방면의 디자이너입니다. 유연성과 일관된 워크플로우를 KeyShot 그의 작업에서 폭넓은 지식과 재능을 엿볼 수 있습니다. 이번 인터뷰에서 그는 자신의 배경과 KeyShot 작업 과정에서 왜 그토록 KeyShot 자세히 이야기합니다.
주앙 데 브리투
산업 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
좀 특이한 과정이었어요. 기억이 나는 한 저는 항상 그림 그리는 것에 관심이 많았어요. 어린 시절과 10대 초반의 대부분은 그림 그리기와 게임에 시간을 보냈죠. 고등학교 때 부모님은 저를 과학 및 기술 중심 프로그램에 등록시켜 주셨는데, 붓을 잡는 것보다 취업에 더 유리하다는 이유로 강력히 권유받았던 과정이었거든요. 수업 시간에는 대부분 그림을 그리거나 숙제에 파묻혀 지냈습니다. 짬이 날 때마다 3D 모델링을 배웠는데, 스피드 모델링 영상에 꽤 매료되었을 뿐만 아니라 제 다른 관심사와도 관련이 있었기 때문입니다.
대학에 진학할 때의 기대감은 그 어느 때보다 컸다. 하지만 동시에 지난 3년간 배운 것들을 어떻게 활용해야 할지 전혀 감이 잡히지 않았다. 나는 3D 모델링과 가장 관련이 있어 보이는 전공을 무작정 골랐는데, 놀랍게도 그게 바로 산업디자인이었다. 솔직히 말해 내가 어떤 길로 들어서게 될지 전혀 예상하지 못했지만, 막상 공부를 시작하자마자 창의력이 사방으로 폭발하듯 터져 나왔고, 그전에는 느껴보지 못했던 새로운 감정을 경험하게 되었다.
나는 창의적인 문제를 찾아내고 해결하는 과정에 푹 빠져 있었다. 스케치도 하고, 모형도 만들고, 렌더링도 했다. 그리고 졸업 직전 몇 년 동안, 나는 고등학교 시절에는 존재조차 몰랐던 이 세계에 점점 더 깊이 빠져들게 되었다(아마도 우리를 가르치던 선생님들은 이걸 언급할 가치가 없다고 생각했던 모양이다).
어떤 계기로 콘셉트 아티스트가 되게 되셨나요?
비록 제 나름대로 잘 해나가고 있었고 제 소명을 찾았다고 생각했지만, 대부분의 프로젝트가 미래주의와 SF 테마에 집중되어 있어서 만족스럽지 못했고 방향을 잃은 듯한 느낌을 받았습니다. 졸업 후 몇 군데 직장을 다니고, 자원봉사를 하며 프리랜서로 활동하다가, 디자이너로서의 경력을 더 쌓기 위해 로열 칼리지 오브 아트(Royal College of Art)와 임페리얼 칼리지 런던(Imperial College London)의 복수 석사 과정에 등록했습니다. 그날은 주변 사람들의 기대를 모두 충족시킨 날이었고, 저는 스스로에게 ‘자, 이제 이거다. '다들 기뻐하고, 나도 합격한 것 같으니 이걸로 된 거지.'라고 스스로에게 말했던 날이었습니다. 시간이 흘러 첫 학기가 끝날 무렵, 저는 '컨셉 아티스트'가 무엇인지, 그리고 그것이 생계를 꾸려갈 수 있는 진짜 직업인 이유에 대해 꽤 긴 설명을 덧붙이며 중퇴를 선언했고, 저를 제외한 모든 사람을 놀라게 했습니다. 그 이후로 험난한 여정이었지만, 이제 모든 것이 원점으로 돌아와 이 길에 집중할 수 있게 되어 꽤 기쁩니다.
경력의 전환점이 된 계기는 무엇이었나요?
학부 재학 시절, 몇 가지 프로젝트에서 우수상을 받았고, 일렉트로룩스 디자인 공모전에 출품한 작품으로 지역 뉴스에 소개되기도 했습니다. 또한 가상현실 제품(VRGM)을 개발해 성공적으로 판매한 경험도 있습니다. 하지만 콘셉트 아티스트가 되고 싶은 열망이 매우 커서, 현재는 프리랜서 활동을 잠시 접고 이 업계에서 정규직 자리를 찾기 위해 노력하고 있습니다.
프로젝트에 접근하는 귀하의 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
제 배경 덕분에 프로젝트를 접근하는 데 있어 독특한 입지를 가지고 있습니다. 특히 소품, 사물, 기계, 구조물을 디자인할 때 디자인 사고 연습이나 사용자 중심 접근 방식과 같은 산업 디자인 특유의 원칙을 적용하여, 디자인 중심의 직접적인 해결책을 찾아낼 수 있습니다. 또한 이를 콘셉트 아티스트들이 사용하는 비주얼 개발 기법과 결합하여, 두 분야의 장점을 모두 살릴 수 있는 풍부한 도구들을 활용할 수 있습니다. 디자이너 출신으로 콘셉트 아티스트로 전향한 다른 분들도 이미 시도한 바 있지만, 그 자체로 볼 때 확실히 독창적인 접근 방식이라고 할 수 있습니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요?
블렌더는 제가 처음 접한 3D 모델링 소프트웨어였습니다. 당시에는 인터페이스가 복잡하고 헷갈릴 정도였고 튜토리얼도 거의 없었지만, 그때부터 계속 사용해 왔습니다. 그 후로는 라이노세로스, 퓨전360, 3D 코트 등 다양한 프로그램을 사용해 왔습니다. 요즘에는 블렌더와 ZBrush를 주로 사용하고, 퓨전 360도 조금씩 활용하고 있습니다. 가장 좋아하는 도구를 고르기는 어렵지만, 특히 콘셉트 아트의 경우 ZBrush는 자유롭게 실험하고, 조형 작업을 하며, 확실한 아이디어를 빠르게 도출해 낼 수 있는 훌륭한 도구로, 타의 추종을 불허하는 창의적인 표현 수단입니다.
Fusion 360은 정말 훌륭한 프로그램이며, 기계 설계나 하드 서피스 디자인으로 분류될 수 있는 작업이라면 이제 없어서는 안 될 필수 도구입니다. 제가 익숙한 CAD 워크플로우 때문일 뿐만 아니라, KeyShot NURBS를 렌더링할 수 있는 기능 덕분이기도 합니다. 마지막으로, Blender 역시 훌륭한 연계 도구입니다. Blender는 앞서 언급한 두 프로그램이 할 수 있는 모든 작업을 수행할 수 있을 뿐만 아니라, 형태와 디테일을 빠르게 반복 수정하는 데 탁월합니다. 게다가 프로젝트의 일부를 더 빠르게 완료하고 모델의 모든 구성 요소를 하나로 통합하는 데도 훌륭한 플랫폼입니다. 블렌더는 지난 몇 년간 엄청나게 발전했습니다. 만약 블렌더가 진입 장벽이 전혀 없었다면, 저는 어렸을 때 3D 모델링 소프트웨어를 감당할 수 없었을 것이고, 지금의 위치에 있을 수도 없었을 것입니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
KeyShot 시각 개발 단계에서 프로젝트의 모습을 확인하는 데도, 물론 3D 모델링 단계가 끝난 후 모든 것을 렌더링하는 데에도 저에게 없어서는 안KeyShot . 프로젝트 KeyShot 단계에서 KeyShot 활용하면 분위기, 조명, 색상 선택에 큰 영향을 미칩니다. 심지어 한두 번은 프로젝트의 테마를 완전히 다른 방향으로 바꿔놓기도 했는데, 그 덕분에 다른 방법으로는 절대 얻을 수 없었을 결과물을 만들어내기도 했습니다.
KeyShot 꼭 필요한 도구 KeyShot 이유는 무엇일까요?
컨셉 아티스트를 위한 도구는 무수히 많지만, 워크플로우 KeyShot 저는 KeyShot 강력히 추천합니다. 컨셉 아티스트는 마감 기한이라는 끊임없는 압박에 시달리기 때문에, 최소한의 시간으로 최대의 성과를 낼 수 있는 도구를 찾게 되며, 종종 여러 소프트웨어를 오가며 작업합니다. KeyShot 제가 가장 KeyShot , 작업 속도를 늦추지 않으면서 제가 원하는 바를 정확히 충족시켜 줍니다. 컨셉 아티스트로서 제가 도구에게 바라는 것은 바로 이것뿐입니다.
KeyShot 일관된 워크플로를 KeyShot 방법은 다음과 같이 다섯 가지입니다:
- 배우기 쉬우면서도 숙련도를 높일 여지가 많으며, 다른 렌더링 소프트웨어에 비해 선택의 폭이 넓고 번거로움이 적습니다.
- 라이브러리와 머티리얼 그래프를 통해 다양한 소재와 조명 조건을 신속하게 테스트해 볼 수 있습니다.
- 디자인 워크플로우에 통합할 때 필요한 모든 기능을 제공합니다.
- 단일 장면에서 다양한 소재, 카메라, 조명 조건을 번거로움 없이 모두 담아낼 수 있습니다.
- 모든 변형을 대기열에 추가하고, 합성 및 보정에 필요한 렌더링 패스를 제공합니다.
당신의 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
자신에게 소명이 있다고 확신한다면, 상황이 어떻든, 그 도약을 했을 때 정확히 어디에 도착하게 될지 모르더라도, 그 소명을 이루기 위해 시간을 낭비하지 마세요. 자주 실패를 경험하고, 생산적인 실수를 저지르세요. 그 목표를 달성하기 위해, 자주 자기 평가를 하고, 자신이 어디에 있고 싶은지 명확히 파악하며, 숙달의 길에서 지름길을 택하지 말고, 이용할 수 있는 모든 자원을 최대한 활용하세요. 불과 10년 전만 해도 접할 수 없었던 엄청난 양의 공유 지식이 지금 우리 주변에 있습니다. 세상은 여러분의 손끝에 있습니다. 이를 최대한 활용하세요!
