캐릭터와 크리처 제작에 탁월한 재능을 지닌 재러드 크리체브스키는, 자신의 경력 전반에 걸쳐 참여한 수많은 영화의 분위기를 결정짓는 캐릭터들에 생동감과 감성을 불어넣어 왔습니다. 그는 작업 초기 KeyShot 활용해 스컬프팅 과정을 이끌고 조명을 확인합니다. 재러드는 자신의 시작 이야기, 장편 영화 작업 경험, 그리고 KeyShot 자신의 파이프라인에서 왜 그토록 중요한 KeyShot 대해 자세히 이야기합니다.
자레드 크리체브스키
사용한 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: Artstation
크리처/캐릭터 아티스트가 되고 싶다는 생각이 들게 된 계기는 무엇이었나요?
2009년경, 저는 로스앤젤레스 센추리 시티에 있는 보더스(Borders) 서점에서 1년 넘게 서점 직원으로 일하고 있었습니다. 서가에서 다양한 디지털 아트 서적들을 자주 접하게 되었죠. 현대 예술가들이 소프트웨어와 최신 조각 기법을 활용해 이런 작품을 만들어낸다는 사실이 정말 환상적이라고 생각했습니다. 어릴 때부터 그림을 그려왔지만 3D 프로그램 경험은 전혀 없었으나, 꼭 배워보고 싶다는 생각이 들었고, 이것이 지금의 저를 만든 계기가 되었습니다.
지금까지의 경력 중 가장 기억에 남는 순간은 무엇인가요?
물론, 제가 진심으로 존경하고 흠모하는 많은 아티스트들과 함께 작업할 수 있었던 순간들이 가장 기억에 남습니다. 그분들은 저에게 정말 많은 것을 가르쳐 주셨고, 그 지도에 대해 영원히 감사하고 있습니다. 저는 항상 열렬한 영화광이었기 때문에, 제 작품 중 일부가 큰 스크린에 상영되는 것을 보는 것은 정말 꿈이 실현된 순간이었습니다. '틴에이지 뮤턴트 닌자 터틀즈' 작업에 참여하게 된 것은 어린 시절의 소원이 이루어진 순간 중 하나였습니다. 이 작품은 제 어린 시절의 큰 부분을 차지했고, 출시된 모든 액션 피규어와 수집품을 모았었죠. 또한 새로운 '피트의 드래곤' 작업도 정말 즐거웠습니다. 스토리에 깊이 공감했고, 개봉이 정말 기대됩니다.
프로젝트에 접근하는 당신의 방식에서 가장 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
저는 확실히 '행복한 우연'을 추구하는 편이에요. 억지로 생각을 짜내려고 하기보다는, 가능한 한 자연스럽게 아이디어가 자라도록 내버려 두려고 해요. 그 순간에 집중하고 본능에 맡기는 거죠. 무언가를 너무 미리 계획해 두면 결국 많이 바뀌게 되고, 원래 생각했던 것과 달라서 실망하게 되더라고요. 그래서 너무 많이 생각하지 않고, 머릿속에서 벗어나려고 노력해요.
“렌더링에 극적인 조명을 더할 수 있다는 점은 스토리를 효과적으로 전달하는 데 큰 도움이 됩니다. 그래서 기하학적 도형을 조명으로 활용하거나, 더 복잡한 상황을 KeyShot 실내 조명 설정을 사용하는 것을 정말 좋아합니다.”
