로스앤젤레스에 거주하는 앤드류 리더는 영화 업계에서 활동하는 대표적인 콘셉트 디자이너입니다. 어벤져스: 인피니티 워, 가디언즈 오브 갤럭시 2편, 트론 등의 비주얼을 보면 U.C. 버클리와 예일대에서 공부한 건축학이 이러한 매혹적인 장면을 만드는 데 얼마나 중요한 역할을 했는지 알 수 있습니다. KeyShot 에서 그가 어떻게 시작했는지, KeyShot 을 어떻게 사용하는지, 기억해야 할 중요한 사항은 무엇인지 자세히 설명합니다.

Andrew Reeder

3D 아티스트/영화 디자이너가 되고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요?
디자인, 아이디어에 대한 흥미와 이를 다른 사람들과 공유할 수 있는 능력, 그리고 직업 생활에서 발전하기 위한 지식과 기술의 필요성이 모두 중요하다고 생각합니다. 복잡한 형태를 표현하는 데 있어 3D의 큰 잠재력을 볼 수 있었습니다. 디자인에 대한 아이디어는 있었지만 머릿속에 떠오르는 것을 전통적인 툴로 표현하는 능력이 부족했습니다. 3D는 사람들에게 아이디어를 보여줄 수 있는 능력을 주었고, 다른 방법으로는 불가능했던 행복한 구도의 사고를 우연히 발견할 수 있게 해주었습니다. 젊은 시절 저는 건축학에 대한 탄탄한 학문적 배경을 가지고 있었지만, 실제 실무에서는 다양한 경험을 쌓았습니다. 그러던 어느 날 친구들이 엔터테인먼트 산업을 제안했고, 저는 그 길로 뛰어들었고 뒤도 돌아보지 않았어요!

커리어의 전환점이 된 계기는 무엇인가요?
저는 인터넷이나 디지털 도구 없이 자란 세대의 일원입니다. 제 모든 디지털 경험은 Rhino, ZBrush, Maya 등의 소프트웨어로 매달, 매년 재교육을 받으면서 쌓았습니다. 점심시간이나 주말에 틈만 나면 연습하고 또 연습했는데, 학교와 가정을 병행하는 것이 정말 힘들었지만 해낼 수 있었습니다.

제 디지털 작업은 서서히 발전했고, 2004년 말에는 제 첫 디지털 작품인 ' 몬스터 하우스'라는 모션 캡처 프로젝트에 고용되었습니다. 저는 뛰어난 실력을 가진 많은 사람들에게 둘러싸여 있었습니다. 아직 초기였기 때문에 실사 아트 부서의 모든 사람이 아직 배우는 중이었죠. 사람들을 만나고, 친구를 사귀고, 결국 제 자신을 증명하고 명성을 쌓아가는 진정한 전환점이 되었습니다.

아바타, 트론, 스타트렉, 가디언즈 오브 갤럭시 2편, 터미네이터 등 기억에 남는 프로젝트가 정말 많았습니다:제니시스, 그리고 가장 최근에는 어벤져스: 인피니티 워까지요. 디자인 과제는 항상 놀랍고 매우 강렬합니다. 하지만 이러한 프로젝트가 위대한 이유는 그 과정에서 만나고 함께 일하는 아티스트와 디자이너들이 있기 때문이라고 생각합니다.

프로젝트에 대한 독특한 접근 방식은 무엇인가요?
제 접근 방식은 건축을 전공한 배경과 현재 보유한 디지털 기술을 혼합한 것입니다.

하지만 저만의 독특한 점은 항상 동료들이 하는 일을 살펴본다는 점입니다. 동료들의 작업은 항상 제 작업에 영향을 미칩니다. 마치 악기를 연주하는 것과 비슷하죠. 장편 영화 미술부에서는 재능이 뛰어난 사람들이 한 방에 모여 기타라는 같은 악기를 연주하는 것처럼 보이지만 모두 다르게 연주하고 거친 소리를 내는 것처럼 말이죠.

저에게 진정한 기쁨은 저보다 15년 이상 그림 경험이 있는 아티스트에게 제 그림이나 디자인 콘셉트 중 하나를 던져주고 조언을 듣는 것입니다. 노력만 한다면 이 모든 것을 동영상에서 무료로 얻을 수 있습니다. 그러면 지식이 공유되고 배운 것을 새로운 디자인 과제에 적용하는 놀라운 일이 일어납니다.

주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
제가 가장 선호하는 툴은 단연 Rhino입니다. 저는 최종적으로 제작될 필름에 환경을 디자인하고 있습니다. 제 작업의 대부분은 본질적으로 건축인데, Rhino는 이런 종류의 작업을 위한 훌륭한 도구를 갖추고 있습니다. 최종적으로 모델을 다듬어 CAD 도면으로 변환하거나 방수 및 가공 가능한 에셋으로 바로 전송할 수 있습니다. 하지만 모든 도전이 건축적인 것은 아닙니다. 가디언즈 오브 갤럭시 2권 는 매우 유기적인 미학을 추구했기 때문에 ZBrush와 Modo의 Sub-D 모델링 워크플로우를 이 과제에 사용했습니다.

프로세스 중 어디에서 KeyShot?
KeyShot 는 디자인 프로세스의 여러 지점에서 저에게 정말 유용합니다. 아이디어를 구상할 때 누군가 앞에서 빠르게 옵션을 보여주고 싶을 때 정말 유용하게 사용되는 ZBrush to KeyShot 브리지와 KeyShot Rhino 플러그인(라이브 링크 기능 포함)이 있습니다. 좀 더 완성된 콘셉트 페인팅을 작업할 때 Studio 또는 디렉터 앞에서 승인을 받고 프로덕션으로 넘어가기 위해 KeyShot 을 사용하면 바로 다시 페인팅을 시작할 수 있는 훌륭한 결과물을 얻을 수 있습니다.

KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 는 인테리어나 외관의 멋진 사진 결과물을 빠른 속도로 제공합니다! 개발자들이 디자인에 집중할 수 있도록 렌더링 프로세스를 간소화하기 위해 엄청난 노력을 기울인 것이 분명합니다. 렌더링 품질 덕분에 미술에 대한 배경 지식이 있든 없든 누구나 디자인 의도를 즉시 이해할 수 있으며, 이는 우리의 성공에 매우 중요한 요소입니다.

이 일을 하고 싶은 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
가장 중요한 것은 새로운 것을 배우기에 결코 늦지 않았다는 것입니다. 앞서 말씀드렸듯이 제 디지털 성공은 학교를 졸업한 지 한참 후에 이루어졌습니다. 하루아침에 이루어지는 일은 없으니 끈기 있게 노력해야 합니다. 정말 중요한 것은 인식의 문제입니다. 나이가 들면서 많은 사람들이 세상에 대한 어린아이 같은 관심을 잃어버리는 것 같습니다. 유연성과 호기심을 유지하고 열린 마음을 유지해야 합니다. 다시 한 번 강조하지만 친구, 동료, 멘토는 여러분의 숨겨진 자산입니다. 오늘날의 소프트웨어 회사에는 기꺼이 팁과 기술을 공유할 수 있는 훌륭한 사람들이 가득합니다. 여러분에게 달려 있습니다!