Il numero di giochi a cui Ryan Love ha lavorato nel corso della sua carriera è tanto vasto quanto impressionante. Sebbene il suo titolo sia quello di Senior Environment Artist, la sua abilità nello sviluppo e nella progettazione dei personaggi è altrettanto spettacolare. Il suo lavoro personale, incentrato sullo sviluppo di concept per superfici rigide, con un interesse particolare per il design di tute e caschi, offre una visione dettagliata di come forme, materiali e illuminazione interagiscono tra loro. Utilizza KeyShot per sperimentare con texture e illuminazione, fino alla creazione di pass e rendering finali. Qui ci racconta di più su come ha iniziato e perché utilizza KeyShot.
Ryan Love
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Sito web: Artstation
Cosa ti ha spinto a diventare un artista 3D/artista di ambienti?
Creo oggetti da sempre, ma ci sono stati un paio di fattori che hanno acceso il mio interesse per il 3D e per l’uso del computer come strumento creativo. Sono cresciuto amando i videogiochi. Avevo un Nintendo e, più tardi, un Super Nintendo, ma all’epoca ero giovane e non pensavo che creare giochi fosse una possibilità concreta. Alla fine la mia famiglia ha comprato un PC e ho iniziato a capire meglio come venivano realizzati i giochi creando skin e livelli per alcuni titoli FPS dei primi anni '90. Giochi come Star Control, Myst, Red Baron, Kings Quest, Doom, Quake e i loro predecessori hanno avuto un grande impatto su di me e alla fine mi hanno spinto a intraprendere una carriera nella creazione di ambienti per videogiochi. Mi diverto sempre tantissimo a immergermi nei nuovi mondi creati dagli artisti. Volevo una carriera che mi permettesse di contribuire alla loro creazione.
Un altro fattore che mi ha spinto verso il 3D e l'apprendimento dei software per la creazione artistica è stata la visione di film come il primo *Jurassic Park* e, più tardi, *Toy Story*. Avevo 13 anni quando uscì *Jurassic Park* e quel film mi ha davvero spinto a iniziare a documentarmi su come fosse stato realizzato. Ammirare gli straordinari effetti speciali nei film e giocare a videogiochi fantastici, due cose che amo ancora oggi, è ciò che mi ha avviato su un percorso di apprendimento che continuo a seguire ancora oggi.
Quali sono i momenti salienti della tua carriera?
Lavorare con così tante persone di talento su progetti interessanti è stato davvero divertente. Imparare nuove tecniche e flussi di lavoro da altri artisti che ammiro è stato uno dei momenti salienti della mia carriera. Ho avuto il piacere di incontrare tantissime persone interessanti e creative nel settore dei videogiochi. Mi piace far parte di un grande team che dà vita a un'idea unica. Penso che lo sviluppo dei videogiochi sia unico nel suo genere, in quanto riunisce tante discipline diverse per creare una visione unificata. Adoro farne parte.
Cosa diresti che rende unico il tuo approccio a un progetto?
Non credo che ci sia nulla di unico nel mio modo di usare il software; ho visto molti altri artisti lavorare in modo simile, ma penso che ognuno apporti la propria visione e prospettiva uniche a tutto ciò che crea. Il mio approccio varia a seconda del progetto. Quando lavoro a progetti personali, il mio flusso creativo è molto organico. A volte ho un'idea e cerco di realizzarla esattamente così com'è, ma il più delle volte l'idea originale cambia molto prima che io consideri il lavoro completato. Di solito cerco di vivere il momento e di lasciare che le cose seguano il loro corso. Penso che questo possa essere un ottimo modo per sperimentare e trovare forme piacevoli e nuove idee. Creare disegni interessanti e credibili richiede anche ricerca e buoni riferimenti. Avere una visione o un concetto forte prima di iniziare un progetto rende sempre le cose più fluide, ma attenersi ad esso in modo troppo rigido a volte può privarti delle scoperte che si possono fare lungo il percorso.
La creazione di ambienti per i grandi giochi AAA presenta una serie di sfide specifiche, per cui richiede un approccio diverso. Gli ambienti vengono realizzati in modo più mirato e organizzato. Di solito mi vengono forniti tantissimi materiali di riferimento o concept straordinari. Lavoro a stretto contatto con concept artist, designer e art director per creare le risorse di gioco e costruire i mondi. Il lavoro si svolge inoltre entro scadenze strette ed è necessario risolvere molti problemi al volo. L'arte degli ambienti per i videogiochi ha molti requisiti tecnici, oltre a limitazioni e vincoli aggiuntivi a seconda dell'hardware previsto, che si tratti di PC, console, VR , sistema portatile o piattaforma mobile. Spesso ci sono molte persone coinvolte in ogni fase della progettazione delle risorse e nella decisione su come utilizzarle nel mondo di gioco. Lo sviluppo dei giochi comporta una complessità sbalorditiva, quindi affrontare questi grandi progetti richiede un enorme sforzo di squadra.
Qual è il tuo software principale per la modellazione 3D?
Credo di usare ZBrush da più tempo rispetto a qualsiasi altro programma. Adoro la libertà che offre di esplorare e creare qualsiasi cosa si possa vedere o immaginare. Ho anche usato Maya e 3ds Max a livello professionale per molti anni. È difficile scegliere un unico programma principale, le cose cambiano continuamente, escono sempre nuovi programmi e tecnologie. Ultimamente mi sto divertendo molto a usare ZBrush e KeyShot il bridge.
In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Importo i modelli in KeyShot dalle prime fasi per iniziare a sperimentare con i materiali, le texture e l'illuminazione. Utilizzo KeyShot anche KeyShot semplici passaggi di rendering e KeyShot i rendering finali di presentazione di molti dei miei modelli.
Cosa rende KeyShot strumento così importante?
KeyShot uno strumento fantastico per visualizzare rapidamente diverse superfici mentre lavoro a una scultura. Spesso influenza la direzione che prendo con le diverse parti di un modello. Ritengo inoltre che la sua interfaccia e la facilità d’uso lo rendano ideale per me. KeyShot gran parte delle incertezze relative agli aspetti tecnici del rendering e mi permette di concentrarmi su materiali, texture e illuminazione. KeyShot stato in grado di gestire facilmente progetti con centinaia di SubTools e molti milioni di poligoni. Questo lo rende ideale per realizzare rapidamente rendering di sculture ad alta risoluzione da ZBrush. Utilizzo KeyShot anche KeyShot semplici passaggi di rendering o KeyShot l’incredibilmente utile clown pass. Adoro anche il sistema di etichette per aggiungere rapidamente decalcomanie agli oggetti. La configurazione drag and drop di KeyShot velocizzato il mio flusso di lavoro e mi permette di trasformare rapidamente le mie idee in realtà.
Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai tu?
Credo che una solida conoscenza dei fondamenti dell'arte sia sempre d'aiuto in qualsiasi attività creativa. È importante anche essere entusiasti di imparare cose nuove e avere la voglia di continuare a lavorare per migliorare. Ho frequentato una scuola di Belle Arti prima di seguire alcuni corsi di 3D e ho trovato che il percorso di studi in Belle Arti fosse più utile nel lungo periodo. Un buon insegnante può darti consigli che ti accompagneranno per tutta la vita.
Preparati a trasferirti. Molte delle persone che ho incontrato nel settore dei videogiochi provengono da ogni parte del mondo. Sono persone appassionate del proprio lavoro e si trasferiscono per partecipare ai progetti a cui desiderano lavorare.
Devi allinearti agli standard attuali del settore creativo in cui intendi entrare, quindi preparati a dedicare molte ore all’apprendimento e alla crescita continua. L’apprendimento non finisce mai, non smettere mai di esercitarti. Siti web come Artstation hanno permesso al mondo di vedere tantissimi artisti straordinari che condividono le loro tecniche e creano opere d'arte incredibili, tutte in un unico posto. È un flusso ininterrotto di meraviglia. È importante trarre ispirazione dal lavoro di altri artisti e sapere qual è il livello da raggiungere, ma penso che sia ancora più importante non lasciarsi scoraggiare dai successi altrui. Cerca di concentrarti sul fare le tue cose e sul creare la tua voce.
Inoltre, cercate di fare esperienze diverse: è importante staccarsi dal computer e arricchire il proprio bagaglio visivo vivendo nuove esperienze. La natura è una delle nostre migliori fonti di ispirazione. Sono costantemente ispirato e affascinato dalla natura, dallo spazio, dalla tecnologia e dai progressi scientifici. Non smettete mai di esercitarvi e di imparare!
