Oliver Yu è un appassionato di videogiochi con una grande passione per la fotografia, l'illuminazione e la visualizzazione 3D. Lavora per PDP, un'azienda produttrice di accessori per videogiochi, dove progetta e realizza immagini e video per controller, custodie e cuffie destinati a Sony PlayStation, Microsoft Xbox e Nintendo Switch. Inizialmente fotografo professionista, Oliver ora si dedica a tempo pieno alla visualizzazione 3D e apprezza particolarmente le funzionalità fotorealistiche offerte da KeyShot.  

Oliver Yu

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Software di modellazione utilizzati: Blender, SOLIDWORKS

Come hai iniziato a creare immagini 3D e come hai imparato a usare KeyShot?  

 Il mio approccio al mondo del 3D è stato dettato dalla necessità, in seguito a una riorganizzazione aziendale di PDP, dato che in origine ero fotografo e videografo interno dell’azienda. Poiché il mio team è stato ridimensionato per vari motivi, per continuare a produrre lavori di alta qualità in modo costante ho dovuto imparare a usare KeyShot tempi rapidissimi. Ho finito per dedicare un mese intero, durante la fase di transizione aziendale, all'apprendimento KeyShot ho rapidamente acquisito le nozioni di base su come ottenere rendering di alta qualità per la distribuzione.  

Essendo stato un fotografo commerciale professionista per oltre un decennio, ho sempre considerato l’ambiente 3D come il futuro, ma la curva di apprendimento della maggior parte degli strumenti 3D disponibili sul mercato mi è sempre sembrata scoraggiante. Sono stato costretto a passare a un flusso di lavoro interamente in 3D per ottenere una maggiore efficienza rispetto al processo obsoleto che prevedeva la realizzazione di centinaia di campioni e la loro successiva fotografia, solo per vedere poi che solo una manciata di essi veniva effettivamente portata in produzione. Con KeyShot, tutto questo può essere fatto in digitale prima ancora che venga realizzato un singolo campione, consentendo a tutte le parti interessate di avere una visione fotorealistica dei prodotti, risparmiando in definitiva centinaia di migliaia di dollari all'anno in costi di campionatura e fornendo risorse per prendere decisioni aziendali basate sui dati. 

Quali sono alcuni dei tuoi progetti preferiti?  

 Il mio progetto preferito tra quelli a cui ho lavorato finora è il Victrix Pro BFG, un controller professionale per eSport progettato per i giocatori che competono nei circuiti di giochi di combattimento e sparatutto. Il controller offre la possibilità di personalizzarlo in modo senza precedenti, grazie alla possibilità di sostituire i moduli che ne modificano l'orientamento, le configurazioni e persino i pulsanti. Ogni decalcomania, stampa a tampone, texture, interruttore e luce sono stati tutti elementi che ho dovuto realizzare utilizzando KeyShot. Inoltre, con così tante parti e accessori inclusi, la possibilità di controllare ogni parte all'interno di uno spazio 3D mi ha davvero permesso di fare cose che non avrei mai potuto fare prima con la fotografia. Il controller è attualmente uno dei controller professionali per eSport di maggior successo sul mercato e aver dato un contributo così importante all'estetica del controller mi dà molta soddisfazione, sapendo che giocatori di talento utilizzano questi controller per vincere tornei e raggiungere traguardi mai raggiunti prima nella storia del gaming professionale. 

Come descriveresti la tua filosofia di design?  

A differenza di molti altri designer, realizzo il modello 3D direttamente in Keyshot. La maggior parte dei designer parte solitamente da un disegno 2D per poi trasferire i propri progetti su un modello 3D. Personalmente trovo difficile visualizzare un progetto coerente in questo modo, mentre quando progetto direttamente in Keyshot ho la sensazione di poter posizionare con maggiore precisione gli elementi di design e i dettagli su controller, custodie e cuffie.  Questo mi permette di vedere il mio progetto prendere forma sugli accessori reali, il che mi dà più ispirazione per provare cose nuove, come materiali diversi, grafica e illuminazione d'accento, il che porta a progetti nuovi e innovativi che nessun'altra azienda aveva mai realizzato prima.  La flessibilità KeyShot materiali ed etichette mi permette di realizzare concetti straordinari che non hanno bisogno di parole per essere descritti, poiché le immagini parlano da sole. Se “un’immagine vale più di mille parole”, un rendering in KeyShot molte di più grazie al numero di angolazioni della telecamera e configurazioni di illuminazione che si possono generare in pochi minuti. 

Where in your process do you use KeyShot? 

Utilizziamo KeyShot l'intero processo di progettazione. Dopo aver realizzato le forme di base degli accessori per videogiochi con software CAD come Blender o SolidWorks, queste geometrie di base vengono importate in KeyShot sperimentare con materiali, disegni grafici, texturing, colori e illuminazione. A volte, anche duplicare gli strati superficiali del modello e creare strati trasparenti per ottenere effetti 3D dinamici di parallasse con elementi grafici sovrapposti di diverse texture può portare a idee di design innovative.  

 Successivamente, prendiamo in esame diversi concept di design e li sottoponiamo a sondaggi per ottenere maggiori informazioni sulla direzione che i nostri progetti dovrebbero seguire, avvalendoci di dati concreti provenienti dal nostro target di riferimento. Una volta ottenuti i risultati, perfezioniamo i concept per adattarli meglio alle attuali tendenze di mercato e procediamo a presentare ai nostri partner commerciali progetti che hanno dimostrato la loro efficacia.  

A quel punto, iniziamo a creare i tech pack e le schede tecniche CMF per le nostre fabbriche all'estero, alle quali forniamo rendering 3D del prodotto che intendiamo realizzare.  Le fabbriche realizzeranno quindi diverse serie di campioni fino a quando il prodotto finale non avrà l'aspetto migliore possibile, dopodiché modificheremo i nostri rendering originali per riflettere il prodotto fisico reale. Man mano che la produzione di massa aumenta, disponiamo di risorse visive già pronte per il packaging, l'e-commerce e il marketing, pronte per la distribuzione, poiché i nostri modelli 3D sono tutti preparati prima che un singolo prodotto esca dalla linea di produzione di massa.

Quali sono alcuni dei tuoi KeyShot preferiti di KeyShot ?   

 KeyShot mio KeyShot preferito KeyShot è senza dubbio il Material Graph. I materiali, gli strumenti e le impostazioni sono già straordinari di per sé, ma combinandoli nel Material Graph si ottengono risultati innovativi che ampliano esponenzialmente l'enorme libreria di funzionalità. Ad esempio, è possibile utilizzare lo strumento Fuzz Geometry per creare un materiale peloso realistico, ma rendendo le setole più lunghe e dritte e combinandole con lo strumento mesh procedurale 2D, si ottengono le setole di una spazzola o di un pettine. È possibile prendere il nodo Contour e collegarlo a una texture emissiva per creare un effetto di contorno in stile Tron sui propri prodotti oppure prendere lo stesso strumento di contorno e combinarlo con il materiale vetro per realizzare un oggetto in vetro con dettagli dei bordi ben definiti. Uno degli aspetti più divertenti di KeyShot prendere questi nodi e provare una serie di combinazioni diverse per creare effetti che nemmeno gli sviluppatori avevano pensato di utilizzare insieme.  

Where do you find your inspiration? 

 Probabilmente traggo gran parte della mia ispirazione dai videogiochi e dagli anime. Sono un appassionato di videogiochi da 31 anni e ho sempre sognato prodotti e progetti che avrei voluto vedere realizzati. È sicuramente un sogno che si avvera poter finalmente dare forma a molti di questi progetti a cui ho pensato nel corso degli anni. Avendo lavorato come fotografo per gran parte della mia carriera, potevo solo fotografare e assemblare immagini per creare idee e concetti, ma questo mi limitava molto. Ora sento che il mondo è a portata di mano e posso creare le cose fantastiche che so che la comunità dei giocatori stava aspettando e, se non altro, posso creare rendering e opere d’arte da ammirare per me stesso. Anche se il lavoro è un'attività che va dal lunedì al venerdì, KeyShot mia KeyShot non finisce certo lì, dato che mi diletto sempre con diversi aspetti ogni volta che ne ho l'occasione, e anche all'una di notte cerco sempre di sfornare un rendering in più.  

Che consiglio daresti ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D? 

 All’inizio ero piuttosto titubante nell’affrontare lo spazio 3D, dato che avevo fatto quello che fa la maggior parte delle persone che provano a muovere i primi passi nel 3D: il tutorial della ciambella su Blender. Dopo aver completato quel corso video su YouTube, ci si sente spesso sopraffatti dall’enorme quantità di impostazioni, terminologia e nuove competenze necessarie per ottenere un rendering di successo. Avendo un background nella fotografia, gli strumenti, le impostazioni e l’interfaccia utente di KeyShot mi sono sembrati KeyShot . Lunghezze focali, diaframmi, luci misurate in watt e lumen erano tutti termini e strumenti che ho usato per costruire la mia arte durante tutta la mia carriera e queste cose sono state tutte tradotte nell'ambiente 3D di KeyShot, rendendo la curva di apprendimento significativamente più agevole.  

 Un altro aspetto che mi preoccupava era il timore che tutte le competenze che ho sviluppato nel corso degli anni nel campo della fotografia potessero diventare obsolete e inutili, ma in realtà possedere queste competenze può accelerare il tuo percorso nel mondo del 3D e aiutarti a creare rendering straordinari. La parte più difficile del 3D rendering cercare di renderlo realistico, e il modo migliore per ottenere questo risultato è l'illuminazione e le texture. Proprio come per qualsiasi studio commerciale studio che scatteresti a un prodotto, le stesse conoscenze si applicano all'impostazione di una scena di illuminazione per i tuoi rendering 3D. Hai bisogno di grandi sorgenti luminose per una luce morbida, piccole sorgenti luminose per una luce dura, schermi, bandiere e sagome luminose per un design artistico dell'illuminazione, luci con gel di diversi colori per gli accenti, lunghezze focali maggiori per una maggiore compressione e angoli più ampi per effetti fisheye, profondità di campo, ecc.  Tutte queste cose e altre ancora vengono applicate quando si realizzano ottimi rendering 3D, cosa molto più difficile da imparare rispetto agli strumenti tecnici e alle impostazioni di KeyShot che hai già in tasca.  

 Probabilmente l'aspetto più vantaggioso di Keyshot che elimina tutte le limitazioni di budget che si incontrano nella fotografia reale. Ti è mai capitato di pensare che ti servisse solo un'altra luce, un softbox, un modificatore, una lunghezza focale, ecc.? Puoi aggiungere tutte le luci che vuoi nell'intero spettro di colori RGB, con qualsiasi lunghezza focale, scattando a qualsiasi apertura, con tutta la profondità che desideri. 500 mm a F/1.4 ma con la profondità appena sufficiente per garantire che il tuo prodotto sia nitido? Nessun problema! Vuoi realizzare una complessa configurazione a 10 luci in cui posizioni luci d'accento all'interno del tuo prodotto con angolazioni insolite e in punti in cui sarebbe difficile inserire una luce? Facile. Vuoi proiettare un sole gigante proprio davanti al tuo prodotto, proprio sulla linea di scatto? Fallo e rendi semplicemente la luce invisibile alla fotocamera. Una delle tue luci proietta un fastidioso riflesso e brucia le ombre? Fai in modo che la luce non appaia nei riflessi e nelle ombre. Puoi creare le immagini che hai immaginato senza dover acquistare un altro obiettivo da 3000 dollari o procurarti studio altro studio Broncolor da 2000 dollari per ottenere quell'immagine perfetta.