Marc Simonetti ha illustrato alcuni dei romanzi di fantascienza e fantasy più famosi mai scritti. E, una volta che avrete visto i suoi lavori e scoperto come realizza queste illustrazioni, apprezzerete l'arte che sta dietro ai libri, così come ai film e ai videogiochi, che spesso offrono le prime immagini della storia che andrete a scoprire. È interessante notare che, KeyShot processo di creazione delle sue straordinarie illustrazioni, utilizza KeyShot . Abbiamo parlato con Marc per saperne di più su come ha iniziato e sul perché utilizza KeyShot.

Marc Simonetti

Cosa ti ha spinto a diventare illustratore/concept artist?
Sono appassionato di disegni, dipinti e di tutto ciò che è visivamente interessante. Adoro anche leggere libri, e questo mi ha portato naturalmente a diventare illustratore. Poi, più realizzavo copertine, più desideravo progettare immagini in linea con le storie, e questo mi ha portato a diventare concept artist. Entrambe le professioni consistono nel tradurre idee e storie in immagini.

Qual è stata la svolta nella tua carriera? O i momenti salienti della tua carriera?
La mia svolta principale è stata quando ho realizzato un Trono di Ferro per *The World of Ice & Fire* di GRR Martin. All’epoca per me è stato un evento importante perché ero un fan sfegatato dei libri, ma, trattandosi solo di un’illustrazione interna, non era un lavoro di grande rilievo. Poi George ha pubblicato il mio schizzo preliminare sul suo sito web, ed è stato condiviso milioni di volte. A quel punto avevo già illustrato qualcosa come 300 copertine per diversi paesi, ma all’improvviso non ero più invisibile. Un altro punto di svolta è stato un progetto di 10 mesi in collaborazione con Luc Besson su “Valerian e la città dei mille pianeti”. È stata un’esperienza straordinaria, ho imparato molto, mi sono messo alla prova ed è stato il mio primo approccio al lavoro su film ad alto budget.

Cosa rende unico il tuo approccio a un progetto?
Per me, l'aspetto più importante sono le idee che stanno alla base di ogni illustrazione o concetto. Cerco di utilizzare tutti gli strumenti a mia disposizione per mettere in luce queste idee e renderle visivamente d'effetto. Il mio approccio consiste nell'adattare il processo all'idea e al concetto. In questo modo, ogni immagine ha un suo percorso creativo.

Qual è il software di modellazione 3D che utilizzi maggiormente?
Ho usato 3ds Max e Maya per anni, poi sono passato a ZBrush quando è uscito. Ora lavoro con 3D-Coat, Oculus Medium e Gravity Sketch. Questi tre VR (soprattutto quelli VR ) sono estremamente pratici per realizzare modelli complessi di ogni tipo in pochissimo tempo: sono semplicemente più vicini al disegno rispetto alle app che si basano sulla manipolazione dei pixel.

In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Utilizzo KeyShot dopo la fase di modellazione, ricorrendo principalmente a numerose texture procedurali. KeyShot creare una solida base di composizione e illuminazione in pochi minuti, generando diversi rendering che posso combinare in Photoshop e ritoccare facilmente. È una parte fondamentale del processo: rende il rendering davvero intuitivo e fluido.

Perché KeyShot è KeyShot strumento così importante?
KeyShot gestire scene complesse con estrema facilità. Il processo è interamente supportato da una vasta libreria di materiali, ambienti HDRI e funzionalità come la creazione di motivi, che aiutano davvero a realizzare grandi città o eserciti in modo rapido e semplice.

Che consiglio daresti a chi è interessato a fare quello che fai tu?
Direi questo: punta innanzitutto al lavoro dei tuoi sogni e costruisci il tuo portfolio attorno a ciò che ami fare. In questo modo, imparerai prima di tutto ciò che ti serve per ottenere il lavoro che preferisci e, se qualcuno ti assumerà grazie al tuo portfolio, sarà per qualcosa che ami creare. Aggiungerei che è importante anche provare sempre software e tecniche diverse: questo ti aiuterà a migliorare e ad essere più versatile.