Quando abbiamo visto per la prima volta il lavoro di John Seymour, siamo rimasti semplicemente sbalorditi. Era evidente che si trattasse di una persona profondamente appassionata di immagini 3D. Mentre alcuni si accontentano di un risultato "sufficientemente buono", John va oltre, raggiungendo un livello di realismo che normalmente si vede solo in una fotografia. In passato è stato soprannominato "The Metal Master", dimostrando KeyShot potenzialità KeyShot creazione di texture metalliche realistiche, ma il suo talento va ben oltre i metalli. Siamo felici di vedere che continua a stupirci e a ispirare gli altri con il suo lavoro ancora oggi. Ora scopriamo come è nato il suo interesse per il 3D e dove lo ha portato nel corso del tempo.

John Seymour

Software di modellazione utilizzato: Cinema 4D
Sito web: Artstation

Cosa ti ha spinto a intraprendere una carriera nel campo della grafica 3D?
In realtà, è stato un caso piuttosto fortunato. Nel 1991, mentre lavoravo come amministratore di sistema Unix, ho iniziato a sperimentare un programma chiamato PovRay, un raytracer fornito gratuitamente nel disco allegato a una rivista. Si trattava di un renderizzatore a riga di comando con una curva di apprendimento molto ripida, ma all'epoca ero assolutamente sbalordito dal fatto di poter renderizzare una teiera riflettente con ombreggiatura Phong su un pavimento a scacchi. Ne rimasi affascinato e iniziò la mia storia d'amore con il 3D. Nella mia carriera professionale, circa un anno dopo, ho iniziato a utilizzare Lightwave per modellare e renderizzare circuiti stampati per filtri di interferenza a radiofrequenza per i dipartimenti di ricerca e sviluppo di Omron e Siemens. Successivamente sono passato a lavorare per un ente locale, dove producevo risorse 3D interne per il web utilizzando una delle prime versioni di Cinema 4D.

Quali sono stati i momenti salienti della tua carriera?
La collaborazione con il Teeside Virtual Reality Centre nel Regno Unito. In questa occasione ho contribuito allo sviluppo di texture e ambienti per VR su larga scala, in tempo reale e completamente immersiva, eseguita su hardware SGI InfiniteReality. Inoltre, ho lavorato per Hasbro tramite una società terza, realizzando risorse 3D e "Sizzlers" per Monopoly Empire/Platinum Editions e altri progetti.

Secondo te, qual è l'aspetto distintivo del tuo approccio a un progetto?
Sono un convinto sostenitore dell'uso intensivo di materiali di riferimento per facilitare la creazione di texture, shader e ambienti di illuminazione fisicamente accurati. Se l'obiettivo di un artista è quello di avvicinarsi il più possibile alla realtà, allora, per me, questo è fondamentale.

Qual è il tuo software principale per la modellazione 3D?
Il mio strumento preferito è Cinema 4D: lo uso da 19 anni e lo trovo il partner ideale per KeyShot si tratta di preparare i dati. È un software estremamente solido, stabile e potente, proprio come KeyShot.

In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Sai una cosa? Io uso KeyShot l'intero flusso di lavoro, non solo per il rendering. Se ho un'idea, apro KeyShot lo uso come strumento di schizzo, abbozzando la scena con forme primitive e utilizzando i materiali toon. Poi lavoro rapidamente sulle iterazioni di un'idea finché qualcosa non inizia a prendere forma, quindi torno a Cinema 4D per la modellazione e la realizzazione della geometria, e infine torno a KeyShot la materializzazione e il rendering.

Cosa rende KeyShot strumento così importante?
Seriamente, quale altro motore di rendering commerciale ti permette di fornire a un cliente un rendering di prova a 2K con la massima qualità e GI in meno di un minuto? Mi viene davvero difficile pensarne un altro. Per me questo dice già tutto. KeyShot mi KeyShot immensamente quando ho iniziato a usarlo 4 anni fa, continua a farlo ancora oggi e non ho alcun dubbio che continuerà a farlo anche in futuro.

Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai tu?
Sii sempre disposto a imparare nuovi concetti e nuove idee: mantieni una mente aperta e sperimenta, ne trarrai grandi benefici.