Jason Phillips è un designer di mobili con sede nella Carolina del Nord e lavora nell'azienda di famiglia, Phillips Collection, da due decenni. Phillips Collection progetta arredi e sculture organiche contemporanee e collabora con fabbriche artigianali in tutto il mondo. Oltre a dirigere a tempo pieno i team di vendita e marketing, Jason gestisce il suo studio di design omonimo, Jason Phillips Design, un canale per i suoi concetti di arredamento fuori dagli schemi. Si è laureato in Disegno Industriale presso l'Università del Michigan. Ha conosciuto sua moglie a scuola e ha due figli di 8 e 2 anni e un mini bassotto di nome Penny.
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Software di modellazione utilizzato: Rhino
Come ha iniziato a creare immagini 3D e come ha imparato KeyShot?
Torniamo indietro al 2005, quando mi sono laureato in Disegno industriale. Eravamo addestrati in Rhino e io facevo il rendering in Flamingo. Il mio portfolio non era niente di speciale e acquistai i manuali di formazione di Rhino per imparare a utilizzare l'intera suite di strumenti e per entrare in contatto con studenti di architettura d'interni di talento che mi aiutassero a creare studi di rendering. All'epoca si trattava di impianti di illuminazione e di rendering lenti che duravano tutta la notte! Non c'era YouTube, che avrebbe accorciato di 10 volte la mia formazione continua. Arriviamo al 2015. Mi sono imbattuto in un rendering eccezionale di un artista 3D che utilizzava KeyShot e ho scaricato la demo. Ho iniziato subito a produrre rendering fotorealistici in una frazione di tempo. Inoltre, la libreria dei materiali mi ha fatto impazzire. Da allora sono un fanboy e so che sto solo grattando la superficie di ciò che è possibile fare con KeyShot.
Quali sono i vostri progetti preferiti?
I miei progetti preferiti rientrano in due categorie: raffinati ed esplorativi. Per la Phillips Collection, abbino i legni di recupero e i bordi vivi con i quali lavoriamo a silhouette e cornici pulite e minimali. Mi vengono in mente progetti come Zorro, End Cuts, Prism e Mamut. I rendering sono puliti e contemporanei. Questi sono i miei progetti più redditizi dal punto di vista commerciale e a volte entrano a far parte della collezione. I miei progetti esplorativi sono la vera espressione della mia mente di designer. Progetti come Quantum, Branch'd e Precipitation sono nati in Rhino, pasticciando con gli algoritmi e spingendo i limiti della praticità. Ma non è forse questo che ci siamo guadagnati il diritto di fare come artisti? Queste esplorazioni mi assomigliano e sono state create senza l'intenzione di essere prodotte. Gli artisti verso cui gravito sui social media rientrano in questa categoria esplorativa. Tuttavia, rispetto molto coloro che realizzano il loro lavoro, anche quando si trovano sul lato più sicuro del design e della tecnologia.
Come descriverebbe la sua filosofia di design?
Design inedito. Voglio creare opere nuove, mai viste prima. Devono essere belle e funzionali e far sì che qualcuno faccia un doppio sguardo quando osserva l'opera. Voglio che i miei progetti sorprendano e incantino le persone. Indipendentemente da quanto sia lontano il mio concetto, se le forme sono bilanciate, se sono curate nei dettagli e se sono rese in modo eccellente, la gente le prenderà sul serio. Quando penso al design artigianale, la considerazione finale deve essere l'uso pratico e reale. Voglio vedere cose che mi facciano cadere la mascella quando penso all'arte. Può trattarsi di una scultura in marmo scolpito, di un dipinto a olio colossale o forse di un'opera così semplice a prima vista che si stratifica una volta compreso il processo che l'artista ha seguito per arrivare a quel punto. Il mio lavoro non riflette l'intera gamma di opere d'arte che apprezzo. Nel settore dell'arredamento, osservo continuamente gli interni. Creo i componenti che entrano in quegli spazi, ma sono sempre in soggezione di fronte ai talentuosi architetti e interior designer del mondo che creano luoghi che vorrei visitare e visitare.
In quale punto del processo utilizzate KeyShot?
KeyShot svolge un ruolo importante a metà e alla fine del mio processo di progettazione. Inizio sempre con uno schizzo o direttamente in Rhino, perfezionando un modello e portandolo a una fase di lavoro in cui posso importarlo in KeyShot. Dopo un po' di passaggi da Rhino a KeyShot, mi ritrovo con un modello finito che viene perfezionato con i materiali. Il passo successivo consiste nell'allestire lo studio e nel giocare con le impostazioni di illuminazione, telecamera e HDRI. Una volta che tutto è come mi piace, imposto una coda di rendering e lascio che faccia la sua magia durante la notte. Mi stupisce la rapidità con cui riesco a realizzare i miei concetti con risultati fotorealistici.
Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?
Adoro la libreria dei materiali. Esplorare tutti i diversi materiali e divertirsi ad applicare le texture può dare il via al mio prossimo progetto. Qualcuno vuole fare un po' di fuzz? Mi piace anche giocare con le impostazioni della fotocamera, in particolare con la lunghezza dell'obiettivo e la profondità di campo, quando mi sento coraggiosa. Sono daltonica, non in modo particolare, ma abbastanza da rendere il colore la mia nemesi, ma fin da piccola ho imparato a gestire la cosa. Ho affinato gli altri sensi, dato che il colore non è mai stato il mio punto di forza, e ho trovato un amore genuino per la forma e la composizione e ho cercato di spingerlo nel mio flusso di lavoro.
Dove trova la sua ispirazione?
Mi piace celebrare i materiali e vedere come si fondono. Alla Phillips Collection, la nostra abilità consiste nel coniugare il legno grezzo e la pietra con il metallo raffinato e il vetro. Per questo guardo alla natura come fonte di ispirazione. Una radice di legno di teak intagliato o le venature dell'onice, e poi cerco di trovare forme pulite per bilanciarle. Cornici in ottone spazzolato o piani in vetro colorato. Spesso un dettaglio eccellente intorno a me può far scattare un'idea. L'angolo di un edificio moderno o il modo in cui un fiume serpeggia intorno a un masso e le increspature che crea. La bellezza è tutta intorno a noi, ed è piuttosto matematica, anche quando sembra caotica. Trovo un'ispirazione infinita e ho allenato la mia mente a estrapolare disegni. Dopo due decenni, credo che il mio superpotere sia quello di dare vita alle idee in modo tridimensionale, tenendo conto della velocità e della producibilità.
Quali consigli darebbe ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D?
YouTube è una risorsa incredibile per chiunque voglia avvicinarsi alla visualizzazione 3D. È l'unica cosa a cui avrei voluto avere accesso quando ho intrapreso la mia carriera di designer. Ci sono talenti incredibili che condividono apertamente il loro processo, le loro difficoltà, ciò che avrebbero voluto sapere e ciò che ha funzionato bene per loro. Qualche ora su YouTube vi aiuterà a rispondere alle domande e, si spera, a entusiasmarvi per i prossimi passi. Ho lavorato con designer incredibili che sono in grado di creare splendidi rendering 3D senza avere alcuna esperienza di modellazione 3D. Quindi, non è necessario essere esperti di CAD per iniziare con KeyShot. È possibile scaricare modelli preesistenti e iniziare oggi stesso, letteralmente. Penso che sia utile per qualsiasi designer avere una conoscenza di base degli strumenti che circondano il loro flusso di lavoro, anche se non li usano direttamente.
Per saperne di più jasonphillipsdesign.com
