Grazie al suo talento nello sviluppo di personaggi e creature, Jared Krichevsky infonde emozione e vita ai personaggi che hanno caratterizzato l'atmosfera di molti film a cui ha lavorato nel corso della sua carriera. Utilizza KeyShot prime fasi per guidare il processo di modellazione e verificare l'illuminazione. Jared ci racconta come ha iniziato, del suo lavoro nei lungometraggi e del motivo per cui KeyShot uno strumento così importante nella sua pipeline.
Jared Krichevsky
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Sito web: Artstation
Cosa ti ha spinto a diventare un artista di creature e personaggi?
Intorno al 2009, lavoravo da oltre un anno come commesso in una libreria Borders a Century City, Los Angeles. Mi capitava spesso di imbattermi in vari libri di arte digitale sugli scaffali. Pensavo fosse fantastico ciò che gli artisti moderni riuscivano a fare con i software e le moderne tecniche di scultura. Anche se disegnavo fin da bambino, non avevo mai avuto alcuna esperienza con i programmi 3D prima di allora, ma sapevo che era qualcosa che mi sarebbe piaciuto imparare, e questo mi ha portato sulla strada che mi ha condotto dove sono ora.
Quali sono stati i momenti salienti della tua carriera?
Senza dubbio, i momenti salienti sono stati poter lavorare con tanti artisti che rispetto e ammiro profondamente. Mi hanno insegnato tantissimo e sarò loro eternamente grato per i consigli che mi hanno dato. Sono sempre stato un grande appassionato di cinema, quindi vedere alcuni dei miei lavori arrivare sul grande schermo è stato davvero un sogno che si è avverato. Lavorare alle Teenage Mutant Ninja Turtles è stato uno di quei momenti in cui si realizza un desiderio d’infanzia; hanno rappresentato una parte così importante della mia infanzia che collezionavo ogni action figure e oggetto da collezione che producevano. Mi è piaciuto molto anche lavorare al nuovo Pete’s Dragon; mi sono davvero immedesimato nella storia e non vedo l’ora che esca.
Cosa diresti che rende unico il tuo approccio a un progetto?
Sono decisamente un tipo da "felici coincidenze": invece di forzare l'idea fuori dalla mia testa con la sola forza di volontà, cerco semplicemente di lasciarla crescere nel modo più organico possibile, vivendo il momento e lasciando che siano i miei istinti a fare il lavoro. Ogni volta che penso troppo a qualcosa in anticipo, finisce per cambiare completamente e poi ne rimango deluso perché non corrisponde alla mia idea originale. Quindi cerco di smettere di pensare troppo e di liberare la mente.
«La possibilità di aggiungere un'illuminazione d'effetto ai miei rendering mi aiuta davvero a rendere più avvincente la storia, quindi adoro poter utilizzare la geometria e applicarla come fonte di luce, oppure ricorrere alle impostazioni di illuminazione interna di KeyShot situazioni più complesse.»
