Darko Markovic (Dar-Mar) è un designer industriale e artista 3D che unisce arte e ingegneria, due mondi che si fondono grazie all’influenza dei suoi genitori; cresciuto in Serbia, è spinto da un istinto innato a andare sempre controcorrente. Darko svela la cruda verità su ciò che lo rende ciò che è e offre una visione sincera delle sue prime fonti di ispirazione, del suo approccio all’avanguardia e del motivo per cui KeyShot uno strumento così importante nel suo processo creativo.
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Sito web: Artstation
Cosa ha suscitato il tuo interesse per il design industriale e dei mezzi di trasporto?
Crescendo accanto a mio padre, un brillante ingegnere meccanico, ho imparato a comprendere tutto ciò che toccavo con le mie mani. Devo dire, però, che non si trattava di arte, ma di ingegneria. Non ho capito di avere questo dono fino all’età di 20 anni: per me era sempre stato normale. Mia madre è un'economista che dipinge nel tempo libero (di tanto in tanto pubblico i suoi dipinti sulla mia pagina Facebook). Quindi, se si uniscono la passione di mia madre (l'arte) e quella di mio padre (l'ingegneria), si ottiene me: un risolutore di problemi nato con un senso innato per l'estetica, la forma e la funzione. Riesco a elaborare rapidamente molte idee funzionali, il che stupisce molte delle persone con cui lavoro.
In generale, il mio interesse per il design si è acceso solo quando avevo 17 anni e, a dire il vero, all’epoca non sapevo disegnare nulla, ma ho capito e imparato in fretta. La pittura era per me una sorta di equazione matematica, e mentre gli altri si limitavano a disegnare, io la affrontavo da una prospettiva diversa. Il mio obiettivo era andare oltre il semplice fatto di fare qualcosa per il gusto di farlo.
Questo approccio mi stimola costantemente: quando progetto veicoli, personaggi o navi, li vedo nella mia mente e comincio subito a risolvere i problemi man mano che procedo. Il mio pensiero è rivolto al futuro, il passato non mi interessa, e questo mi permette di concentrare le mie idee su qualsiasi ambito, chiedendomi: «Come sarebbe tra 20-50 anni? Perché?».
Quali sono stati i momenti salienti e la svolta nella tua carriera?
Tra i momenti salienti ci sono premi internazionali nel campo dell'architettura, del design, della concept art e altro ancora. Sono onorato di essere il primo serbo ad aver ricevuto una borsa di studio da Lamborghini per l'SPD Milano (conferitami personalmente da Walter Da Silva). Ho avuto il privilegio di lavorare al progetto MAAL come designer di mezzi di trasporto in Italia, che sarà presentato al Salone dell'Auto di Ginevra 2016/2017. Sono entusiasta dei clienti dell'industria cinematografica con cui ho iniziato a lavorare di recente e di un progetto in particolare, un cortometraggio di prossima uscita intitolato Cronus.
E poi ci sono anche le piccole cose: tutti quei piccoli riconoscimenti mi riempiono il cuore di gioia. Cose come essere citata su un famoso portale di design o essere inserita in una galleria dei lavori migliori. È in quei momenti che mi dico: «Darmar, stai facendo qualcosa di giusto».
Cosa diresti che rende unico il tuo approccio a un progetto?
La mia immaginazione e il mio desiderio di superare i limiti. Per tutta la vita ho cercato di superare i limiti: quando qualcosa mi sembra normale, lo trovo molto noioso. Per questo mi piace affrontare i progetti da angolazioni che altri non prenderebbero in considerazione. L'esplorazione è fondamentale, così come il provare nuovi approcci. La maggior parte degli artisti che vedo oggi cerca di lavorare o di replicare un processo che altri gli propongono.
Ammettiamolo, la maggior parte delle persone sono pecore che seguono gli altri. Io ero la pecora nera ed ero così già all’università. C’era un professore che ci faceva disegnare un’auto su un foglio A3. Un ottimo esercizio, ma in quel momento non aveva assolutamente senso disegnare su un foglio A3 con una scadenza così breve. L'ho affrontato, chiedendogli perché ci facesse fare questo, e lui non aveva una risposta, ma il suo ego non gli permetteva di vedere che c'era un modo migliore.
All’epoca nessuno pensava di usare la modellazione poligonale nella progettazione automobilistica: tutti erano convinti che si dovesse usare il NURBS. Beh, io la pensavo diversamente. Mi ci sono volute meno di cinque ore per modellare le proporzioni complete dell’auto e stampare le prospettive per realizzare i rendering completi. Tutti erano sbalorditi. Ovviamente, il mio insegnante mi ha punito per questo. Ora, ho sentito che ogni generazione sta usando l'approccio che ho usato io. E indovinate un po'? Dal 2014, sempre più aziende hanno iniziato a usare la modellazione poligonale nella progettazione automobilistica. Mi chiedo sempre PERCHÉ? E perché no? Cosa migliorerà? E la domanda fondamentale: perché ho paura di andare in una direzione diversa?
Qual è il tuo software principale per la modellazione 3D?
Fino a poco tempo fa erano Autodesk Maya e Autodesk Studio , ma poi ho provato ZBrush. Posso solo dire che non tornerò mai più indietro! ZBrush è uno strumento così naturale per me, un'estensione del mio braccio. Mi sento così calmo e rilassato mentre ci lavoro. Hanno portato il futuro nel presente, e nessun altro software ha mai apportato un cambiamento così radicale nel settore della CGI.
E ora, provatelo insieme a KeyShot è davvero fantastico, gente.
Allora, in quale fase del processo usi KeyShot?
Dopo ZBrush, KeyShot il mio secondo strumento preferito, e lo è stato fin dall’inizio. Ricordo che ho imparato prima il 3D e poi il rendering di schizzi 2D. (L’ho fatto un po’ al contrario, vero?) Quando ho iniziato, non c’era nulla di simile a KeyShot. L'ho scaricato e mi sono detto: "CHE DIAVOLO È QUESTO?" Ha cambiato completamente la mia visione delle cose. Insomma, vedere un modello, completamente texturizzato e renderizzato in un ambiente, mi ha sconvolto. Cosa c'è di più figo? Con KeyShot, vedi immediatamente tutto ciò che ti serve, elimina un sacco di inutili complicazioni: tutti dovrebbero usarlo. Mentre modello in ZBrush, uso il KeyShot da ZBrush a KeyShot che trasferisce tutto ed è utilissimo, dato il ruolo fondamentale che i materiali giocano in qualsiasi progetto. Mi permette di controllare costantemente come sto procedendo, dove sto andando e cosa devo fare dopo. Dalla prima mesh di ZBrush fino all’ultimo KeyShot .
Cosa rende KeyShot strumento così importante?
KeyShot tantissimo tempo, e il tempo è fondamentale nel nostro settore. Grazie a materiali semplicemente straordinari, KeyShot di realizzare cose che prima non erano possibili. Le persone non si rendono conto di quanto trascurino la presentazione di un progetto, innanzitutto a se stessi, non solo al cliente. Una volta approvato, il cliente può dargli un'occhiata. È qui che KeyShot nel processo. Quando apro KeyShot, sto letteralmente presentando il concetto a me stesso. Mi rende più veloce e più efficiente. È la velocità e l'efficienza del processo che altri renderer non riescono nemmeno a eguagliare.
Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai tu?
Leggi, impara, analizza. Non limitarti solo al disegno. In qualsiasi campo del design c'è molto di più del semplice disegno. Quando vedo un'opera fantastica e stimolante, so che quella persona ha lavorato sodo, non solo sul progetto, ma anche su se stessa. Quindi non essere come gli altri artisti che disegnano solo perché è di moda. Migliorati e cerca di capire cosa e perché stai disegnando. Una volta che inizierai a farlo, ti farà male la testa, ma i progressi saranno incredibili.
