Introduction
Tom Mason est un artiste et designer basé dans l'est du Texas qui as travaillé dans dans le domaine des arts depuis environ 1960. Il a obtenua un master en beaux-arts à l'université de l'Iowa en 1965,a enseigné à l'université de Caroline du Nord, et sa ses propres créations en poterie pendant 40 ans avant de se lancer dans l'art numérique vers 2000. Il se lève tous les jours à 5 heures du matin pour travailler sur des pour ses clients, des artistes qui conçoivent, présentent et vendent leurs œuvres uniques.
Depuis combien de temps utilisez-vous KeyShot?
Depuis environ 2017, j'étais abonné à Autodesk et j'utilisais Alias Design et Showcase , mais cela est devenu ridiculement cher, alors j’ai décidé qu'il il est temps de changer. J'ai choisi KeyShot vraiment vite. J’ai commencé à travailler en CAO pour un designer de Dallas qui avait de gros clients, des grands magasins grands magasins et ce genre de choses. Je réalisais des rendus de tout, du mobilier aux tissus, et KeyShot parfait car il disposait de tous ces matériaux, il suffisait de les explorer. Mais j’ai ai découvert assez tôt que je devais vraiment apprendre KeyShot en tirer le meilleur parti, alors je me suis inscrit aux cours de Will Gibbons.
Comment utilisez-vous KeyShot collaborer avec des artistes ?
Expositions, appels d'offres, demandes d'œuvres d'art public. C'était intéressant de travailler pour les grands magasins, car ils voulaient que les rendus soient aussi réalistes que possible. Mais les artistes veulent ce qu'ils ont en tête : c'est leur vision. Et ils ne font pas de concessions. Ce que veut l'acheteur ou la galerie n'a pas autant d'importance à leurs yeux ; ils veulent concrétiser leur vision.
Mes clientes, qui sont toutes des femmes, ont entre 35 et 80 ans. L'une d'entre elles, Rakhee Jain Desai, est une artiste textile qui travaille à Austin. Elle pratique le batik, et lorsque nous créons une scène de galerie avec des batiks suspendus, qui sont des tissus vraiment raffinés, KeyShot dois travailler dans KeyShot avec des tissus, des matériaux translucides, et tout ce genre de choses.
J'ai une autre cliente qui travaille l'acier forgé. Lorsqu'elle crée une pièce, je dois imaginer des couleurs, des métaux et des textures qui correspondent à ce style et à ses goûts. J'ai eu une cliente qui réalise des sculptures d'extérieur. Elle souhaite toujours les voir intégrées dans un environnement. Soit nous prenons des photos de cet environnement, soit, ces derniers temps, j'utilise l'IA pour créer des arrière-plans de très bonne qualité. Elle utilise beaucoup de métal et tient à mettre en valeur certains angles et certains jeux de lumière.
Chaque projet est un peu différent, donc je ne m'ennuie jamais.
Quel logiciel de modélisation utilisez-vous ?
J'utilise Rhino, et pour ce dont j'ai besoin, c'est sans doute le meilleur. Je pourrais utiliser Blender, mais il ne me permet pas vraiment de faire ce que je veux. KeyShot toutes ces options d'éclairage, et ça donne vraiment vie à mes créations.
Vers 1959, à l’époque hippie, j’étudiais auprès d’une potière en Californie du Nord pour apprendre la poterie. Un jour, elle m’a dit : « Tom, c’est un joli pot, mais il ne respire pas. Il n’y a pas d’air à l’intérieur. Il faut de l’air à l’intérieur pour lui donner vie. »
Quand je réalise des illustrations ou KeyShot , je cherche toujours à leur donner vie, à leur permettre de respirer d'eux-mêmes.
What are your favorite KeyShot Studio tools or features?
Je trouve que le graphisme des matériaux est l’aspect le plus frustrant, mais aussi le plus gratifiant. Viennent ensuite les environnements : je crée les miens. Et il y a beaucoup d’options. Pour que KeyShot , l’importation CAO doit être parfaite ; je passe donc beaucoup de temps dans Rhino à adapter le fichier pour qu’il puisse être importé et que tout fonctionne correctement. J'ai remarqué KeyShot la dernière version de KeyShot propose un nouvel outil de point de pivot – cela me serait d'une aide précieuse, car je réalise beaucoup d'animations.
J'utilise également KeyShot créer des notices d'assemblage. Lorsqu'un artiste reçoit une commande et la dessine en CAO, je dois ensuite élaborer les instructions destinées au soudeur. J'utilise donc beaucoup les shaders « toon ». Je crée les notices en les mettant en page dans le logiciel de CAO afin que tout soit regroupé au même endroit. Et dans KeyShot réalise une vue éclatée, car parfois on me demande des vidéos montrant comment assembler la pièce, d'autres fois des images fixes. Tout dépend de la situation.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs designers et artistes 3D ?
Commencez par les surfaces. Si vous en êtes capable – si vous savez créer des surfaces dans n'importe quel logiciel –, vous pouvez alors utiliser un programme comme KeyShot.
J'ai commencé à dessiner à l'âge de 5 ans. Et aujourd'hui, entre la sculpture, la poterie et la peinture, j'ai touché à tout. J'ai tenu mon propre atelier de poterie pendant environ 40 ans, j'ai acheté mon premier ordinateur vers 1995, et je me suis passionné pour l'art numérique vers l'an 2000. J'aime vraiment ça. Je me sens très à l'aise avec le numérique.
C'est à peu près ce qui me définit. J'adore apprendre. Je n'ai jamais regardé en arrière. Je regarde toujours vers l'avenir.
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