Introduction
Bonjour, je m’appelle Tan, je suis étudiant en dernière année de design industriel et je vis actuellement en Turquie. Mon travail s’articule autour d’un design minimaliste et fonctionnel, avec pour objectif de créer des solutions bien pensées et pratiques pour le quotidien. Je suis convaincu qu’un produit doit raconter une histoire, et dans mon processus de création, je m’efforce de trouver un équilibre entre l’inspiration qui anime le produit et sa fonctionnalité, afin que le récit ne prenne jamais le pas sur l’ergonomie et que celle-ci ne soit jamais déconnectée de son sens.
Pendant mes études, j'ai toujours été attiré par le rendu. J'admirais les visualisations de grande qualité que je voyais en ligne et j'étais curieux de savoir comment elles étaient réalisées. Lorsque j'ai découvert KeyShot pour la première fois KeyShot j'ai constaté le niveau de réalisme qu'il permettait d'atteindre, j'ai pensé que ce serait un logiciel très complexe et difficile à maîtriser. Cependant, je me suis vite rendu compte à quel point il était intuitif et accessible, ce qui a rendu le processus d'apprentissage à la fois captivant et motivant.
La visualisation occupe une place importante dans mon processus de création, et KeyShot Studio partie intégrante de mon flux de travail depuis toujours. J'apprécie vraiment de pouvoir visualiser mes créations, en jouant avec la lumière et les matériaux pour comprendre comment un produit se présente avant même qu'il n'existe physiquement.
Vous pouvez en savoir plus sur moi et découvrir d'autres exemples de mon travail sur Instagram et LinkedIn.
Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design ?
J'ai grandi dans une famille très attachée à l'art, si bien que la créativité et la pensée visuelle ont toujours fait partie de mon univers. Le fait d'avoir baigné dès mon plus jeune âge dans l'expression artistique a forgé ma sensibilité à la forme et à l'esthétique. Au fil du temps, cette immersion s'est transformée en une curiosité plus profonde pour le fonctionnement des objets et les émotions qu'ils suscitent, ce qui m'a finalement conduit à me lancer dans le design industriel.
Une fois que j'ai commencé à utiliser KeyShot , j'ai compris que c'est en se lançant qu'on progresse, plutôt qu'en attendant d'être prêt.
Le design et la visualisation se perfectionnent par la répétition. Le progrès repose moins sur le talent que sur un effort constant.
Quels sont vos projets préférés ?
Parmi mes projets préférés, on trouve des réalisations de différentes envergures, notamment une caravane de bureau compacte conçue dans le cadre d’un projet de groupe et un concept de micromobilité visant à améliorer la circulation dans les parkings couverts et les zones commerciales. J’ai également pris beaucoup de plaisir à travailler sur des projets d’identité de marque qui ont permis de transposer les valeurs fondamentales d’une marque dans de nouvelles catégories de produits.
L'un de mes projets les plus marquants et préférés est le flacon de parfum Petalia. Il s'agissait de ma première exploration approfondie du verre, dans le cadre de laquelle je me suis concentré sur la transparence, la réfraction et l'interaction avec la lumière. Grâce à ce projet, j'ai appris à utiliser les effets de caustique KeyShotet j'ai acquis une meilleure compréhension du comportement de la lumière à l'intérieur du verre. Ce projet m'a finalement permis d'obtenir un stage chez LAV, une entreprise spécialisée dans la conception et la fabrication d'articles en verre.
À quelle étape de votre processus utilisez-vous KeyShot Studio?
J'utilise KeyShot Studio mon processus de conception, et pas seulement lors de la phase finale de présentation. Après avoir défini le concept et peaufiné le modèle, je passe à la visualisation pour voir comment les matériaux et la lumière influencent la perception de la forme. Cela permet souvent de mettre en évidence des problèmes subtils liés aux proportions, aux transitions entre les surfaces ou aux détails, qui ne sont pas forcément évidents lors de la modélisation. Pour moi, KeyShot à la fois un moyen de valider mes choix et un espace d'expérimentation créative.
Quels sont vosStudio ou fonctionnalités préférés dans KeyShot Studio ?
Je dirais que Material Graph et HDRI Studio les outils que j'utilise le plus. J'apprécie de pouvoir contrôler entièrement les matériaux, notamment lors du réglage des textures et des détails fins, non seulement sur mon modèle principal, mais aussi sur les éléments de la scène. Cela me donne la flexibilité nécessaire pour tout modeler de manière plus réfléchie, plutôt que de me contenter de préréglages.
HDRI Studio tout aussi important, car il me facilite grandement la mise en place studio mon propre studio . Je peux contrôler les zones claires, ajuster la direction de la lumière et modeler les reflets de manière très intuitive. J'aime aussi tester différentes images HDRI pour évaluer rapidement les ambiances, jusqu'à ce que l'éclairage mette pleinement en valeur l'histoire que raconte le design.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait faire le même métier que vous ?
Si je devais donner un seul conseil, ce serait de ne pas se laisser intimider par les outils ou par la qualité des travaux que l'on voit en ligne. Quand j'ai commencé mes études de design industriel, j'admirais les rendus et les maquettes de grande qualité, pensant qu'ils étaient bien hors de ma portée. Mais dès que j'ai commencé à utiliser KeyShot , j'ai compris que c'est en s'investissant qu'on progresse, plutôt qu'en attendant de se sentir prêt. Le design et la visualisation s'améliorent grâce à la répétition. Le progrès dépend moins du talent que d'un effort constant.
Parallèlement, veillez toujours à développer votre esprit de conception, car si des visuels percutants peuvent mettre en valeur une idée, ils ne peuvent en aucun cas la remplacer. La réussite repose moins sur le talent que sur un effort constant.
Pour moi, KeyShot à la fois un moyen de valider des choix et un espace d'expérimentation créative.
Artistes associés