Presume est un studio images de synthèse et d'images animées basé à Londres et fondé en 2024, qui se concentre sur la narration visuelle, par le biais du photoréalisme et du design 3D expérientiel. Presume crée des visuels et des animations 3D haut de gamme qui aident à donner vie aux produits, aux intérieurs et aux marques d'une manière émotionnellement engageante, visuellement impactante et photoréaliste. Instagram | LinkedIn | Behance
Qu'est-ce qui vous a incité à créer Presume ?
J'envisageais de créer ma propre entreprise depuis l'école. Après avoir étudié le design industriel à Dundee, puis le design de l'expérience de l'information au RCA, je n'ai pas su comment fusionner ces deux mondes. J'ai continué à travailler en tant que designer, ce qui m'a permis d'évoluer progressivement vers la visualisation 3D. Cela m'a finalement conduit à un poste à plein temps chez Joseph Joseph.
Parallèlement, j'ai travaillé en free-lance les week-ends pour différents clients. Un tournant s'est produit : un ancien collègue a pris contact avec moi pour me proposer un volume de travail important. Je devais choisir entre la sécurité de l'emploi et le saut dans l'inconnu. Ce saut est devenu Presume.
Ce qui a vraiment motivé cette décision, c'est le désir d'une plus grande liberté créative. Pousser plus loin les techniques de rendu, plonger dans les simulations et trouver le temps d'expérimenter au-delà des contraintes d'un travail quotidien.
Qu'êtes-vous fier d'avoir accompli ?
Il y a beaucoup de choses dont je suis fier lorsqu'il s'agit de Presume. Le nom, l'image de marque, le niveau de travail et les clients incroyables avec lesquels nous avons eu la chance de travailler. Mais ce dont je suis le plus fière, et dont je suis profondément reconnaissante, c'est le soutien que j'ai reçu de mes amis, de ma famille, de mes anciens collègues et de mon partenaire. Leurs encouragements ont été le coup de pouce dont j'avais besoin pour lancer Presume, et je n'aurais pas pu le faire sans eux.
Chez Presume, nous mettons l'accent sur les petits détails. Nous les appelons micro-imperfections, ce qui donne à notre travail un sentiment d'authenticité. Ces touches subtiles aident vraiment à tromper le cerveau et à rendre les images plus crédibles. C'est toujours un exercice d'équilibre. Vous voulez que le rendu semble réel, mais jamais endommagé ou indésirable. C'est là que l'art entre en jeu, et c'est pourquoi nous nous considérons comme des artistes, et non comme de simples techniciens.
Comment le KeyShot Studio vous a aidé à gagner du temps, à économiser de l'argent ou à améliorer la qualité ?
J'utilise KeyShot depuis plus de dix ans maintenant. Bien que je travaille avec une variété de logiciels, je reviens toujours à KeyShot pour sa simplicité, sa rapidité et la qualité qu'il délivre en si peu de temps. L'un des plus grands avantages pour moi est la vue de rendu en temps réel. Elle change fondamentalement le flux de travail. Je peux rapidement zoomer sur les détails sans avoir à réinitialiser la caméra, et ce que je vois à l'écran est presque identique à la sortie finale. Ce niveau d'immédiateté et de précision fait une énorme différence.
Quelles sont les fonctionnalités de KeyShot Studio qui vous sont les plus utiles ?
Je ne dirais pas qu'il s'agit d'une caractéristique unique, c'est plutôt l'interface utilisateur globale de KeyShot qui le distingue vraiment. Lorsque j'étais à l'université, j'avais l'habitude de dire que si Apple créait un jour un logiciel de rendu, il serait aussi intuitif et transparent que KeyShot. C'est le niveau de simplicité et de clarté dont nous parlons.
Cela dit, si je devais mettre en avant des fonctionnalités spécifiques, le mode géométrie et les surfaces fractionnées sont absolument essentiels pour moi. Je m'en sers tous les jours. Pouvoir manipuler la géométrie sur un écran tout en voyant instantanément les mises à jour en temps réel sur un autre écran change la donne.
Nous nous concentrons sur les petits détails et nous les aimons. Nous les appelons les micro-imperfections ; elles confèrent à notre travail un sentiment d'authenticité. Ces touches subtiles aident vraiment à tromper le cerveau et à rendre les images plus crédibles. Il s'agit toujours d'un exercice d'équilibre. Vous voulez que le rendu semble réel, mais jamais endommagé ou indésirable."
À quel moment de votre processus KeyShot Studio vous est-il utile ?
Chez Presume, nos clients s'adressent à nous pour des besoins très variés. Lorsque le cahier des charges exige des visuels de produits photoréalistes et cohérents, nous nous tournons vers KeyShot Studio. Il est rapide, fiable et incroyablement simple à utiliser, ce qui en fait un outil idéal pour ce type de travail.
Pour être honnête, nous utilisons KeyShot si régulièrement qu'il est difficile de mettre le doigt sur un moment précis de notre flux de travail. Il est intégré à presque toutes les étapes de notre processus.
Pourquoi recommanderiez-vous KeyShot Studio?
KeyShot occupe une place très spéciale dans mon parcours d'artiste 3D. Il m'a permis de créer une niche dans ma carrière dont je ne soupçonnais pas l'existence à ce moment-là. Je recommanderais KeyShot parce qu'il vous permet de commencer à faire des rendus très rapidement et de ne pas passer des heures à apprendre des logiciels compliqués.
