Dimiter Ovtcharov est un artiste multimédia vivant à Vienne, en Autriche. Il travaille comme réalisateur de films d'animation 2D/3D, et il adore également créer des sculptures animées interactives et se lancer le défi d'associer des matériaux tels que le métal, le bois ou la pierre à des images animées. Dimiter nous explique comment il a utilisé KeyShot créer et réaliser « Cornucopia », un film unique inspiré d'un bol « animé » vieux de 5 200 ans découvert dans l'Iran actuel.
Dimiter Ovtcharov
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Logiciel de modélisation utilisé: Rhinoceros
Comment vous êtes-vous lancé dans l'animation et la réalisation de films ?
J’ai eu la chance de grandir sur les plateaux de tournage et dans les salles de montage, car mon père est réalisateur et ma mère critique de cinéma. Passer mes années de maternelle à les regarder monter des bobines de pellicule sur la vieille Moviola me fascinait. J’aimais voir la pellicule défiler en avant ou en arrière et observer comment l’image prenait vie dans un petit viseur qui agrandissait chaque image du film.
À l'université, j'ai été surpris de découvrir que l'animation était mon moyen d'expression préféré pour faire passer mes idées. D'ailleurs, j'étudiais la sculpture dans l'atelier d'Erwin Wurm et je pensais que je préférerais travailler avec un marteau ou de la résine époxy plutôt que de dessiner image par image au stylo.
Mais il faut savoir accepter certaines surprises.
Pourriez-vous nous parler de « Cornucopia », le film d'animation que vous avez réalisé ?
« Cornucopia » est le dernier court métrage d’animation sur lequel j’ai travaillé. Ce film interroge l’insatiabilité humaine et s’inspire d’un ancien bol en céramique vieux de 5 200 ans, découvert dans l’Iran actuel. Certains disent qu’il s’agit de « la première animation » jamais découverte. Sept images séquentielles représentant une chèvre sautant et mangeant les feuilles d’un arbre sont peintes sur la surface de la céramique. Si l’on fait tourner le vase, la chèvre prend vie. Cette chèvre est également l’un de nos principaux protagonistes. Avec ma partenaire d’animation, Ani Antonova, nous avons décidé d’essayer une technique qui nous était nouvelle : l’animation à l’encre de Chine sur papier. Nous avons peint image par image les scènes du film, puis nous avons numérisé les dessins et les avons mappés sur la surface d’un objet 3D à l’aide de KeyShot. Nous avons été très impressionnés par la qualité d’image réaliste et nette KeyShot . Comme le film se termine par une scène en direct avec de vrais acteurs, nous avons pu régler l’éclairage pour qu’il corresponde à KeyShot .
À quelle étape de votre processus utilisez-vous KeyShot?
KeyShot pratiquement la dernière étape de la création de notre film « Cornucopia ». Les images animées numérisées ont été projetées sur la surface de l'objet 3D et rendues dans KeyShot.
Ce fut un processus difficile, principalement à cause de la mise en cadre. Ce qui semblait parfait sur le papier subissait, bien sûr, quelques modifications visuelles une fois projeté sur la géométrie 3D. Nous avons donc dû en tenir compte pendant le dessin. Nous avons réalisé quelques croquis qui nous ont servi de repères pour le positionnement et les mouvements de nos personnages. Comme nous souhaitions raconter cette histoire en utilisant l’esthétique et le langage propre aux peintures sur vases, KeyShot être un outil tout à fait adapté au rendu que nous avions en tête.
Nous avons décidé d'essayer une technique qui nous était inconnue : l'animation à l'encre de Chine sur papier. Nous avons peint image par image les scènes du film, puis nous avons numérisé les dessins et les avons projetés sur la surface d'un objet en 3D à l'aide de KeyShot. Nous avons été vraiment impressionnés par la qualité d'image réaliste et nette KeyShot .
Quels sont vos KeyShot préférés ?
Pour ce projet, nous avons principalement utilisé la fonctionnalité « Labels », combinée à des translations de la géométrie et de la caméra, ainsi qu’à des rotations de l’environnement. Ainsi, l’ensemble du Storyline est mappé en UV sur la géométrie. Le mode Performance s’est avéré très utile pour déplacer les mappages, car certaines scènes comportaient de nombreux dessins. Nous avons particulièrement apprécié le réalisme obtenu lorsque les dessins à la main se fondaient dans la structure générale du vase, ainsi que la façon dont la lumière renforçait l’aspect céramique. La dernière fois que nous avons présenté l'animation, quelqu'un nous a demandé où et comment nous avions filmé les animations sur le vase. Nous ne l'avons pas filmé, tout a été rendu dans KeyShot!
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait exercer votre métier ?
Le cinéma est un art collectif. La pratique et les heures passées seul à perfectionner son art sont certes importantes, mais ce qui m'importe le plus, c'est de rencontrer d'autres personnes et de partager et échanger des connaissances et des idées. Nous ne devons pas laisser l'esprit de compétition prendre le pas sur notre sentiment d'appartenance à une communauté humaine.
« Nous ne devons pas laisser l'esprit de compétition prendre le pas sur notre sentiment d'appartenance à une communauté humaine. »
