Anshuman Kumar conçoit l'excellence

Avec plus de 11 ans d'expérience, je suis un concepteur de produits stratégiques primé par le Red Dot et doublement médaillé d'or à l'Institut national de design d'Ahmedabad et au NIFT. Actuellement, je dirige un studio conception multidisciplinaire dans l'une des plus grandes entreprises de drones en Inde, où nous concevons des systèmes de drones pour de multiples secteurs tels que la défense, la surveillance, l'exploitation minière et la logistique, tant du point de vue de la conception industrielle que du point de vue des logiciels.

Auparavant, j'ai dirigé des initiatives de conception axées sur l'intelligence vocale et visuelle chez Samsung Electronics en tant que concepteur principal à Bengaluru, en Inde. Mon parcours comprend des projets clés avec des multinationales indiennes et mondiales telles que Decathlon, Jindal Lifestyle, Godrej et Titan, couvrant des produits portables, des appareils électroménagers, des équipements de sport et des décorations de style de vie.

Mon éthique en matière de conception s'inspire profondément de la nature, de la technologie et de diverses cultures. En tant que voyageur passionné et amateur de drones, je capture des perspectives uniques, à la fois depuis le sol et le ciel. Je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d'amalgamer la créativité, la technologie et l'intuition humaine, en m'efforçant de créer des expériences de produits qui ont un impact et une résonance émotionnelle. Pour en savoir plus sur mon parcours, consultez mon site web.

Passer les vacances d'été dans l'atelier de mon grand-père, ingénieur électronicien de profession, a été un moment précieux de mon enfance. Entouré d'une panoplie de composants électroniques et de gadgets intrigants datant des années 80 et 90, j'y trouvais une joie et une fascination sans fin. Ma curiosité innée pour le fonctionnement des choses a alimenté d'innombrables heures d'exploration et de découverte.

Cette exposition précoce, associée au soutien indéfectible de mon père, ingénieur en mécanique, a nourri ma nature curieuse. Ses conseils m'ont permis d'approfondir ma compréhension de la fabrication des objets et du raisonnement qui sous-tend leur conception. Ce mélange d'expériences pratiques et d'encouragements intellectuels a suscité un profond intérêt pour les sciences au cours de ma scolarité.

J'en suis venu à apprécier les parallèles entre ces professions axées sur les processus, toutes deux enracinées dans l'exploration, l'itération et la poursuite de l'innovation. Cette curiosité fondamentale continue d'inspirer mon parcours de designer aujourd'hui.

Au cours des 11 à 12 dernières années, j'ai eu le privilège de travailler avec des multinationales de renom telles que Samsung, Decathlon, Titan, Godrej, etc. Étant donné la nature confidentielle de nombreux projets, en particulier ceux liés à la mobilité, à la voix et à l'intelligence visuelle, je me concentrerai sur quelques-uns que je peux partager sans restriction.

Un projet qui me tient particulièrement à cœur est un objet portable intelligent conçu pour les montres Titan. Ce projet allie harmonieusement la science moderne de pointe et la sagesse intemporelle des traditions indiennes. Le projet a été largement salué, tant au niveau national qu'international.

Un autre projet remarquable est "Mollie", une salière et une poivrière à la fois élégante et amusante qui a reçu le prestigieux prix Red Dot : Best of the Best. Son design innovant et sa fonctionnalité ont attiré l'attention de la communauté des designers du monde entier et ont été exposés dans de nombreux musées et expositions internationaux.

En outre, "Oze", un scanner thermique portatif associé à un dispositif de test COVID-19, se distingue par son impact dans les moments critiques. Il s'agit d'un de ces projets de conception qui a été motivé par le besoin de l'heure lorsque nous étions coincés dans nos maisons avec un accès limité à la mobilité et aux ressources médicales, soulignant l'importance d'une conception réfléchie et centrée sur l'utilisateur qui était accessible à la maison. Chacun de ces projets reflète un mélange de créativité, de connaissances culturelles et d'innovation technologique qui continue d'inspirer mon travail.

Je m'appuie sur KeyShot Studio à trois moments clés de mon flux de travail :

1. Vérification précoce du concept : Dès que j'ai un modèle CAO solide, je le lance dans KeyShot pour obtenir instantanément une impression photoréaliste de la forme, de l'échelle et des matériaux bruts. C'est une vérification rapide qui m'aide, ainsi que tous les membres de l'équipe, à voir si nous allons dans la bonne direction avant de nous engager dans des maquettes physiques.

2. Raffinement en milieu de conception : Une fois que la forme de base est fixée, je me plonge dans la bibliothèque de matériaux de KeyShotet dans les environnements HDR pour affiner les finitions et l'éclairage. Lors des revues de conception, je fais pivoter le modèle, j'échange les textures et je peaufine le look en temps réel. Ce va-et-vient interactif permet de réduire le nombre de séances d'observation des échantillons et de parvenir plus rapidement à un consensus.

3. Présentation finale et marketing : Lorsqu'il s'agit de présenter des pitchs ou des éléments de campagne, je produis des photos haute résolution, des plateaux tournants à 360° et même des animations. Je partage également les fichiers KeyShot Viewer pour que les clients puissent explorer le produit de manière interactive - pas besoin d'attendre les prototypes, et tout le monde a l'impression que "c'est la vraie affaire".

Mon parcours dans l'3D printing a commencé en 2014, lorsque j'ai eu ma première expérience pratique avec une imprimante sur mon lieu de travail. À l'époque, je concevais des produits de décoration intérieure, principalement en acier inoxydable, un matériau notoirement difficile à façonner. Ce moment a game-changer. Issu d'une génération de concepteurs où le prototypage manuel était encore vénéré, l'accès au prototypage rapide m'a donné l'impression de débloquer un superpouvoir créatif. Non seulement cela a accéléré mes flux de travail, mais cela a aussi complètement transformé ma façon de concevoir l'itération et l'expérimentation. Peu de temps après, j'ai investi dans ma propre imprimante 3D pour mon usage personnel et, honnêtement, elle a été mon collaborateur discret sur tous les projets depuis.

On peut commencer avec une machine simple et fiable, mais il faut choisir judicieusement. Je l'ai appris à mes dépens en 2019, lorsque j'ai commencé avec des imprimantes 3D très basiques et facilement accessibles dans le cadre de mon budget. J'ai passé la moitié de mon temps à dépanner, calibrer et comprendre la machine elle-même au lieu de faire du prototypage. C'était utile, bien sûr, mais cela a également grignoté le flux créatif et l'élan de la conception.

Heureusement, les choses ont beaucoup évolué depuis. Les machines d'aujourd'hui offrent des expériences utilisateur beaucoup plus raffinées dès leur sortie de l'emballage, libérant les concepteurs du fardeau de la maintenance constante et leur permettant de se concentrer sur ce qui compte vraiment : l'orientation de la conception et l'itération rapide. Si vous êtes concepteur, donnez la priorité au rendement et à la facilité d'utilisation plutôt qu'au bricolage. Laissez la machine soutenir votre créativité, et non l'interrompre.

Moteur de rendu en temps réel : Rien ne vaut le feedback instantané du moteur de rendu en temps réel de KeyShot. Il me permet d'ajuster l'éclairage, les matériaux et les environnements à la volée, de sorte que je suis constamment en train d'itérer sans attendre de longues files d'attente de rendu. Cette vitesse fait une énorme différence, en particulier lorsque je jongle avec plusieurs versions de conception.

Graphique des matériaux et textures avancées : Pour raconter des histoires à travers des surfaces - métal, céramique, plastiques recyclés - le Material Graph de KeyShotme permet de construire des shaders personnalisés et de superposer des textures d'une manière qui s'apparente à de la sculpture numérique. Il apporte cette sensation tactile et artisanale à chaque visuel.

Maquettes et studio: L'une des configurations les plus puissantes sur lesquelles je m'appuie est la configuration de scènes multi-matériaux et de studio . La possibilité de combiner des environnements, des maquettes, des angles de caméra et des éclairages dans un flux de travail non destructif game-changer totalement game-changer. Elle permet des itérations rapides dans les deux sens, sans compromettre le travail précédent, ce qui permet de gagner énormément de temps et de libérer de l'espace pour l'exploration créative. Cette configuration donne l'impression de disposer d'un terrain de jeu où les possibilités se multiplient. Vous pouvez tester des concepts, visualiser la matérialité et affiner les éléments de narration dans vos présentations de produits, le tout sans interrompre le flux.

Les capacités de la GenAI : Je ne l'ai pas encore entièrement exploré, mais même en y jetant un coup d'œil, son potentiel de suralimentation des flux de travail est énorme. Ce bond en avant marque le début d'une nouvelle phase dans l'efficacité créative.

Si vous souhaitez vous plonger dans le type de travail que je fais, qui allie la conception, la narration, les technologies du futur et la pensée systémique, voici ce que je vous dirais :

Commencez par ce qui vous touche. Qu'il s'agisse de matériel, d'histoires ou de technologie, suivez l'étincelle qui vous enthousiasme réellement. La passion vous permet de tenir le coup.

La conception est plus qu'une question d'esthétique. Il s'agit de comprendre le contexte, les personnes et les objectifs. Chaque objet que vous créez doit avoir une intention derrière lui - la forme suit le sentiment autant que la fonction.

Apprendre en faisant, en échouant et en itérant. En 2014, j'ai eu la chance d'être exposé très tôt à l'3D printing, mais j'ai aussi passé des années à explorer et à déboguer des machines d'entrée de gamme en 2019. Ces défis m'ont appris la résilience et l'ingéniosité, ainsi que la valeur des outils sans friction pour rester dans le flux de conception.

Ne travaillez pas de manière isolée. La collaboration est essentielle. Partagez les progrès, demandez un retour d'information et collaborez avec d'autres personnes - même de petites interactions peuvent débloquer de nouvelles orientations.

Marier la créativité à la stratégie. Le design ne consiste pas seulement à faire de belles choses, il s'agit de leur donner de l'importance. Comprenez vos utilisateurs cibles, votre support et votre modèle d'entreprise si vous voulez vraiment accroître votre impact.

Restez curieux des technologies émergentes. Des outils tels que GenAI sont en train de réécrire les règles du jeu de la création. J'explore encore leur potentiel, mais ils modifient déjà notre façon d'envisager l'idéation et l'exécution.

En tant que voyageur passionné et amateur de drones, je capture des perspectives uniques, à la fois depuis le sol et le ciel. Je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d'amalgamer la créativité, la technologie et l'intuition humaine, en m'efforçant de créer des expériences de produits impactantes et émotionnellement résonnantes.

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