Passionné par le design, Andrea Furlan a débuté sa carrière par de nombreux stages au sein des plus grandes maisons horlogères. Depuis, il n'a cessé de perfectionner ses compétences et accompagne des clients du monde entier dans la conception de produits, la création d'identité de marque, la réalisation d'images de synthèse et bien plus encore. KeyShot aidé à plusieurs niveaux, tant dans le cadre de ses projets que dans son studio et pour sa nouvelle marque de montres. Andrea nous raconte ici comment tout a commencé et pourquoi il utilise KeyShot.
Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design industriel ?
Mon père m'a transmis sa passion pour le dessin. Il était alors dessinateur technique. J'ai appris à dessiner sur sa planche à dessin, notamment avec ses stylos Rotring sur du papier calque, en grattant le papier avec un cutter pour effacer l'encre. J'adorais les voitures et je rêvais de pouvoir les dessiner plus tard. Mon père m'a emmené visiter l'Institut de design de Turin (IED en Italie), mais je me suis vite rendu compte qu'il y avait trop de designers automobiles sur un projet lors de la création d'un concept-car, alors je me suis intéressé au monde de l'horlogerie, très présent en Suisse.
Après mon premier stage chez Chopard (une marque de montres et de bijoux de luxe), j’ai tout de suite été fasciné par cet univers. J’ai notamment été séduit par le fait qu’un seul designer puisse être responsable de la conception de A à Z et gérer également une partie du développement. Depuis ce premier stage et les autres qui ont suivi (Hublot, Sarcar, HD3 Complication et Dominique Renaud), je n’ai jamais cessé de suivre cette voie. D'abord en terminant ma licence en design industriel à l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne, Suisse), puis en travaillant pour un horloger indépendant, car c'était ma passion depuis mon plus jeune âge. J'ai ainsi pu apprendre aux côtés d'un maître horloger tous les rouages et les détails d'une montre très haut de gamme et complexe, finie à la main, avec l'aide d'une technologie de pointe. Nous étions une équipe de seulement quatre personnes, ce qui m’a permis d’évoluer aux côtés de l’ingénieur et de l’horloger en même temps. J’ai pu écouter, comprendre pourquoi telle forme de vis modifiait le poids de la montre, où il fallait retravailler la forme tout en respectant les tolérances. Ce fut très instructif et le fait d’être au cœur d’un projet a été une expérience inoubliable.
Après ces années, j’ai voyagé en Asie et à Los Angeles, où j’ai rencontré des acteurs clés du secteur du commerce électronique et de grandes entreprises horlogères. Cela m’a permis de mieux comprendre cet univers, non seulement celui de l’horlogerie suisse de très haut de gamme, mais aussi celui de la production de masse. Et le fait d’être en contact avec les meilleurs fournisseurs a marqué un tournant dans ma carrière future. À mon retour en Suisse, lorsque j’ai créé mon Studio de design, mes clients ont été impressionnés par la qualité des prototypes qu’ils recevaient, grâce au fait que j’avais moi-même sélectionné et côtoyé pendant des mois les personnes avec lesquelles je souhaitais travailler.
En quoi votre approche d'un projet de conception est-elle unique ?
Il est très important et primordial de placer le client au centre du processus de réflexion, de comprendre et de recentrer ses besoins autour du produit, sans jamais oublier pour qui nous concevons. Mais plus encore, je me concentre davantage sur l’expérience que sur le produit lui-même. Ce qui entoure le produit, son univers, son histoire, ce qu’il raconte et comment il évoluera dans le monde réel. Raconter l’histoire d’un produit est ce qui me fascine par-dessus tout. Réfléchir également aux nombreux processus de fabrication qui entrent en jeu dans la création est un élément important pour concevoir un objet à la fois esthétique et réalisable par les différentes parties qui vont le fabriquer. Le designer doit aussi être là pour faciliter le travail des ingénieurs ou des prototypistes et proposer des solutions ingénieuses, comme adapter le design initial pour faciliter le démoulage ou trouver une autre façon d’assembler les éléments, qui soit plus efficace, moins coûteuse et plus rapide. Je dirais qu’il faut envisager un projet dans son ensemble, mais aussi réfléchir à la manière dont il peut être commercialisé, comment il sera livré au client et quelle expérience ou histoire le designer souhaite partager avec lui.
Quel est votre logiciel de modélisation 3D principal ?
Quand j'étais étudiant, nous utilisions Rhino 3D, SolidWorks et Maxwell Render. Depuis, j'ai continué à utiliser Rhino 3D, qui me suffit pour modéliser des scènes et certains objets. Pour les objets plus complexes comme les montres, nous faisons appel à des ingénieurs car nous disposons directement des tolérances et des dimensions adéquates ; il est plus rapide de créer directement à partir d’un objet aux proportions correctes. Pour tout ce qui concerne les bracelets de montre, par exemple, j’utilise Blender pour modéliser les coutures et donner plus de « vie » à mon objet.
À quelle étape de votre processus KeyShot ?
KeyShot à plusieurs niveaux. Je KeyShot sers KeyShot pour tester les volumes dans un environnement KeyShot , ou pour voir comment la lumière se pose sur l'objet, par exemple. La simplicité du logiciel est déconcertante : il est extrêmement facile à utiliser et KeyShot l'améliore d'année en année. Mon processus est le suivant : j’utilise KeyShot début des projets, pour tester les surfaces, les matériaux, pour tester l’objet dans un univers précis. J’utilise KeyShot tous les niveaux du processus, que ce soit pour les réseaux sociaux (stories Instagram, publications carrées) ou lorsque je ne dispose pas du matériel ou de l’éclairage adéquat pour une séance photo. Je recrée le studio et j’y intègre différents éclairages. J'aime mélanger la photo réelle avec KeyShot, en intégrant l'objet dans une photo réelle, lorsque j'attends des prototypes, par exemple. KeyShot produire plus, plus vite et KeyShot imaginer de nouveaux scénarios, car les solutions sont presque illimitées.
KeyShot quels projets avez-vous utilisé KeyShot ?
J'ai commencé à utiliser KeyShot il y a KeyShot ans, lors de mon premier emploi. Comme nous n'avions pas abordé ce logiciel à l'université, j'ai dû l'apprendre par moi-même. Grâce aux nombreuses vidéos et formations en ligne, j'ai pu commencer à l'utiliser pour une marque de montres appelée Dominique Renaud (la montre s'appelle DR01 Twelve First, car seules 12 pièces ont été produites). Nous avons vendu la montre à partir de simples rendus 3D (à l’époque, mes rendus n’étaient pas du tout au même niveau), mais grâce à KeyShot autres, nous avons pu vendre un prototype qui permettait à l’acheteur de changer les couleurs, de visualiser en 3D sa future montre et de modifier les détails esthétiques avec une facilité déconcertante. Cette montre comporte plusieurs centaines de pièces. Il m’a fallu un certain temps pour créer les matériaux adaptés à ce projet. Un autre projet a été mené avec une artiste-designer de Los Angeles, créatrice de la marque VANNA Los Angeles. J’ai pu aider cette femme à mieux se projeter dans sa marque en créant plusieurs photos de poignet en 3D, puis en utilisant les rendus de KeyShot les réseaux sociaux ainsi que sur le site web. Cela l’a aidée à se représenter le produit dans un environnement et une situation réels. J'utilise désormais KeyShot mon Studio de design Studio pour ma propre marque de montres, Furlan Marri, qui sera lancée début 2021. La plupart des visuels du site web, des animations et de nos publications/stories Instagram pour notre futur lancement sont réalisés à l'aide de KeyShot.
Dans l'ensemble, en quoi KeyShot a-t-il KeyShot gagner du temps, KeyShot réduire vos coûts et/ou d'améliorer la qualité ?
KeyShot beaucoup de temps grâce à sa facilité d’utilisation, mais peut s’avérer très efficace à toutes les étapes du projet, qu’il s’agisse de visualisation avant prototypage, de marketing ou de distribution du produit. Avant d’entamer la phase de prototypage, j’aime visualiser le produit une dernière fois, dans un studio virtuel studio dans un environnement réel, pour m’assurer qu’il correspond bien aux souhaits du client. Cela me fait gagner du temps et de l’argent. Ensuite, au niveau du marketing. Une séance photo peut s’avérer coûteuse selon le projet et prendre beaucoup de temps si vous devez présenter le projet au client assez rapidement. C’est là que KeyShot vous aider. En créant des scènes réalistes (par exemple, une séance photo à Dubaï), en utilisant les lumières de la ville pour créer un environnement. Ou encore pour les rendus des pages produits du site web, en créant diverses collections de couleurs et de matériaux en un temps record. Cela me permet d’être présent à plusieurs niveaux d’un projet, d’avoir une vision globale et plus de temps pour tester différentes scènes, pour expérimenter et concevoir un projet rapidement. Bien sûr, j’utilise aussi la photographie réelle, mais je trouve que KeyShot une valeur ajoutée significative à tous les niveaux du projet.
Quels conseils donneriez-vous à ceux qui souhaitent se lancer dans votre domaine ?
KeyShot une plateforme incroyable pour les designers, les artistes, les ingénieurs et les professionnels du marketing. Elle vous permet d'expérimenter, de visualiser et de développer votre marque, tout en vous faisant gagner du temps et en vous permettant d'intervenir à plusieurs niveaux du projet. Entraînez-vous et apprenez chaque jour, lisez des livres et utilisez toutes les KeyShot à votre disposition pour acquérir le savoir-faire qui vous permettra d'approfondir vos connaissances. J'ai encore beaucoup à apprendre sur de nombreux sujets. KeyShot me KeyShot depuis de nombreuses années, il y a tant à découvrir. Merci à KeyShot qui ne cesse d'améliorer le programme encore et encore.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur andreafurlan.ch
