Stefan Wacker ist Senior 3D-Künstler mit vielfältigen besonderen Talenten, sei es bei der Gestaltung weitläufiger Landschaften und Umgebungskonzepte oder bei der Entwicklung von Charakteren und äußerst detailreichen mechanischen Kreaturen. Heute werfen wir einen Blick auf seine neueste Serie „NAKATO“, erfahren mehr darüber, wie er KeyShot seinem Arbeitsablauf einsetzt, und hören, wie er den Sprung von 2D zu 3D geschafft hat.

Stefan Wacker

Was hat Ihr Interesse daran geweckt, 3D-Künstler zu werden?
Ich kann den Moment sogar ganz genau benennen – es war der Tag, an dem ich zum ersten Mal „Gears of War 2“ auf der Xbox 360 gespielt habe. Ich war so begeistert, dass ich anfing, ZBrush zu lernen und andere 3D-Tools auszuprobieren, um herauszufinden, wie man hochwertige 3D-Grafiken erstellt.

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich wurde gebeten, die Grafikabteilung für ein neues rundenbasiertes Rollenspiel in dem studio zu leiten, in dem studio damals arbeitete. Ursprünglich war es als 2D-Spiel geplant, aber ich überzeugte meine Kollegen davon, dass wir es in 3D umsetzen könnten. Es entwickelte sich zum erfolgreichsten Spiel, das das Unternehmen je produziert hatte, und motivierte mich, weitere Spiele zu entwickeln.

Was zeichnet Ihren Ansatz bei einem Projekt aus?
Ich halte mich gerne auf dem Laufenden, welche neuen 3D-Tools und welche Software es gibt, die mir helfen, die von mir gewünschten Looks zu erzielen. Ob es nun darum geht, mit Tools zur Landschaftsgestaltung, Spiel-Engines, CAD-Software oder anderen Programmen zu experimentieren – wenn ich herausfinden kann, wie eine Pipeline davon profitieren könnte, möchte ich es ausprobieren. Wenn ich mich an Konzepte halten muss, schlage ich gerne noch etwas Cooles zusätzlich vor – es lohnt sich, die Extrameile zu gehen.

Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
Das hängt ganz von der jeweiligen Aufgabe ab, aber bei vielen meiner Projekte greife ich regelmäßig auf Modo, ZBrush, Moi3D, Fusion 360 und Oculus Medium zurück. Bei Konzeptentwürfen wie der NAKATO-Serie schätze ich besonders die schnelle Iterationsgeschwindigkeit der KeyShot .

An welcher Stelle des Arbeitsprozesses setzen Sie KeyShot ein?
Da ZBrush und KeyShot so gut KeyShot , nutze ich Keyshot nach meinen ersten 3D-Skizzen, um Material- und Farbkombinationen zu testen. Diese frühen Renderings verwende ich für Übermalungen in Photoshop, damit ich genau weiß, wie ich vorgehen muss, bevor ich Details modelliere.

Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
Zunächst einmal sind es die Geschwindigkeit und die Benutzerfreundlichkeit KeyShot, die es zu einem unverzichtbaren Bestandteil meiner Arbeitsabläufe machen. Die Beleuchtungsfunktionen in KeyShot leistungsstark und geben mir die volle Kontrolle über das Endergebnis. Die Materialbibliothek und die Möglichkeit, Shader zu erstellen und anzupassen, machen das Experimentieren zu einem reinen Vergnügen.

Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sich für deinen Beruf interessiert?
Ich würde damit beginnen, Künstler und Vorbilder zu studieren, die dich inspirieren. Du kannst großartige Fähigkeiten entwickeln, indem du versuchst, Werke von Künstlern, die du bewunderst, nachzuahmen oder zu parodieren.

Gute Workshops und Tutorials sind ebenfalls eine lohnende Investition – sie helfen dir dabei, die von dir verwendete Software wirklich sicher zu beherrschen. Durch das Erlernen praktischer Tastenkombinationen erledigst du Aufgaben schneller und entwickelst neue Techniken, die dein Experimentiervermögen beflügeln und deine Arbeit verbessern.

Sobald du das Gefühl hast, den Dreh raus zu haben, machst du echte Fortschritte, wenn du umdrehst – leg deine Vorlagen oder Konzepte beiseite und lass dich treiben, mach deine eigenen Fehler und lass deiner Kreativität freien Lauf! Nur so kannst du etwas Neues schaffen und deinen ganz eigenen Stil finden.