Reid Moulis ist Industriedesigner und Konstrukteur mit Sitz in Boston, Massachusetts, und studiert derzeit am Massachusetts College of Art and Design. Er arbeitet mit Holz, Stahl oder im Grunde jedem Material, das ihm in die Hände fällt. Vor kurzem gewann er einen KeyShot Designwettbewerb. Hier spricht er mit uns über seine Inspirationsquellen und seine Lieblingswerkzeuge in KeyShot.
Reid Moulis
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Wie bist du zur Erstellung von 3D-Visualisierungen gekommen und wie hast du KeyShot gelernt?
Ich habe schon zu Beginn meiner Gymnasialzeit angefangen, mich mit Rendering und 3D-Arbeiten zu beschäftigen – ich habe einfach mit verschiedenen Programmen herumexperimentiert und mich an Beleuchtung, Animation, Materialien, Modellierung usw. versucht. Als ich dann an meiner Hochschule den CAD-Kurs belegte und KeyShot kennenlernte, fühlte ich mich sofort wie zu Hause.
Was sind einige deiner Lieblingsprojekte?
Erst kürzlich habe ich einen Hocker aus geformtem Sperrholz fertiggestellt, der durch die Spannung der Kabel zusammengehalten wird – wenn man die Kabel entfernt, fällt der ganze Hocker auseinander, aber wenn sie gespannt sind, ist es ein absolut stabiles Möbelstück. Ich liebe sein Aussehen, und man sitzt darauf recht bequem. Er passt einfach perfekt zu mir.
Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben?
Ich finde es toll, wenn man erahnen kann, wie ein Gegenstand entstanden ist und wie er funktioniert. Unsere Produkte haben alle ihren Ursprung und werden von jemandem hergestellt – warum sollten wir das nicht zeigen? Ich finde, darin liegt eine Menge Schönheit.
An welcher Stelle Ihres Arbeitsablaufs setzen Sie KeyShot ein?
Immer wenn ich jemandem ein 3D-Modell zeigen möchte, sei es einem Kunden oder einfach nur einem Freund, lohnt es sich, das Modell in KeyShot zu laden KeyShot es mit ansprechender Beleuchtung und Materialien auszustatten; dadurch wirkt es gleich viel realistischer.
Was sind einige deiner KeyShot in KeyShot ?
Was mir an KeyShot am besten gefällt, KeyShot ein bestimmtes Werkzeug, sondern einfach, wie mühelos und schnell die Arbeit damit von der Hand geht. In nur 20 Minuten hat man ein wirklich ansehnliches Rendering: Man lädt sein Modell hoch, fügt Materialien hinzu, richtet eine Hintergrundbild- und eine Beleuchtungsumgebung ein, streut ein wenig Kreativität darüber – und schon hat man ein atemberaubendes Rendering. Wenn ich mich jedoch für ein bestimmtes Lieblingswerkzeug entscheiden müsste, würde ich wahrscheinlich „Perspektive anpassen“ nennen. Es ist einfach zu nützlich, um es nicht zu erwähnen.
Where do you find your inspiration?
Ich bin Schwede und Finne, daher waren skandinavische Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts in meiner Kindheit sowohl bei mir zu Hause als auch im Haus meiner Großeltern allgegenwärtig. Ich glaube, der Anblick dieser wunderschönen Möbel aus Teak- und Kirschholz hat mir das Konzept von „Design“ als etwas nähergebracht, das sich von Fertigung, bildender Kunst oder Technik unterscheidet.
Welche Art von Arbeit würdest du nach deinem Abschluss gerne ausüben?
Ich würde sehr gerne an der Schnittstelle zwischen Design und Fertigung arbeiten. Ich liebe es, mit meinen Händen zu arbeiten und zu sehen, wie eine Idee vom Kopf über das Papier und das Rendering schließlich Wirklichkeit wird.
