Presume ist ein in London ansässiges CGI- und studio , das 2024 gegründet wurde und sich auf visuelles Storytelling durch Fotorealismus und erlebnisorientiertes 3D-Design konzentriert. Presume erstellt hochwertige 3D-Visualisierungen und Animationen, die Produkte, Innenräume und Marken auf eine Weise zum Leben erwecken, die emotional ansprechend, visuell beeindruckend und fotorealistisch ist. Instagram | LinkedIn | Behance
Was hat Sie zur Gründung von Presume inspiriert?
Die Gründung eines eigenen Unternehmens war etwas, worüber ich schon seit der Schule nachgedacht hatte. Nach meinem Studium des Industriedesigns in Dundee und anschließend des Information Experience Design an der RCA war ich mir nicht sicher, wie ich diese beiden Welten miteinander verbinden sollte. Ich arbeitete weiter als Designer, was sich allmählich zur 3D-Visualisierung entwickelte. Das führte schließlich zu einer Vollzeitstelle bei Joseph Joseph.
Nebenbei arbeitete ich an den Wochenenden als Freiberufler für eine Reihe von Kunden. Dann kam der Wendepunkt: Ein ehemaliger Kollege meldete sich mit einem großen Arbeitsvolumen. Ich musste mich entscheiden, ob ich die Sicherheit einer Anstellung behalten oder den Sprung wagen wollte. Aus diesem Sprung wurde Presume.
Ausschlaggebend für diese Entscheidung war der Wunsch nach mehr kreativer Freiheit. Ich wollte die Rendering-Techniken weiter vorantreiben, tief in Simulationen eintauchen und mir Zeit für Experimente jenseits der Zwänge eines Tagesjobs nehmen.
Worauf sind Sie stolz?
Es gibt vieles, auf das ich stolz bin, wenn es um Presume geht. Der Name, das Branding, die Qualität der Arbeit und die unglaublichen Kunden, mit denen wir zusammenarbeiten durften. Worauf ich jedoch am meisten stolz bin und wofür ich sehr dankbar bin, ist die Unterstützung, die ich von Freunden, Familie, ehemaligen Kollegen und meinem Partner erhalten habe. Ihre Ermutigung war der Anstoß, den ich brauchte, um Presume zu gründen, und ohne sie hätte ich es nicht geschafft.
Bei Presume gilt unser Hauptaugenmerk und unsere Liebe den kleinen Details. Wir nennen sie Mikro-Imperfektionen, denn sie verleihen unserer Arbeit ein Gefühl von Authentizität. Diese subtilen Details helfen wirklich, das Gehirn auszutricksen und die Bilder glaubwürdiger zu machen. Es ist immer ein Balanceakt. Man möchte, dass sich die Darstellung echt anfühlt, aber niemals beschädigt oder unerwünscht. Darin liegt die Kunst und der Grund, warum wir uns als Künstler und nicht nur als Techniker sehen.
Wie hat KeyShot Studio Ihnen geholfen, Zeit und Geld zu sparen oder die Qualität zu verbessern?
Ich benutze KeyShot nun schon seit über einem Jahrzehnt. Ich arbeite zwar mit einer Vielzahl von Softwares, aber ich komme immer wieder auf KeyShot zurück, weil es so einfach und schnell ist und in so kurzer Zeit so viel Qualität liefert. Einer der größten Vorteile ist für mich die Echtzeit-Renderansicht. Sie verändert den Arbeitsablauf grundlegend. Ich kann schnell in Details hineinzoomen, ohne die Kamera zurücksetzen zu müssen, und was ich auf dem Bildschirm sehe, ist fast identisch mit der endgültigen Ausgabe. Dieses Maß an Unmittelbarkeit und Genauigkeit macht einen großen Unterschied aus.
Welche Funktionen von KeyShot Studio sind für Sie besonders hilfreich?
Ich würde es nicht als ein einzelnes herausragendes Merkmal bezeichnen, es ist eher die gesamte Benutzeroberfläche von KeyShot , die es wirklich auszeichnet. Als ich an der Universität war, habe ich immer gesagt, dass, wenn Apple jemals eine Rendering-Software herstellen würde, diese sich so intuitiv und nahtlos wie KeyShot anfühlen würde. Das ist der Grad an Einfachheit und Klarheit, über den wir hier sprechen.
Wenn ich jedoch bestimmte Funktionen hervorheben müsste, dann sind der Geometriemodus und die geteilten Flächen für mich absolut unverzichtbar. Ich benutze sie jeden Tag. Die Möglichkeit, Geometrien auf einem Bildschirm zu bearbeiten und gleichzeitig die Echtzeit-Updates auf einem anderen Bildschirm zu sehen, ist ein entscheidender Vorteil.
Unser Hauptaugenmerk und unsere Liebe gilt den kleinen Details. Wir nennen sie Mikro-Imperfektionen; sie geben unserer Arbeit das Gefühl von Authentizität. Diese subtilen Details helfen wirklich, das Gehirn auszutricksen und die Bilder glaubwürdiger zu machen. Es ist immer ein Balanceakt. Man möchte, dass sich die Darstellung echt anfühlt, aber niemals beschädigt oder unerwünscht."
An welcher Stelle Ihres Arbeitsprozesses finden Sie KeyShot Studio nützlich?
Bei Presume kommen unsere Kunden mit den unterschiedlichsten Anforderungen zu uns. Wenn das Briefing fotorealistische, konsistente Produktvisualisierungen erfordert, wenden wir uns an KeyShot Studio. Es ist schnell, zuverlässig und unglaublich einfach zu bedienen, was es zu einer idealen Lösung für diese Art von Arbeit macht.
Um ehrlich zu sein, verwenden wir KeyShot so regelmäßig, dass es schwer ist, einen bestimmten Moment in unserem Arbeitsablauf festzulegen. Es ist in fast jede Phase unseres Prozesses eingeflochten.
Warum würden Sie KeyShot Studio empfehlen?
KeyShot nimmt einen ganz besonderen Platz in meinem Werdegang als 3D-Künstler ein. Es ermöglichte mir, eine Nische in meiner Karriere zu finden, von der ich zu diesem Zeitpunkt nicht wusste, dass sie existiert. Ich würde KeyShot empfehlen, weil man damit sehr schnell gut aussehende Renderings erstellen kann und nicht erst stundenlang komplizierte Software lernen muss.





