Geschwindigkeit, Science-Fiction und Coolness – drei Begriffe, die Nelson Tais Arbeit treffend beschreiben. Der in Hongkong ansässige Konzeptdesigner liefert mithilfe von KeyShot Charaktere, Kreaturen, Waffen und vieles mehr für die Film- und Unterhaltungsindustrie. Wir hatten die Gelegenheit, von Nelson zu erfahren, wie er seine Karriere begann, und ihn zu fragen, warum KeyShot für seinen Arbeitsprozess so wichtig KeyShot .
Was hat Ihr Interesse daran geweckt, Konzeptdesigner zu werden?
Ich habe meine Karriere als Webdesigner begonnen, aber nach ein paar Jahren langweilte mich das sehr und ich verspürte das Bedürfnis, etwas anderes zu machen. Die Liebe meiner Frau zum Film war der Hauptgrund für mein Interesse an einer Karriere in der Filmindustrie. Ich wusste nicht, was nötig wäre, um in die Branche einzusteigen, aber ich nahm an, dass 3D-Arbeiten ein guter Anfang wären. Als wir uns auf YouTube einige „Behind the Scenes“-Videos von Filmen ansahen, sah ich Künstler, die ZBrush nutzten, um Dinge in 3D zu entwerfen. Das inspirierte mich dazu, das Programm zu lernen, und ich hoffte, dass einige 3D-Arbeiten in meinem Portfolio gut genug sein würden, um mir den Einstieg in ein studio zu ermöglichen.
Ich hatte Glück und bekam meinen ersten 3D-Job, als wir vor etwa vier Jahren von Toronto nach Hongkong zogen. Ich wurde eingestellt, um FATface ( studio) als Animator, doch statt Animationsarbeiten zu übernehmen, wurde ich in die Gestaltung des wichtigsten Science-Fiction-Filmprojekts studioeingebunden, „Krieger der Zukunft“. Meine Karriere als Konzeptdesigner habe ich vor allem meinem Chef Kofai zu verdanken (Supervisor bei FATface und Leiter von „Krieger der Zukunft“) für sein Vertrauen und dafür, dass er mir Gestaltungsmöglichkeiten geboten hat, von denen ich sonst nur hätte träumen können.
Ein weiterer wichtiger Meilenstein zu Beginn meiner neuen Karriere war die Gelegenheit, an den unglaublichen Entwürfen von Mike Nash und Alex Figini mitzuarbeiten. Zu meinen ersten Aufgaben, als ich anfing, gehörte es, ihre Entwürfe für den Film weiterzuentwickeln (Funktionen hinzufügen, bestimmte Teile neu gestalten, Details ausarbeiten, visuelle Entwicklung usw.). Ihre Arbeit hat mich wirklich tief beeindruckt und mir vor Augen geführt, welche Qualität und welches Niveau ich erreichen muss, um mich als Konzeptdesigner weiterzuentwickeln.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Wie bereits erwähnt, wird die Tatsache, dass meine Frau mich zu diesem Karriereweg inspiriert hat, immer der größte Wendepunkt bleiben. Dann waren natürlich die Möglichkeiten bei FATface der nächste große Wendepunkt. Was Software angeht, die meine Karriere wirklich verändert hat, steht ZBrush definitiv an erster Stelle. Es ermöglichte einem 2D-Künstler wie mir den Übergang zu 3D auf eine Weise, die Sinn ergab. Ich habe damals andere 3D-Programme ausprobiert, aber sie haben für mich einfach nicht funktioniert. Es ist unglaublich, 3D auf so künstlerische Weise zum Entwerfen zu nutzen und dann zu sehen, wie die Entwürfe durch den 3D-Druck Wirklichkeit werden.
Auch einige persönliche Projekte haben mir wichtige neue Möglichkeiten eröffnet. Eines davon ist mein Motorradkonzept „NZR800“. Dadurch kam ich mit dem Team von Pixologic in Kontakt, was später zu einer Gelegenheit führte, ZBrush im Beta-Test zu testen. Der Beta-Test führte schließlich zu einem Titelbildbeitrag im Magazin „3D Artist“! Das Team von Pixologic war super nett und hat meine Arbeit sehr unterstützt – das motiviert mich einfach, noch besser zu werden.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich glaube nicht, dass meine Herangehensweise an ein Projekt besonders einzigartig ist. Es ist einfach wichtig, die Vision eines Projekts zu verstehen und das Design darauf abzustimmen, während man gleichzeitig seine eigene persönliche Note einbringt. Was den Arbeitsablauf angeht, ähnelt er dem vieler Concept Artists/Designer: ZBrush > KeyShot Photoshop. Heutzutage würde ich jede andere Software hinzufügen, um den Designprozess zu beschleunigen, aber ZBrush ist nach wie vor der Kern des 3D-Designs. Etwas zügig zu arbeiten und über eine anständige Bibliothek an Assets zu verfügen, ist wichtig, um den Ideenfluss aufrechtzuerhalten. Der anfängliche Design-Blockout sieht oft hoffnungslos aus, aber ich versuche, das Design ein paar Schritte voraus zu visualisieren und konzentriert zu bleiben, um den Blockout in etwas Vorzeigbares zu formen.
Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
ZBrush. Die Funktionsweise der Software leuchtet mir einfach ein. Da ich mich nicht um Topologie oder ähnliche technische Details kümmern muss, kann ich es einfach genießen, alles Mögliche zu entwerfen. Die meisten Designer, zu denen ich aufschaue, nutzen sie ebenfalls als Hauptwerkzeug, daher bin ich mir sicher, dass ich die richtige Software gewählt habe, als ich mich entschlossen habe, 3D zu lernen.
An welcher Stelle des Prozesses setzt du KeyShot ein?
Ich nutze es, um alle meine Konzeptbilder zu rendern. Manchmal verbringe ich mehr Zeit in KeyShot noch ausgefeiltere Endergebnisse zu erzielen, aber meistens weise ich Materialien, Texturen und HDRI nur grob zu, um ein Basisbild für die weitere Nachbearbeitung in Photoshop zu rendern. Als Künstler, der ohne Vorkenntnisse in 3D und Rendering angefangen hat, könnte KeyShot es mir KeyShot nicht einfacher machen, großartige Ergebnisse zu erzielen. Meine Entwürfe sehen sofort glaubwürdiger aus, nachdem ich einfach ein paar Materialien per Drag & Drop verschoben habe. Ich übertrage meine ZBrush-Entwürfe immer in KeyShot prüfen, welche Bereiche Änderungen oder mehr Details erfordern.
Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
Wenn Sie ZBrush verwenden, KeyShot meiner Meinung nach ein absolutes Muss, wenn Ihre Arbeiten ansprechend und professionell aussehen sollen. Es ist schnell und einfach, großartige und realistische Ergebnisse zu erzielen. Der Großteil der Arbeit besteht lediglich darin, Elemente per Drag & Drop zu verschieben! Auch der Material Graph und der HDRI-Editor sind sehr benutzerfreundlich und ermöglichen noch präzisere Ergebnisse. KS sorgt dafür, dass der gesamte Prozess der Materialzuweisung, Beleuchtung und des Renderings Spaß macht und kreativ bleibt.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sich für deinen Beruf interessiert?
Es gibt so viele kostenlose Tutorials im Internet, dass ich glaube, es gibt kaum einen Grund, es nicht zu versuchen, wenn man Interesse daran hat. Folge ein paar Tutorials und setze die neuen Fähigkeiten, die du dabei lernst, in eigenen Projekten um. Persönliche Projekte haben sich auch für meine Karriere als sehr wichtig erwiesen, da sie mir geholfen haben, Kontakte zu Künstlern, Unternehmen und Möglichkeiten zu knüpfen, mit denen ich nie gerechnet hätte. Persönliche Projekte nehmen viel Zeit in Anspruch, aber wenn es dir Spaß macht, macht es dir wahrscheinlich nichts aus, etwas weniger zu schlafen. Hab Freude an dem, was du tust, und alles wird gut.
