Jason Phillips ist ein in North Carolina ansässiger Möbeldesigner und arbeitet seit zwei Jahrzehnten im Familienunternehmen „Phillips Collection“. Die „Phillips Collection“ entwirft organisch anmutende, zeitgenössische Möbel und Skulpturen und arbeitet mit Handwerksbetrieben weltweit zusammen. Neben seiner Vollzeitstelle als Leiter der Vertriebs- und Marketingteams betreibt Jason sein gleichnamiges Designbüro, Jason Phillips Design, das als Plattform für seine unkonventionellen Möbelkonzepte dient. Er hat einen Abschluss in Industriedesign von der University of Michigan. Er lernte seine Frau an der Universität kennen und hat zwei Söhne im Alter von 8 und 2 Jahren sowie einen Mini-Dackel namens Penny.
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Verwendete Modellierungssoftware: Rhino
Wie bist du zur Erstellung von 3D-Visualisierungen gekommen und wie hast du KeyShot gelernt?
Blicken wir zurück ins Jahr 2005, als ich mein Studium im Fach Industriedesign abschloss. Wir wurden in Rhino geschult, und ich erstellte meine Renderings in Flamingo. Mein Portfolio war nichts Besonderes, also kaufte ich mir Rhino-Lehrbücher, um mir die gesamte Palette der Werkzeuge selbst beizubringen, und knüpfte Kontakte zu talentierten Innenarchitekturstudenten, die mir beim Aufbau von Rendering-Studios halfen. Damals drehte sich alles um Lichtkonfigurationen und langsame Renderings, die die ganze Nacht dauerten! Wir hatten noch kein YouTube, was meine Weiterbildung um das Zehnfache verkürzt hätte. Springen wir ins Jahr 2015. Ich stieß zufällig auf atemberaubende Renderings eines 3D-Künstlers, der KeyShot verwendete, KeyShot lud mir die Demoversion herunter. Sofort produzierte ich fotorealistische Renderings in einem Bruchteil der Zeit. Auch die Materialbibliothek hat mich umgehauen. Seitdem bin ich ein Fan und weiß, dass ich gerade erst an der Oberfläche dessen kratze, was mit KeyShot möglich ist.
Was sind einige deiner Lieblingsprojekte?
Meine Lieblingsprojekte lassen sich in zwei Kategorien einteilen: raffinierte und experimentelle. Für die Phillips Collection verbinde ich die naturbelassenen, wiederverwerteten Hölzer, mit denen wir arbeiten, mit klaren, minimalistischen Silhouetten und Rahmen. Dabei fallen mir Projekte wie „Zorro“, „End Cuts“, „Prism“ und „Mamut“ ein. Die Entwürfe sind klar und zeitgemäß. Dies sind meine kommerziell besser umsetzbaren Entwürfe, die es manchmal in die Kollektion schaffen. Meine experimentellen Projekte sind der wahre Ausdruck meiner Designerpersönlichkeit. Projekte wie „Quantum“, „Branch’d“ und „Precipitation“ entstanden in Rhino – beim Herumprobieren mit Algorithmen und beim Ausloten der Grenzen des Machbaren. Aber haben wir uns das als Künstler nicht verdient? Diese Experimente entsprechen meinem Selbstverständnis und wurden ohne die Absicht geschaffen, jemals produziert zu werden. Die Künstler, zu denen ich in den sozialen Medien tendiere, fallen in diese experimentelle Kategorie. Dennoch habe ich großen Respekt vor denen, die ihre Arbeiten umsetzen, auch wenn sie sich auf der sichereren Seite von Design und Technologie bewegen.
Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben?
Neuartiges Design. Ich möchte neue Werke schaffen, die es so noch nie gegeben hat. Sie müssen schön und funktional sein und den Betrachter dazu bringen, zweimal hinzuschauen, wenn er das Werk auf sich wirken lässt. Ich möchte, dass meine Entwürfe die Menschen überraschen und begeistern. Ganz gleich, wie ausgefallen mein Konzept auch sein mag – wenn die Formen ausgewogen sind, Liebe zum Detail erkennen lassen und wunderschön umgesetzt sind, werden die Menschen es ernst nehmen. Wenn ich über das Handwerk des Designs nachdenke, muss die ultimative Überlegung der praktische, alltägliche Gebrauch sein. Wenn ich an Kunst denke, möchte ich Dinge sehen, die mir den Atem rauben. Das kann eine geschnitzte Marmorskulptur sein, ein kolossales Ölgemälde oder vielleicht ein Werk, das auf den ersten Blick so einfach wirkt, aber vielschichtige Ebenen offenbart, sobald man den Prozess versteht, den der Künstler durchlaufen hat, um zu diesem Ergebnis zu gelangen. Meine Arbeit spiegelt nicht die gesamte Bandbreite der Kunst wider, die ich schätze. In der Möbelbranche beschäftige ich mich ständig mit Innenräumen. Ich entwerfe Komponenten, die in diese Räume integriert werden, aber ich bin immer wieder voller Bewunderung für die talentierten Architekten und Innenarchitekten dieser Welt, die Orte schaffen, die ich besuchen und auf mich wirken lassen möchte.
An welcher Stelle Ihres Arbeitsablaufs setzen Sie KeyShot ein?
KeyShot in der Mitte und am Ende meines Designprozesses eine Rolle. Ich beginne immer mit einer Skizze oder direkt in Rhino, verfeinere ein Modell und bringe es in einen Arbeitszustand, in dem ich es in KeyShot importieren kann. Nach einigem Hin und Her zwischen Rhino und KeyShot erhalte ich schließlich ein fertiges Modell, dessen Materialien ich dann verfeinere. Der nächste Schritt ist das Einrichten des studio das Experimentieren mit den Einstellungen für Beleuchtung, Kamera und HDRI. Sobald alles so ist, wie ich es mir vorstelle, richte ich eine Render-Warteschlange ein und lasse das Programm über Nacht seine Arbeit verrichten. Ich bin erstaunt, wie schnell ich meine Konzepte mit fotorealistischen Ergebnissen umsetzen kann.
Was sind einige deiner KeyShot in KeyShot ?
Ich liebe die Materialbibliothek. Das Entdecken all der verschiedenen Materialien und der Spaß beim Anwenden von Texturen können mich zu meinem nächsten Entwurf inspirieren. Hat jemand Lust auf „Fuzz“? Ich liebe es auch, mit den Kameraeinstellungen zu spielen, insbesondere mit Brennweiten und Schärfentiefe, wenn ich mich mutig fühle. Ich bin farbenblind – nicht besonders stark, aber doch so stark, dass Farben mein Erzfeind sind –, doch schon in jungen Jahren habe ich gelernt, damit umzugehen. Da Farben nie meine Stärke waren, habe ich meine anderen Sinne geschärft und eine echte Liebe für Form und Komposition entdeckt, die ich in meinen Arbeitsablauf einfließen lasse.
Where do you find your inspiration?
Ich liebe es, Materialien in Szene zu setzen und zu beobachten, wie sie miteinander harmonieren. Bei der Phillips Collection liegt unsere Stärke darin, rohes Holz und Stein mit edlem Metall und Glas zu verbinden. Deshalb lasse ich mich von der Natur inspirieren. Eine geschnitzte Teakholzwurzel oder die Maserung von Onyx – und dann versuche ich, klare Formen zu finden, die einen Ausgleich schaffen. Rahmen aus gebürstetem Messing oder Tischplatten aus getöntem Glas. Wenn ich ein herausragendes Detail in meiner Umgebung entdecke, kann das oft eine Idee auslösen. Die Ecke eines modernen Gebäudes oder die Art, wie sich ein Fluss um einen Felsbrocken schlängelt und die Wellen, die dabei entstehen. Schönheit ist überall um uns herum, und alles ist ziemlich mathematisch, auch wenn es chaotisch aussieht. Ich finde endlose Inspiration und habe meinen Geist darauf trainiert, Designs zu extrapolieren. Nach zwei Jahrzehnten glaube ich, dass meine Superkraft darin besteht, Ideen dreidimensional zum Leben zu erwecken, wobei ich dabei auf Schnelligkeit und Herstellbarkeit achte.
Welchen Rat würden Sie Fotografen geben, die mit dem Gedanken spielen, in die 3D-Visualisierung einzusteigen?
YouTube ist eine unglaubliche Quelle für alle, die in die 3D-Visualisierung einsteigen möchten. Es ist das Einzige, worauf ich mir gewünscht hätte, Zugang zu haben, als ich meine Karriere als Designer begann. Es gibt unglaublich talentierte Leute, die offen über ihre Arbeitsweise, ihre Herausforderungen, das, was sie gerne vorher gewusst hätten, und das, was bei ihnen gut funktioniert hat, berichten. Ein paar Stunden auf YouTube helfen dir, Fragen zu klären, und wecken hoffentlich deine Begeisterung für die nächsten Schritte. Ich habe mit unglaublichen Designern zusammengearbeitet, die atemberaubende 3D-Renderings erstellen können, ohne über Vorkenntnisse in der 3D-Modellierung zu verfügen. Man muss also kein CAD-Experte sein, um mit KeyShot loszulegen. Man kann bereits vorhandene Modelle herunterladen und buchstäblich noch heute loslegen. Ich denke, es ist für jeden Designer hilfreich, ein grundlegendes Verständnis für die Werkzeuge zu haben, die seinen Arbeitsablauf umgeben – auch wenn er sie nicht direkt nutzt.
Mehr dazu unter jasonphillipsdesign.com
