Mit seinem Talent für die Entwicklung von Charakteren und Kreaturen haucht Jared Krichevsky Figuren Leben ein und verleiht ihnen Emotionen, die den Charakter vieler Filme geprägt haben, an denen er im Laufe seiner Karriere mitgewirkt hat. Er nutzt KeyShot Anfang an, um den Modellierungsprozess zu steuern und die Beleuchtung zu überprüfen. Jared erzählt uns mehr darüber, wie er angefangen hat, wie er an Spielfilmen arbeitet und warum KeyShot ein so wichtiges Werkzeug in seiner Arbeitsablauf KeyShot .
Jared Krichevsky
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: Artstation
Was hat Ihr Interesse daran geweckt, Creature/Character Artist zu werden?
Um 2009 herum arbeitete ich tatsächlich über ein Jahr lang als Buchverkäufer in einer Borders-Filiale in Century City, Los Angeles. Dabei stießen mir immer wieder diese verschiedenen Bücher über digitale Kunst in den Regalen ins Auge. Ich fand es fantastisch, was moderne Künstler mit Software und modernen Bildhauertechniken alles machten. Obwohl ich schon seit meiner Kindheit zeichnete, hatte ich zuvor noch keine Erfahrung mit 3D-Programmen, aber ich wusste, dass ich das gerne lernen wollte – und das führte mich auf den Weg, der mich dorthin brachte, wo ich heute bin.
Was waren einige Höhepunkte in Ihrer Karriere?
Zu den Höhepunkten gehörte sicherlich die Zusammenarbeit mit vielen Künstlern, die ich zutiefst respektiere und bewundere. Sie haben mir so viel beigebracht, und ich bin ihnen für ihre Unterstützung unendlich dankbar. Ich war schon immer ein großer Filmfan, daher war es für mich ein wahr gewordener Traum, einige meiner Arbeiten auf der großen Leinwand zu sehen. Die Arbeit an den „Teenage Mutant Ninja Turtles“ war einer dieser Momente, in denen sich ein Kindheitstraum erfüllt hat – sie waren ein so großer Teil meiner Kindheit, dass ich jede Actionfigur und jedes Sammlerstück gesammelt habe, das es von ihnen gab. Auch die Arbeit am neuen „Pete’s Dragon“ hat mir sehr viel Spaß gemacht; ich konnte mich wirklich mit der Geschichte identifizieren und freue mich schon auf den Kinostart.
Was würdest du sagen, ist das Besondere an deiner Herangehensweise an ein Projekt?
Ich bin definitiv jemand, der auf glückliche Zufälle setzt. Anstatt eine Idee mit bloßer Willenskraft aus meinem Kopf zu pressen, versuche ich einfach, sie so organisch wie möglich wachsen zu lassen, im Moment zu sein und meinen Instinkten die Arbeit zu überlassen. Immer wenn ich etwas wirklich im Voraus durchdenke, ändert sich am Ende eine ganze Menge, und dann bin ich enttäuscht, weil es nicht mehr meiner ursprünglichen Idee entspricht. Deshalb versuche ich, nicht so viel nachzudenken und mich davon zu lösen.
„Die Möglichkeit, in meinen Renderings dramatische Beleuchtung einzusetzen, trägt wirklich dazu bei, die Geschichte zu vermitteln. Deshalb finde ich es toll, dass ich Geometrie als Lichtquelle nutzen oder KeyShot komplexeren Situationen die Einstellungen KeyShot die Innenbeleuchtung in KeyShot verwenden kann.“
