Janis Sne ist ein in Deutschland ansässiger Designer für 3D-Sportbekleidung, der die Kunst der Bekleidungsgestaltung auf ein neues Niveau hebt. Dank seiner meisterhaften Beherrschung der Bekleidungskonstruktion verfügt er über fundierte Kenntnisse über jeden Stich und jede Naht, und seine Leidenschaft für Produktdesign bringt neue Ansätze in den Bereichen Nachhaltigkeit, Ergonomie und Formgebung mit sich. Er nutzt KeyShot seine Ideen zu erproben und sein endgültiges Design zu visualisieren. Hier erzählt er mehr darüber, warum dies so wichtig ist und warum er seine Arbeit liebt.

Janis Sne

Was hat dein Interesse daran geweckt, Modedesignerin zu werden?
Zu den besten Dingen im Leben gehören auch Fehler. Alles begann eher zufällig, denn eigentlich wollte ich schon immer Produktdesignerin werden. Durch einen Zufall landete ich dann doch in der Modeabteilung. Und zwar einzig und allein wegen meiner Leidenschaft für Snowboarden und technische Outdoor-Bekleidung. Die Liebe zum Produktdesign hat mich immer begleitet, und ich wollte sie in meinen Bekleidungskonzepten widerspiegeln. Ich denke, diese beiden Bereiche sind tatsächlich ziemlich eng miteinander verbunden, wenn es darum geht, visuelles Storytelling, Funktionalität und die letztendliche Benutzerfreundlichkeit zusammenzubringen. Und als Modedesigner wende ich viele grundlegende Designprinzipien an, genau wie jeder andere Produktdesigner auch.

Was war der Wendepunkt in deiner Karriere?
Als Snowboardfotograf in dieser äußerst kreativen Szene aufgewachsen, wurde ich dazu inspiriert, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten – das Licht, die Bewegung, die Komposition. Das hat mich dazu angeregt, andere kreative Bereiche zu erkunden. Später, während meines Modestudiums, hatte ich immer das Gefühl, zwei völlig verschiedene Dinge zu tun – Kunst und Fotografie. Das klingt ziemlich offensichtlich, aber der Zauber geschah, als mir klar wurde, dass sich alle Fähigkeiten und Erfahrungen meines Lebens miteinander verbinden lassen. Die einfache Erkenntnis, all meine Fähigkeiten zu kombinieren, machte mir bewusst, dass es eine enorme Stärke ist, viele Dinge im Leben zu beherrschen, anstatt sich nur auf einen einzigen Bereich zu konzentrieren. Seitdem und im Laufe der Jahre bin ich neugierig geblieben und lerne so viel wie möglich. Der größte Wendepunkt kam jedoch, als ich begann, meine fotografischen Fähigkeiten, meine Art Direction und meine Bekleidungsentwürfe mit 3D-Software zu verbinden. Das war der Ort, an dem ich endlich alles ausdrücken konnte, was ich im Kopf hatte. Deshalb liebe ich die 3D-Technologie so sehr – sie bietet eine neue Perspektive und so viele neue Möglichkeiten für Kreative.

Was zeichnet Ihren Ansatz bei einem Projekt aus?
Bei meinem Ansatz steht die Qualität im Vordergrund. In der Regel gibt es zwei Arten von Menschen: 1) technische 3D-Designer, die sich zwar sehr gut mit der Software auskennen, denen es jedoch an kreativem und gestalterischem Hintergrund mangelt, und 2) die Kreativen, die voller Ideen stecken und stets nach etwas Neuem und Aufregendem suchen, denen es jedoch an Fachwissen in technischen Bereichen und im Ingenieurwesen mangelt. Beide haben ihre Stärken und Schwächen, sodass sie stark voneinander abhängig sind.

Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass man zwar so kreativ sein kann, wie man will, aber wenn man seine Ideen nicht umsetzen kann, bedeutet das letztendlich nichts. Also machte ich mich daran, verschiedene Fähigkeiten außerhalb meines Fachgebiets zu erlernen, um als Künstler selbstbewusster und stärker zu werden und jede Konzeptidee umsetzen zu können.

Ich glaube, dass ich endlich das Niveau erreicht habe, auf dem ich jede Idee frei entwickeln und auch technisch umsetzen kann. Alle meine Projekte führe ich von Anfang bis Ende fast vollständig selbst durch. Ich bin nicht auf andere angewiesen – eine Fähigkeit, die schwer zu erlernen ist, in der Branche aber sehr wertvoll ist.

Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
Da ich hauptsächlich 3D-Bekleidungskonzepte entwerfe, verwende ich Clo3D. Wenn ich Sneaker-Konzepte entwerfe, kombiniere ich Clo3D mit ZBrush. Diese Programme sind sehr leistungsstark und ermöglichen mir eine hervorragende Kontrolle über den Entstehungsprozess.

An welcher Stelle im Prozess setzt du KeyShot ein?
Ich nutze KeyShot die finale Visualisierung meiner Projekte. Normalerweise beginne ich mit verschiedenen Designentwürfen und experimentiere dabei mit Farben, Texturen, Branding und Beleuchtung. Anschließend wähle ich die besten Ideen aus und gehe zum endgültigen Rendering über. Für meinen Arbeitsprozess ist es wirklich entscheidend, diese schnellen Experimente durchzuführen und alle verschiedenen Ideen auszuprobieren. So stelle ich sicher, dass mir nichts mit großem Potenzial entgeht. Visualisierung ist heutzutage das A und O! Oft sehe ich Designer, die ohne eingehendere Erkundung direkt zum endgültigen Rendering übergehen. Das ist nicht schlimm, aber manchmal verpasst man so unerwartete Designlösungen mit mehr Potenzial und einem stärkeren Ergebnis, als man erwarten würde.

Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
KeyShot eine großartige Software für alle Kreativen. Sie ist superleicht zu erlernen und sehr benutzerfreundlich. Ich glaube nicht, dass es eine andere Software gibt, die so einfach und gleichzeitig so leistungsstark ist.

Ich gehöre zu den Menschen, die ihre Zeit und Energie nicht damit verschwenden möchten, einfache Dinge zu erlernen, die unter komplizierten Fachbegriffen und an versteckten Stellen in der Software verborgen sind. Und die altmodischen Benutzeroberflächen stören den kreativen Prozess nur. Ich spüre wirklich, wie sehr sich das KeyShot bemüht, alles zu vereinfachen, ohne dabei an Qualität und Detailtiefe einzubüßen. Bei digitalen Kreativtools suche ich immer nach dem spontansten und unterhaltsamsten Erlebnis. KeyShot alles genau darum – und noch viel mehr. Drag & Drop, Kopieren, Einfügen. Es gibt eine großartige Bibliothek mit Assets, auf die man mit wenigen Klicks zugreifen kann. Kann es noch einfacher sein? Seit ich KeyShot nutze, KeyShot meine Arbeit maßgeblich beeinflusst.

Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Wir leben in einer Welt, in der es so einfach ist, Informationen über alles zu finden. Dennoch suchen sich die Menschen immer Ausreden, um nicht das zu tun, was sie wirklich lieben. Ich glaube, dass großartige Ideen viel Zeit, Engagement und Geduld erfordern. Frag irgendeine herausragende Persönlichkeit – einen Sportler, Designer oder Wissenschaftler – sie alle haben eine enorme Menge an Arbeit und Erfahrung hinter sich. Ich würde empfehlen, deine Konzentration, dein Engagement und deine Energie zu schulen und zu meistern. Trainiere diese menschlichen Fähigkeiten wie einen Muskel, jeden Tag. Ich sehe eine neue Generation heranwachsen, der es an Fokus mangelt und die große Ausreden für ihre Faulheit hat. Wenn du dich jeden Tag voll und ganz der Arbeit widmen und dich durch persönliche Weiterentwicklung vorantreiben kannst, wirst du früher oder später das Wissen und die Fähigkeiten erwerben, die du dir wünschst.

Eine ganz einfache, aber dennoch entscheidende Wahrheit! Such nicht nach dem einfachen Ausweg. Lies und lerne täglich, finde deine Inspiration, hinterfrage alles, was du siehst, und lerne daraus. Es ist ein langer und steiniger Weg, ein Meister deines Fachs zu werden. Zähle nicht die Likes, sondern erfülle dich selbst mit Leidenschaft, indem du tust, was du liebst! Steh zu deiner Individualität und liebe, was du liebst, ohne dir Gedanken über das Urteil anderer zu machen! Jeden Morgen hast du zwei Möglichkeiten – schlaf weiter mit deinen Träumen oder wache auf und jage ihnen nach.