Eric Meyer
Uhrendesigner | Industriedesigner | 3D-Visualisierer
Einleitung
EM Design ist ein Schweizer studio , das vom Designer Eric Meyer studio und sich auf hochwertiges Produktdesign, 3D-Visualisierung und visuelles Storytelling spezialisiert hat. Das studio Objekte, die Emotionen wecken, sowie fotorealistische Renderings, die technische Präzision mit künstlerischem Feingefühl verbinden.
Inspiriert von der Welt der Mechanik, der bildenden Kunst, der Luftfahrt, der Uhrmacherkunst und kinetischen Objekten entwickelt EM Design Projekte, die über die reine Funktionalität hinausgehen und sich mit Atmosphäre, Emotionen und Erzählung auseinandersetzen. Jede Kreation wird als Gleichgewicht zwischen Innovation, Handwerkskunst und visueller Wirkung betrachtet.
Eric Meyers interdisziplinärer Hintergrund in den Bereichen Bildhauerei, Malerei und Industriedesign bringt eine unverwechselbare Perspektive in den kreativen Prozess studioein. Seine Arbeiten zeichnen sich durch raffinierte Formen, große Liebe zum Detail und einen filmischen Ansatz in Bezug auf Licht, Materialien und Komposition aus. Im Laufe seiner Karriere hat Eric mit international renommierten Marken wie MB&F, L’Epée 1839, Rolex, der Swatch Group, Nespresso und Philips Design zusammengearbeitet. Zu den jüngsten Projekten zählen der Belly Tank Racer für L’Epée 1839, der auf der Watch and Wonders in Genf präsentiert wurde, sowie Albatross, eine Zusammenarbeit mit MB&F, die von L’Epée 1839 entwickelt und hergestellt wurde, beim Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) mit dem Preis für mechanische Uhren ausgezeichnet wurde und von den visionären Welten von Jules Verne inspiriert ist.
Mit EM Design schafft Eric weiterhin einzigartige Objekte und visuelle Konzepte an der Schnittstelle von Design, Technik und Storytelling.
Was hat Sie dazu inspiriert, Ihr Designbüro zu gründen?
Ich habe EM Design mit dem Wunsch gegründet, einen persönlicheren und unabhängigeren Designansatz zu entwickeln, der an der Schnittstelle von Industriedesign, bildender Kunst und visuellem Storytelling angesiedelt ist. Inspiriert von der Welt der Mechanik, der Uhrmacherkunst, der Luftfahrt und kinetischen Objekten habe ich mich schon immer zu Gegenständen hingezogen gefühlt, die durch ihre Formen, Materialien und visuelle Präsenz eine Geschichte erzählen können.
Heute ermöglicht mir EM Design, Projekte zu verwirklichen, in denen Innovation, Experimentierfreude und künstlerisches Gespür frei miteinander verschmelzen können.
KeyShot mirKeyShot , die ästhetischen Details und die visuelle Wirkung eines Projekts zu verfeinern, noch bevor ein physischer Prototyp hergestellt wird.“
Inwiefern KeyShot Ihren Arbeitsablauf während des Designprozesses?
KeyShot ich während des gesamten kreativen Prozesses anhand äußerst realistischer Renderings schnell Farben, Materialien, Beleuchtung und Proportionen ausprobieren. So kann ich die ästhetischen Details und die visuelle Wirkung eines Projekts verfeinern, noch bevor ein physischer Prototyp entsteht.
Es ist zudem ein hervorragendes Werkzeug, um meinen Kunden meine Ideen zu vermitteln und komplexe Konzepte mithilfe von Renderings und Animationen anschaulich und einprägsam darzustellen.
Welche Herausforderungen lassen sich durch den Einsatz von KeyShot Design-Tool vermeiden?
Dank der äußerst realistischen Visualisierungen bereits in den frühen Entwurfsphasen KeyShot mir KeyShot viele hin- und hergehende Überarbeitungsrunden während des Entwicklungsprozesses. Die Kunden verstehen die gestalterischen Absichten sofort, was die Kommunikation und die Entscheidungsfindung erheblich erleichtert.
Derzeit arbeite ich besonders gerne mit dem VR in KeyShot. Damit kann ich immersive Präsentationen erstellen, in denen Objekte aus jedem Blickwinkel betrachtet werden können. Das ist besonders interessant, um mechanische Details, Materialien und Proportionen auf interaktive und anschauliche Weise zu veranschaulichen.
Welchen Rat würdest du anderen Designern geben?
Ich halte es für wichtig, neugierig zu bleiben und Inspirationsquellen jenseits des Designs selbst zu erkunden. Die interessantesten Objekte entstehen oft an der Schnittstelle von Kunst, Technik, Kultur und Emotionen.
Ich möchte Designer außerdem dazu ermutigen, ihr eigenes visuelles Gespür zu entwickeln und stets danach zu streben, Objekte zu schaffen, die eine Geschichte erzählen können.
„Dank der äußerst realistischen Visualisierungen bereits in den frühen EntwurfsphasenKeyShot mirKeyShot , viele hin- und hergehende Überarbeitungsrunden während des Entwicklungsprozesses zu vermeiden.“
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