Edon Guraziu

Edon Guraziu ist ein Konzeptdesigner aus den Niederlanden, der wusste, wo seine Leidenschaften liegen, und den Sprung in die Film- und Unterhaltungsindustrie wagte, von dem viele nur träumen. Mit seinem Drang zu lernen und seine Inspiration in unglaubliche Arbeiten in den Bereichen Roboter-, Waffen-, Umgebungs- und Produktdesign zu verwandeln, hatte er die Gelegenheit, an einigen der größten Film- und Spieletitel mitzuarbeiten. KeyShot ist aufgrund seiner Echtzeitgeschwindigkeit und Materialfähigkeit eine wichtige Komponente in seinem Toolkit. Wir haben ihn gefragt, wie er angefangen hat, was ihn inspiriert und wie KeyShot den Unterschied ausmacht.

Was hat Ihr Interesse geweckt, Konzeptdesigner zu werden?
Ich war schon immer ein kreatives Kind. Mein Vater war auch ein wirklich guter Künstler. Er hat mich zum Zeichnen und Malen ermutigt und mir seine Kunstbücher gezeigt, damit ich mich davon inspirieren lassen konnte. Ich erinnere mich noch daran, wie mein Vater mich ins Kino mitnahm, um Spiderman 2 zu sehen. Ich war 8 Jahre alt. Als ich sah, wie Spiderman durch die Lüfte flog und Dr. Octavius mit seinen krakenartigen Roboter-Tentakelarmen besiegte, bekam ich meinen ersten Nerdgasmus. Seitdem war ich sehr neugierig darauf, wie Filme gemacht werden. Ich schaute mir Aufnahmen hinter den Kulissen an, um herauszufinden, wie die Spezialeffekte, Kostüme usw. gemacht wurden. Ich versuchte, meine eigene Spiderman-Maske zu machen, indem ich die Gläser aus alten Sonnenbrillen bastelte und sie in Form schnitt. Ich nahm ein altes rotes Hemd und schnitt zwei Profile meines Kopfes aus, nähte sie zusammen und formte die Maske. Das Netz war zu kompliziert, also habe ich es mit schwarzem Marker gezeichnet - ich habe unzählige Male auf Papier geübt, um sicherzustellen, dass das Netzmuster perfekt ist. Dies ist nur eine kleine Geschichte, die ich als Beispiel anführe, aber diese Leidenschaft und Neugierde für die Dinge sind letztlich das, was mich zu dem gebracht hat, was ich heute tue.

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Das Studium abzubrechen, um einen Job in diesem Bereich zu finden, war definitiv ein Sprung ins kalte Wasser. Kein Abschluss, Rechnungen zu bezahlen und Menschen um mich herum, die mich nicht unbedingt darin unterstützten, meine Leidenschaft auf meine eigene Art zu leben. Es war eine große Last auf meinen Schultern, aber gleichzeitig auch eine epische Herausforderung, die ich überwinden und den Neinsagern den Stinkefinger zeigen musste. Ich habe von Juni bis Dezember an meinem Portfolio gearbeitet. Kurz vor dem Jahreswechsel wurde mir ein Vollzeitjob in einem AAA-Studio angeboten. Ich denke, das war ein Höhepunkt. Im Moment bin ich natürlich sehr dankbar und habe das Glück, an einigen wirklich coolen Projekten zu arbeiten. Solange das nächste Projekt größer, komplexer und anspruchsvoller ist, ist es für mich ein Highlight!

Was hat Sie dazu inspiriert und wie gehen Sie an ein Projekt heran?
In meiner Jugend war ich ein großer Fan von Fantasy wie Herr der Ringe, Warhammer Online und mehr. Ich liebe sie auch heute noch, aber irgendwie hat sich meine Leidenschaft und Liebe zum Science-Fiction-Design verlagert. Ich habe das Gefühl, dass hier der meiste Fortschritt und die meiste Innovation stattfindet, und das Gefühl des ständigen Fortschritts, sei es in Bezug auf Technologie, Materialien oder Herstellungstechniken, inspiriert mich einfach dazu, neue Ideen zu entwickeln und Ideen weiter voranzutreiben. Eines meiner Lieblingsthemen ist die Industrie: Waffen, Innenarchitektur/Umweltdesign, Produkte und Robotik. Die Robotik zum Beispiel hat einfach etwas, das mich sehr anspricht. Wenn ich einen Roboterarm oder eine Prothese entwerfe, ist die Herausforderung, Proportionen, Details und die menschliche Anatomie auf mechanische und primitivere Lösungen zu übertragen, so lohnend, wenn es klappt.

Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich verwende hauptsächlich MoI3D und Maya. Für alles, was eine realistische Ästhetik erfordert (z. B. eine komplexe Geometrie, die aus einem Stahl- oder Aluminiumblock CNC-gefräst wurde), verwende ich MoI3D, weil es mir die Möglichkeit gibt, reale Techniken wie z. B. Booleans anzuwenden, um einzigartige, komplexe Formen zu erstellen, die sonst nur mit großem Aufwand in Maya, einem Poly-basierten Modellierungsprogramm, möglich wären. Für Formen, die diesen Prozess nicht benötigen, verwende ich Maya, um entweder im Sub-D-Modus zu modellieren oder manuell abzuschrägen und zu verfeinern, um einen bestimmten Look zu erzielen. Für organische Formen und komplexe Geometriemanipulationen verwende ich ZBrush, und für Stoffsimulationen verwende ich Marvelous Designer.

KeyShot wird verwendet, um einen Entwurf fertigzustellen und die Präsentation auf die nächste Stufe zu bringen. Mit der umfangreichen Materialbibliothek und den Werkzeugen zur Erstellung benutzerdefinierter Materialien können Sie schnell Materialien, Texturen und Beschriftungen anwenden, um zu prüfen, wie das Produkt aussehen würde, wenn es in der Realität hergestellt würde. Schnelle F&E und Prototyping mit Iterationen desselben Designs ermöglichen es Ihnen, schnell die besten Ergebnisse herauszufiltern.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Jedes Rendering-Programm, das in der Lage ist, fotorealistische Materialien und Texturen zu erzeugen, ist von großem Nutzen, wenn es darum geht, ein Design in seinem vollen Potenzial zu präsentieren. Egal, ob es sich um ein Produktdesign handelt, das auf die Genehmigung der Investoren wartet, oder um ein Design, das für einen Film erstellt wurde und darauf wartet, an die VFX-Abteilung als Referenz weitergeleitet zu werden. KeyShot ist wahrscheinlich mein Favorit, da es sehr einfach, intuitiv und schnell ist.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Wenn Sie eine große Leidenschaft für Design haben und Konzepte für die Unterhaltungs-, Film- oder Industrieindustrie entwerfen möchten, empfehle ich Ihnen dringend, ein Thema zu finden, das Ihnen wirklich gefällt, und sich in diesem speziellen Bereich zu verbessern. Versuchen Sie, Ihr Verständnis für relevante Dinge zu erweitern und sich von der Welt inspirieren zu lassen. Halten Sie sich über die Themen, die Ihnen gefallen, auf dem Laufenden und bleiben Sie engagiert, um sich inspirieren zu lassen und neue Ideen zu bekommen - dies kann in Bereichen wie Wissenschaft, Militär, Robotik, Medizin und Transportwesen geschehen.

Eine visuelle Bibliothek ist der Schlüssel zur Anwendung Ihrer Problemlösungsfähigkeiten auf eine Designaufgabe, bei der Sie eine Reihe von Problemen auf die effizienteste und ästhetisch ansprechendste Weise lösen müssen. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihren eigenen Stil entwickeln, der durch Ihre Denkmuster und bewährten Lösungen, die Sie in Ihren Entwürfen gerne verwenden, definiert wird. Sobald Sie einen einzigartigen Stil entwickelt haben, der nur schwer zu kopieren ist, steigt Ihr Wert als Designer und potenzieller Geschäftspartner dramatisch an. Das Wichtigste ist, dass Sie verstehen, dass dies kein Wettlauf ist und dass alles Gute seine Zeit braucht. Lernen Sie, den Weg zu lieben, streben Sie jedes Mal, wenn Sie etwas Neues schaffen, nach Verbesserung und setzen Sie Ihre persönlichen Maßstäbe.