Bradley Brister ist Schuhdesigner bei Head Sports mit Sitz in Österreich. Er stammt ursprünglich aus Großbritannien und studierte Produktdesign an der Brunel University London. Während seiner ersten Anstellung bei Lacoste PCL entdeckte er seine Leidenschaft für die Arbeit mit KeyShot Rhino. Von da an verband er seine Liebe zum Design mit seiner Begeisterung für die Natur und den Sport und wandte sich dem Design von Funktionsschuhen sowie der Entwicklung von Schuhen für die Racketsportbranche zu. Bradleys Entwürfe für Wanderstiefel gewannen den Bronzepreis bei der KeyShot Challenge 2023.

Bradley Brister

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Verwendete Modellierungssoftware: Rhino, Blender

Wie bist du zum Design gekommen?  

Im Grunde geht es darum, einem Interesse nach dem anderen nachzugehen und herauszufinden, welche Fähigkeiten ich habe und was ich noch lernen möchte. Ich habe schon immer gerne Dinge gebaut und repariert, deshalb habe ich in der Schule alle Fächer belegt, in denen ich mich künstlerisch betätigen, Produktdesign betreiben und mit Holz arbeiten konnte. Von da an schien es ein logischer Schritt zu sein, dies mit meinen anderen Leidenschaften – Wandern und Klettern – zu verbinden. So bin ich schließlich bei Funktionsschuhen gelandet. Eine Kombination aus inspirierenden Lehrern, interessanten Projekten – und dem Wunsch, keinen Anzug und keine Krawatte tragen zu müssen – machte einen kreativen Beruf zu einer sehr reizvollen Option. Erst an der Universität entdeckte ich ein tieferes Interesse an 3D-Modellierung und Rendering. Ich stellte sicher, dass sich alle meine Universitätsprojekte um diese Kombination aus Design und Sport drehten, darunter auch ein Gemeinschaftsprojekt mit The North Face. Meine Tätigkeiten bei Lacoste PCL und Head Sports haben dieses Interesse an 3D-Design und dem Einsatz von 3D als Werkzeug im Standard-Design-Workflow nur noch weiter angefacht – etwas, das sich in der Branche in den kommenden Jahren nur noch beschleunigen wird.

Was sind einige deiner Lieblingsprojekte?  

Besonders viel Spaß hat mir die Gestaltung der Meindl-Stiefel-Szene gemacht. Ich konnte all meine 3D-Kenntnisse in einem einzigen Projekt unter Beweis stellen: Ich habe den Schuh in Rhino modelliert, die Nahtdetails in Grasshopper hinzugefügt, die 3D-Pflanzenszene in Blender erstellt und die Detailaufnahmen sowie die Animationen in KeyShot gerendert. Ich finde es immer wieder reizvoll, natürliche Umgebungen in KeyShot nachzubilden KeyShot meine Produkte in die reale Welt einzubetten, anstatt sie in einer perfekten studio zu präsentieren.

Ein weiteres Projekt, bei dessen Gestaltung ich viel Spaß hatte, war die jüngste Halskette, mit deren Gestaltung ich beauftragt wurde. Dabei habe ich meine Modellierungsfähigkeiten in Blender auf die Probe gestellt und die fertige Halskette anschließend in Gold 3D-drucken lassen. Zu diesem Zweck habe ich KeyShot der gesamten Entwurfsphase KeyShot verwendet, um sicherzustellen, dass die 3D-Geometrie des Berges das Licht so reflektiert, wie ich es mir für das reale Produkt vorgestellt hatte.

An welcher Stelle Ihres Arbeitsablaufs setzen Sie KeyShot ein?  

In meiner täglichen Arbeit nutze ich KeyShot vor allem KeyShot virtuelle Musterentwürfe, um beispielsweise neue Farbvarianten zu testen und zu sehen, wie sich neue Materialien auf das Gesamtbild des Schuhs auswirken. Außerdem dient es mir dazu, neue Designs und Konzepte intern besser zu präsentieren. Ein KeyShot verkauft das Design immer 1000 Mal besser als ein 2D-Rendering, wenn es um neue Verpackungsdesigns oder Farbänderungen bei den Schuhen geht.

Was sind einige deiner KeyShot in KeyShot ?   

Ich bin schon sehr gespannt darauf, wie sich der neue Farbmodus weiterentwickelt; darauf habe ich in KeyShot schon lange gewartet, und es hat mir großen Spaß gemacht, mich näher damit zu beschäftigen. Außerdem nutze ich die Physiksimulation ziemlich oft, um Objekte realistisch auf dem Boden zu verteilen, sowie animierte Displacement-Maps, um Stoff- und Flüssigkeitssimulationen komplett innerhalb von KeyShot zu erzeugen. 

How would you describe your design philosophy? 

Ich versuche, die Sache so anzugehen, dass ich so viel wie möglich lerne, indem ich ständig Neues ausprobiere oder mir neue Fähigkeiten aneigne. Oft verbringe ich viel Zeit damit, eine neue Designidee zu testen oder eine neue 3D-Umgebung dafür zu erstellen, nur um dann festzustellen, dass das Ergebnis nicht ganz meinen Erwartungen entspricht. Das bedeutet aber, dass ich, wenn ich zum nächsten Projekt übergehe, aus den Fehlern gelernt habe, die ich beim letzten Mal gemacht habe, und in der Lage bin, eine viel realistischere Szene für einen Kunden oder ein Projekt zu erstellen. 

Where do you find your inspiration? 

Zu meinem Glück gibt es auf Instagram viele sehr talentierte Designer, Künstler, Fotografen und Kreative. Wenn ich Schwierigkeiten habe, eine gute Anordnung für eine KeyShot zu finden, scrolle ich zunächst durch die Instagram-Accounts von Fotografen. Die beste Inspiration für realistische Renderings sind oft Bilder aus der realen Welt: Ich schaue mir an, welchen Detaillierungsgrad die Leute von einem Bild erwarten, welche Unvollkommenheiten sie erwarten, und baue dies dann in meine Szene ein. Wenn ich Schwierigkeiten habe, kreative Inspiration für Schuhprojekte zu finden, schaue ich mir Automobildesign, Architektur-Renderings und archivierte Produkte an. Im Grunde genommen ist es eine ungesunde Sucht nach Pinterest und Instagram, gepaart mit dem Fotografieren vieler interessanter Texturen und Muster in der freien Natur. 

Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?

Im Bereich des professionellen Designs würde ich dir empfehlen, dein Portfolio aufzubauen. Es muss nicht perfekt sein, aber es sollte deine Fähigkeiten zur Geltung bringen. Die meisten Menschen werden während ihres Studiums nicht umfassend in 3D-Modellierungs- und Rendering-Software geschult, sondern bauen ihr Wissen und ihre Fähigkeiten erst nach dem Studium im Beruf auf. Wenn du eine solide Grundlage und – was noch wichtiger ist – Leidenschaft und Motivation für das Erlernen neuer Fähigkeiten unter Beweis stellen kannst, ist es viel wahrscheinlicher, dass ein Arbeitgeber dich einstellt. Vor meinem ersten Job im Bereich 3D-Schuhdesign verfügte ich über einige relevante Kenntnisse in Solidworks, die mir den Einstieg in eine Stelle ermöglichten, bei der ich hauptsächlich in Rhino modellierte. Von dort aus wurde ich in Grasshopper und KeyShot geschult und brachte mir Blender selbst bei. Dies kombinierte ich dann mit meiner traditionellen Designausbildung an der Universität in meinem aktuellen Job als Designer von Funktionsschuhen für Head. Wenn du keine realen Projekte in deinem Portfolio vorweisen kannst, erstelle dir einfach selbst ein Briefing – die Tatsache, dass es kein echtes Projekt ist, bedeutet nicht, dass du deine Kreativität nicht unter Beweis stellen kannst.