Einleitung
Ich bin Berk Demir, ein in der Türkei ansässiger Industriedesigner und Gründer von Berkdemirstudio. Meine Reise in die Welt des Designs begann bereits in meiner Kindheit und führte mich schließlich zu einer formalen Ausbildung im Bereich Industriedesign. Nachdem ich Erfahrungen in verschiedenen Designstudios und Möbelunternehmen gesammelt hatte, wurde mir klar, dass mir das Entwerfen physischer Produkte und deren Umsetzung am meisten Spaß macht.
Ich bin der Überzeugung, dass ein guter Designer in erster Linie ein aufmerksamer Beobachter sein muss. Meine Arbeit ist von dem Bestreben geprägt, die richtigen Formen mit hochwertigen Materialien zu verbinden, um Produkte zu schaffen, die sowohl praktikabel als auch zeitlos sind. Ich glaube an die Kraft der Einfachheit und vermeide es, Linien in meine Entwürfe aufzunehmen, die nicht die Geschichte unterstützen, die ich erzählen möchte. Das fasst im Wesentlichen meine Designphilosophie zusammen.
Ich bin zudem der Meinung, dass Visualisierung im Designprozess eine entscheidende Rolle spielt. Bei der Umsetzung meiner Ideen verschafft mir KeyShot Studio, das ich seit vielen Jahren nutze, einen erheblichen Vorteil, da es mir hilft, schnell die passendsten Materialien auszuwählen und meine Entwürfe so realistisch wie möglich darzustellen.
Mehr über mich und weitere Arbeiten findest du auf Instagram, LinkedIn und www.berkdemirstudio.com.
What sparked your interest in design?
Das Design war schon immer eine Leidenschaft von mir, solange ich mich erinnern kann. Schon als Kind empfand ich eine kleine Stehlampe, die ich aus ein paar Pappstücken gebastelt hatte, als mein eigenes Design. Im Laufe der Zeit entwickelte sich dieses Interesse dank des erworbenen Fachwissens und der gesammelten Erfahrung zu der Entwicklung von Produkten, die einen Mehrwert schaffen, herstellbar sind und eine wirtschaftliche Tragfähigkeit aufweisen.
Ich bin der Meinung, dass eine gelungene Innenraumgestaltung auf einer guten Komposition beruht.
Sobald die Grundstruktur des Entwurfs feststeht, können viele Variablen, wie beispielsweise der Winkel des Produkt-Schattens oder die Wattzahl einer Stehlampe, die Atmosphäre und die Wahrnehmung einer Szene entscheidend verändern.
Was sind einige deiner Lieblingsprojekte?
Zu meinen jüngsten Entwürfen zählen das Sideboard „Sanmartino“, das Beistelltisch-Set „Piera“, das ich letztes Jahr entworfen habe, und der Couchtisch „Kenda“. Auch das Couchtisch-Set „Lope“ und der Pflanzkübel „Lydia“ gehören zu meinen persönlichen Favoriten.
Where in your process do you use KeyShot Studio?
Entgegen der landläufigen Meinung nutze ich KeyShot nur am Ende des Designprozesses, sondern während des gesamten Prozesses. Für mich KeyShot nicht nur ein Visualisierungstool, sondern eher ein Assistent, der durch seine schnellen Echtzeit-Ergebnisse meine Entscheidungen hinsichtlich Material und Farbe direkt beeinflusst.
What are your favorite KeyShot Studio tools or features?
Die Funktion, die mich an KeyShot am meisten begeistert, KeyShot die Echtzeit-Rendering-Fähigkeit, die ich nahtlos in meinen Designprozess integrieren kann. So kann ich Keyshot Studio nur für die abschließende Präsentation nutzen, sondern auch als aktives Werkzeug während der Designentwicklung. Dank der schnellen und benutzerfreundlichen Material Graph-Oberfläche kann ich das Endergebnis mit ultrarealistischen Materialien sehen, noch während sich das Produkt in der Entwicklung befindet. Die Möglichkeit, die Auswirkungen von Änderungen an Materialien und Beleuchtung sofort zu sehen, ist für eine gelungene Visualisierung unglaublich wichtig. Außerdem finde ich die intuitive Benutzeroberfläche äußerst effektiv, da sie mir hilft, meine gewünschten Ergebnisse zu erzielen, ohne den Fokus zu verlieren.
Zudem ist die kreative Freiheit, die mir der Material Graph bietet, ein großer Vorteil. Ausgehend von einer einzigen Textur kann ich schnell unzählige Variationen erstellen. Manchmal verleihe ich Holz einen metallischen Look, um eine neue Alternative zu schaffen; ein anderes Mal simuliere ich die realistischen Reflexionen von strukturiertem Glas oder experimentiere einfach, um neue Oberflächen zu entdecken.
Was die Animation angeht,Studio KeyShot Studio hohe Benutzerfreundlichkeit. Der Animationsassistent bietet eine lösungsorientierte, auf Designer zugeschnittene Benutzeroberfläche, die selbst Anfängern ohne Animationserfahrung zu professionellen Ergebnissen verhilft. Die Möglichkeit, alles, was mit echten Kameras und studio möglich ist, digital nachzubilden, vermittelt ein unglaubliches Gefühl von Freiheit. Zu sehen, wie jede Aktion innerhalb des Programms die visuelle Qualität verbessert, ist für einen Designer äußerst motivierend.
Was macht für Sie eine gute Innenraumszene aus, und wie KeyShot Ihnen KeyShot , die gewünschten Ergebnisse zu erzielen?
Ich bin der Meinung, dass eine gelungene Innenraumgestaltung auf einer guten Komposition beruht. Sobald die Grundstruktur des Entwurfs feststeht, können viele Variablen – wie etwa der Winkel des Produkt-Schattens oder die Wattzahl einer Stehlampe – die Gesamtkomposition erheblich beeinflussen. Diese Details können die Atmosphäre und die Wahrnehmung einer Szene entscheidend verändern.
Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie möchten die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Produkt innerhalb einer Szene lenken. Ich bin der Meinung, dass die richtigen Eingriffe in dieser Phase über den Erfolg der Komposition entscheiden. Manchmal lässt sich dieser Effekt erzielen, indem man starkes Sonnenlicht auf das Produkt lenkt, manchmal durch den Einsatz der Schärfentiefe, um den Vorder- und Hintergrund zu verwischen, oder manchmal durch die Anwendung eines Bloom-Effekts, um das Objekt hervorzuheben.
Aus diesem Grund entwickle ich meine Innenraumszenen parallel zum Visualisierungsprozess. Da ich die Ergebnisse meiner Anpassungen in KeyShot Studio sofort sehen kann,Studio ich effizienterStudio dem Bild, das ich mir vorstelle, ohne dabei an Schwung zu verlieren.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Mein erster Rat an alle, die Designer werden wollen, lautet: Macht das Beobachten zu einer Gewohnheit. Das kann ein Ort sein, den ihr besucht, ein Produkt, auf das ihr stoßt, oder – noch besser – die Natur selbst. Darüber hinaus ist es unerlässlich, sich regelmäßig im Entwerfen und Visualisieren zu üben, da dies euch hilft, eure Ideen klarer und effizienter auszudrücken. Das Erkunden verschiedener Materialien, Herstellungsverfahren und Nutzerbedürfnisse wird euren Blickwinkel erweitern und euer Repertoire bereichern. Ich bin auch der Meinung, dass die Bereitschaft zum kontinuierlichen Lernen und die Unbefangenheit beim Experimentieren eine entscheidende Rolle in der Entwicklung eines Designers spielen.
KeyShot nicht nur ein Visualisierungstool; es fungiert vielmehr als Assistent, der durch seine schnellen Ergebnisse in Echtzeit meine Entscheidungen hinsichtlich Material und Farbe direkt beeinflusst.
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