Tom Man est un designer industriel basé à Tel-Aviv, en Israël. Il a été lauréat des Loop Design Awards dans trois catégories différentes (Lauréat de la catégorie Produits | Design de mobilier, Prix du public et Prix du nouveau talent). Ses œuvres et ses produits sont présentés sur certaines des plateformes de design les plus populaires, telles que Yanko Design, DesignWanted, PhotoVouge, Deoron, Meguso et bien d’autres. Il nous fait part ici de ses sources d'inspiration et nous explique comment KeyShot dans son processus de création.
Tom Man
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Logiciel de modélisation utilisé: SolidWorks
Comment vous êtes-vous intéressé au design industriel ?
J'étais un enfant curieux, toujours avide d'explorer, de toucher et de découvrir. Je me suis surpris à planifier et à concevoir sans même connaître ni comprendre ce que ces mots signifiaient. J’adorais dessiner et peindre, démonter et remonter des objets tout en essayant de créer la prochaine invention qui m’aiderait à passer l’été. Plus tard, j’ai parcouru le monde en travaillant dans des salons professionnels et en découvrant tant d’entreprises, d’histoires et de produits que j’ai pris conscience de mon envie de créer des histoires à travers des objets qui inspireraient d’autres personnes. C’est ce qui m’a poussé à suivre un cursus de licence en design industriel au Shenkar College, en Israël. J’ai obtenu mon diplôme en 2019.
Depuis 2021, je réalise des visuels et des conceptions en tant que designer indépendant pour des entreprises, des start-ups et des particuliers, tout en occupant le poste de designer en chef au sein d'une entreprise spécialisée dans les systèmes de sécurité.
Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?
Ces derniers temps, mes projets de design personnels se concentrent sur les éléments visuels, car j'explore la manière dont les formes, la composition et les matériaux ont le pouvoir d'attirer les utilisateurs, de susciter des émotions agréables et d'offrir différentes expériences émotionnelles. En bref, pour moi, le design doit être rationnel, tout en cherchant à communiquer et à incarner l'intention du créateur.
« Les objets qui peuplent notre quotidien sont nos compagnons de tous les instants », écrit le philosophe Soetsu Yanagi dans son ouvrage *La beauté des objets du quotidien*. « À ce titre, ils devraient être fabriqués avec soin et conçus pour durer, traités avec respect, voire avec affection. Ils devraient être des objets de beauté. » Dans ma démarche de création, je cherche à incarner ces notions de beauté et d’attrait afin d’approfondir notre relation avec les objets qui nous entourent.
Où trouvez-vous votre inspiration ?
Je pense que l'inspiration se trouve dans tous les aspects de notre vie ; il suffit d'être attentif. Notre quotidien regorge d'inspiration ; même si les objets qui nous entourent sont généralement muets, ils recèlent différentes émotions, et c'est pourquoi nous devons y prêter attention et les remarquer.
Je puise une grande partie de mon inspiration non pas nécessairement dans l'univers visuel, mais dans les livres et les mots qui m'ouvrent à de nouvelles idées et perceptions. Je suis influencé par de nombreux philosophes spécialisés dans l'esthétique, tels que Roger Fry, Soetsu Yanagi, Jane Forsey et Arthur Danto, qui s'efforcent de définir le terme « design » et d'en tracer les contours. C'est entre ces lignes que j'agis et que je crée.
Qu'est-ce qui vous a poussé à créer ViR, la VR ?
L'objectif était de rompre avec l'aspect traditionnel des manettes existantes, qui ressemblent à des fusils ou à des pistolets, pour proposer un design plus épuré et plus élégant, mieux adapté aux exigences VR . Le design repose sur plusieurs lignes qui créent une silhouette dynamique, abandonnant la distinction entre le corps principal et la poignée pour les réunir en un seul et même ensemble harmonieux.
« Le meilleur conseil que je puisse donner, c’est de rester curieux, de travailler dur et d’être toujours prêt à apprendre, car c’est un immense privilège d’être créateur. »
À quelle étape de votre processus utilisez-vous KeyShot?
Chaque projet nécessite une approche différente, mais j'utilise toujours KeyShot tester la façon dont la lumière se reflète sur les surfaces dès les premières étapes. Par la suite, je m'en sers pour comparer différentes palettes de couleurs et prendre des décisions avant la fabrication ou la modélisation.
Pourquoi KeyShot est-il KeyShot outil indispensable ?
Le rendu permet de donner à votre projet une apparence des plus fidèles, afin de le rendre attrayant et de susciter chez les gens un sentiment de plaisir et d'enthousiasme. C'est également un excellent outil d'aide à la décision, qui m'aide à choisir les couleurs, les textures et l'ambiance adéquate.
Et maintenant, qu'est-ce qui t'attend ?
Je me suis récemment marié avec ma compagne, Maya Peled, qui est également designer industrielle et que j'ai rencontrée pendant mes études. Actuellement, nous sommes en train de créer notre studio de design commun studio tomaya, dont l'objectif est de collaborer avec d'excellents artisans et fabricants afin de concevoir et de produire de beaux objets qui nous seront utiles et contribueront à redéfinir nos préoccupations humaines.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait faire le même métier que vous ?
Le meilleur conseil que je puisse vous donner, c'est de rester curieux, de travailler dur et d'être toujours prêt à apprendre, car c'est un immense privilège d'être créateur.
« Notre quotidien regorge d'inspiration ; même si les objets qui nous entourent sont généralement muets, ils recèlent diverses émotions, et c'est pourquoi nous devons y être attentifs et les remarquer. »
