Oliver Yu est un passionné de jeux vidéo qui se passionne pour la photographie, l'éclairage et la visualisation 3D. Il travaille pour PDP, un fabricant d'accessoires pour jeux vidéo, où il conçoit et crée des ressources graphiques et vidéo pour les manettes, les étuis et les casques destinés à la PlayStation de Sony, à la Xbox de Microsoft et à la Nintendo Switch. Ancien photographe professionnel, Oliver se consacre désormais à plein temps à la visualisation 3D et apprécie particulièrement les capacités de rendu photoréaliste offertes par KeyShot.  

Oliver Yu

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Logiciels de modélisation utilisés : Blender, SOLIDWORKS

Comment t'es-tu lancé dans la création d'images 3D et comment as-tu appris à utiliser KeyShot?  

 Mon incursion dans l'univers de la 3D a été dictée par la nécessité lors d'une restructuration de PDP, car j'étais à l'origine photographe et vidéaste interne de l'entreprise. Mon équipe ayant été réduite pour diverses raisons, j'ai dû apprendre KeyShot la va-vite afin de continuer à produire un travail de haute qualité de manière constante. J'ai fini par passer un mois entier pendant cette période de transition à me former KeyShot j'ai rapidement saisi les bases permettant d'obtenir des rendus de haute qualité destinés à la diffusion.  

En tant que photographe commercial professionnel depuis plus de dix ans, j’ai toujours considéré l’environnement 3D comme l’avenir, mais la courbe d’apprentissage de la plupart des outils 3D disponibles sur le marché m’a toujours semblé intimidante. J’ai été contraint de passer à un flux de travail entièrement en 3D pour gagner en efficacité par rapport au processus archaïque consistant à fabriquer des centaines d’échantillons, puis à les photographier tous, pour finalement n’en retenir qu’une poignée qui aboutissent réellement à la production. Avec KeyShot, tout cela peut être réalisé numériquement avant même qu’un seul échantillon ne soit fabriqué, ce qui permet à toutes les parties prenantes de disposer d’une représentation photoréaliste des produits. Au final, cela permet d’économiser des centaines de milliers de dollars par an en coûts d’échantillonnage et de fournir des ressources permettant de prendre des décisions commerciales fondées sur des données. 

Quels sont vos projets préférés ?  

 Le projet sur lequel j’ai travaillé et que je préfère jusqu’à présent est le Victrix Pro BFG, une manette de jeu eSport professionnelle conçue pour les compétiteurs des circuits de jeux de combat et de tir. Cette manette offre une possibilité de personnalisation sans précédent, grâce à des modules interchangeables qui permettent de modifier son orientation, ses configurations et même ses boutons. Chaque autocollant, impression par tampographie, texture, commutateur et éclairage a dû être modélisé à l’aide de KeyShot. De plus, avec autant de pièces et d’accessoires inclus, la possibilité de contrôler chaque élément dans un espace 3D m’a vraiment permis de réaliser des choses que je n’aurais jamais pu faire auparavant avec la photographie. Cette manette est actuellement l’une des manettes eSport professionnelles les plus populaires du marché, et le fait d’avoir autant contribué à son esthétique m’apporte une grande satisfaction, d’autant plus que des joueurs talentueux l’utilisent pour remporter des tournois et réaliser des exploits jamais vus auparavant dans l’histoire du jeu vidéo professionnel. 

Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?  

Contrairement à de nombreux autres designers, je crée mes modèles 3D dans Keyshot. La plupart des designers partent généralement d’un dessin 2D avant de transposer leurs créations sur un modèle 3D. Personnellement, j’ai du mal à visualiser un design cohérent de cette manière ; en revanche, lorsque je crée directement dans Keyshot, j’ai l’impression de pouvoir placer avec plus de précision les éléments de design et les détails sur les manettes, les étuis et les casques.  Cela me permet de voir mon design prendre forme sur les accessoires réels, ce qui me donne davantage d’inspiration pour essayer de nouvelles choses, comme différents matériaux, graphismes et éclairages d’accentuation, ce qui aboutit à des designs novateurs qu’aucune autre entreprise n’avait réalisés auparavant.  La flexibilité KeyShot matériaux et KeyShot étiquettes me permet de mettre en avant des concepts exceptionnels qui se passent de mots, car les visuels parlent d’eux-mêmes. Si « une image vaut mille mots », un rendu dans KeyShot bien plus encore grâce au nombre d’angles de caméra et de configurations d’éclairage que l’on peut générer en quelques minutes. 

À quelle étape de votre processus utilisez-vous KeyShot? 

Nous utilisons KeyShot du processus de conception. Une fois que les formes de base des accessoires de jeux vidéo ont été créées dans des logiciels de CAO tels que Blender ou SolidWorks, ces géométries de base sont importées dans KeyShot tester différents matériaux, designs, textures, couleurs et éclairages. Parfois, le fait de dupliquer les couches de surface du modèle et de créer des couches transparentes pour obtenir des effets 3D de parallaxe dynamiques, en superposant des éléments graphiques de textures différentes, peut déboucher sur des idées de conception originales.  

 Nous sélectionnons ensuite plusieurs concepts de design et les soumettons à des sondages afin d'obtenir davantage d'informations sur l'orientation à donner à nos créations, en nous appuyant sur des données concrètes issues de notre public cible. Une fois les résultats obtenus, nous affinons ces concepts pour mieux les adapter aux tendances actuelles du marché, puis nous présentons à nos partenaires commerciaux des designs dont l'efficacité a été statistiquement prouvée.  

À partir de là, nous commençons à élaborer des dossiers techniques et des fiches de spécifications CMF pour nos usines à l'étranger, auxquelles nous fournissons des rendus 3D du produit que nous souhaitons fabriquer.  Les usines réalisent ensuite plusieurs séries d’échantillons jusqu’à ce que le produit final soit le plus abouti possible, puis nous modifions nos rendus initiaux pour qu’ils reflètent le produit physique réel. À mesure que la production de masse s’accélère, nous disposons de ressources visuelles prêtes à l’emploi pour l’emballage, le commerce en ligne et le marketing, car nos modèles 3D sont tous préparés avant même qu’un seul produit ne sorte de la chaîne de production de masse.

Quels sont vos KeyShot préférés ?   

 Mon KeyShot préféré KeyShot est sans aucun doute le Material Graph. Les matériaux, les outils et les paramètres sont déjà formidables en eux-mêmes, mais on peut ensuite les combiner dans le Material Graph pour obtenir des résultats inédits qui élargissent de manière exponentielle l'énorme bibliothèque de fonctionnalités. Par exemple, vous pouvez utiliser l'outil Fuzz Geometry pour créer un matériau duveteux réaliste, mais en allongeant et en redressant les poils, puis en le combinant avec l'outil de maillage procédural 2D, vous obtenez des poils de brosse ou de peigne. Vous pouvez prendre le nœud Contour et le lier à une texture émissive pour créer un effet de contour à la Tron sur vos produits, ou prendre ce même outil de contour et le combiner avec un matériau en verre pour créer un objet en verre aux détails de bords bien définis. L’un des aspects les plus amusants de KeyShot prendre ces nœuds et KeyShot essayer une multitude de combinaisons différentes pour créer des effets auxquels même les développeurs n’avaient pas pensé.  

Où trouvez-vous votre inspiration ? 

 C'est sans doute dans les jeux vidéo et les anime que je puise l'essentiel de mon inspiration. Je suis un passionné de jeux vidéo depuis 31 ans et j'ai souvent rêvé de produits et de designs que j'aurais aimé voir devenir réalité. C'est vraiment un rêve qui se réalise que de pouvoir enfin concrétiser bon nombre de ces concepts que j'ai imaginés au fil des ans. Ayant exercé le métier de photographe pendant la majeure partie de ma vie professionnelle, je ne pouvais que photographier et assembler des images pour créer des idées et des concepts, mais cela a toujours été très limitatif. Aujourd’hui, j’ai l’impression que le monde est à portée de main et que je peux créer les choses super cool que la communauté des gamers attendait, et à défaut d’autre chose, je peux créer des rendus et des illustrations que je peux admirer moi-même. Même si le travail se déroule du lundi au vendredi, mon KeyShot ne s’arrête certainement pas là, car je m’amuse toujours à tester différents aspects dès que j’en ai l’occasion. Même à 1 heure du matin, j’essaie toujours de produire un rendu de plus.  

Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui envisagent de se lancer dans la visualisation 3D ? 

 Au début, j’avais toujours un peu peur de me lancer dans la 3D, car j’avais fait ce que font la plupart des gens qui s’essaient à la 3D : le tutoriel « beignet » de Blender. Après avoir suivi ce cours vidéo sur YouTube, on se sent souvent dépassé par la multitude de paramètres, de termes techniques et de nouvelles compétences nécessaires pour obtenir un rendu réussi. Grâce à ma formation en photographie, les outils, les paramètres et l’interface utilisateur de KeyShot m’ont KeyShot suite paru intuitifs. Les distances focales, les ouvertures d'objectif, les lumières mesurées en watts et en lumens : autant de termes et d'outils que j'ai utilisés pour créer mes œuvres tout au long de ma carrière, et qui ont tous été transposés dans l'environnement 3D de KeyShot, rendant l'apprentissage nettement plus accessible.  

 Un autre aspect qui m'inquiétait, c'était que toutes ces compétences que j'ai acquises au fil des ans en photographie deviennent obsolètes et inutiles, mais en réalité, disposer de ces compétences peut vous permettre d'accélérer votre apprentissage de la 3D et de créer des rendus 3D époustouflants. Le plus difficile dans 3D rendering essayer de rendre les images réalistes, et le meilleur moyen d'y parvenir, ce sont l'éclairage et les textures. Tout comme pour n’importe quelle studio commerciale que vous prendriez d’un produit, les mêmes connaissances s’appliquent à la mise en place d’un éclairage pour vos rendus 3D. Vous avez besoin de grandes sources lumineuses pour une lumière douce, de petites sources lumineuses pour une lumière dure, de grilles, de drapeaux et de formes lumineuses pour un éclairage artistique, de gélatines de différentes couleurs pour les accents, de focales plus longues pour plus de compression et d’angles plus larges pour les effets fisheye, la profondeur de champ, etc.  Tous ces éléments, et bien d'autres encore, sont mis en œuvre pour réaliser de superbes rendus 3D, ce qui est bien plus difficile à maîtriser que les outils techniques et les paramètres de KeyShot que vous maîtrisez déjà parfaitement.  

 L'avantage sans doute le plus notable de Keyshot qu'il vous permet de dépasser toutes les contraintes budgétaires inhérentes à la photographie réelle. Vous est-il déjà arrivé de vous dire qu'il vous manquait juste une source de lumière, une boîte à lumière, un accessoire de diffusion, une focale, etc. ? Vous pouvez ajouter autant de lumières que vous le souhaitez dans tout le spectre RVB, avec n'importe quelle distance focale, en photographiant à n'importe quelle ouverture et avec autant de profondeur que vous le désirez. 500 mm à F/1,4 mais avec juste assez de profondeur pour garantir la netteté de votre produit ? Pas de problème ! Vous souhaitez réaliser un montage complexe à 10 lumières où vous placez des lumières d'accentuation à l'intérieur de votre produit, sous des angles inhabituels et à des endroits où il serait difficile d'installer une lumière ? C'est facile. Vous voulez projeter un soleil géant juste devant votre produit, en plein dans votre ligne de prise de vue ? Faites-le et rendez simplement la lumière invisible à l'appareil photo. L'une de vos lumières projette un reflet gênant et surexpose vos ombres ? Faites en sorte que la lumière n'apparaisse pas dans les reflets et les ombres. Vous pouvez créer les images que vous avez imaginées sans avoir à acheter un autre objectif à 3 000 $ ou studio autre studio Broncolor à 2 000 $ pour obtenir cette image parfaite.