Qui n'aime pas les concepts artistiques ? Des mondes exotiques, des planètes étranges, des créatures bizarres et des vaisseaux étonnants. Ahhh, les vaisseaux. Tout le monde aime un vaisseau cool - la réflexion qu'il suscite, l'histoire qui le sous-tend et l'endroit où l'artiste imagine sa création. Nick Hiatt est l'artiste qu'il vous faut pour faire passer les mondes de la conception à la production. Vétéran de l'industrie du cinéma, de la télévision et des jeux, il s'inspire des grands classiques et apporte un style unique aux médias modernes, qu'il s'agisse de direction artistique, de matte painting, de modélisation 3D ou d'illustration de produits. Il utilise ZBrush et KeyShot pour accélérer son flux de travail et nous en dit plus sur ses débuts et sur la façon dont il fait en sorte que la magie opère.
Nick Hiatt
Logiciel de modélisation utilisé : Pixologic ZBrush
Site web : nickhiatt.com/
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour l'art conceptuel et l'art de production ?
Les jeux vidéo et les films ont été parmi les premières influences de ma carrière artistique. Il existe tellement d'œuvres d'art extraordinaires créées pour des jeux et des films que je considère chacune d'entre elles comme un trésor d'inspiration et d'influence. La première fois que j'ai vu un Art de... a changé la donne pour moi. L'une de mes amies à l'école avait le L'art de la Guerre des étoiles : Épisode 1 et pour la première fois, j'ai pu voir tous les fantastiques et étonnants concepts artistiques créés pour les films. C'est ce jour-là que j'ai décidé de devenir artiste conceptuel.
Quels sont les moments forts de votre carrière ?
Certains des meilleurs moments de ma carrière se déroulent en ce moment même, même si je ne pourrai pas en dire beaucoup avant la fin de l'année 2015. Par ailleurs, certains de mes moments les plus mémorables ont été ma collaboration étroite avec Sam Ramey pour la création du look d'Oz : The Great and Powerful, la peinture de la planète Korriban (le monde des Sith) pour Star Wars : The Old Republic, et la chance que j'ai eue d'apprendre de tous les collègues incroyablement talentueux de mon domaine d'activité.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Je dirais que ma capacité à combiner les outils 2D et 3D pour atteindre rapidement l'objectif souhaité est l'un de mes points forts. Je suis capable d'utiliser toutes les techniques de matte painting que j'ai développées au cours de la dernière décennie en combinaison avec les compétences 3D que je nourris depuis la fin des années 90. J'ai possédé ma propre société VFX spécialisée dans le Matte Painting et le Concept Painting au cours des 5-6 dernières années et, ce faisant, j'ai appris par la force des choses à couper les coins ronds et à faire plus avec moins. Les délais de production sont souvent rapides et stressants. Être capable de créer un travail de haute qualité avec rapidité est crucial dans le monde toujours changeant et hyper compétitif des VFX.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Mon principal logiciel de modélisation pour l'art conceptuel est ZBrush. Maya est mon application préférée pour le Matte Painting et la modélisation 3D plus spécifique aux séquences. ZBrush est parfait pour générer rapidement des idées, alors que Maya est nécessaire pour les configurations de scènes spécifiques qui sont utilisées dans plusieurs plans tout au long d'une séquence. Cependant, la combinaison des deux applications est incroyablement puissante. Lorsque j'ai commencé la modélisation 3D en 1998, je n'aurais jamais imaginé que les outils seraient aussi puissants qu'ils le sont aujourd'hui.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot à peu près au milieu de mes sculptures ZBrush pour visualiser rapidement la matérialité de mon objet, avec une table tournante KeyShotVR pour étudier rapidement la sculpture avant d'aller trop loin dans la modélisation. Ensuite, lorsque le modèle se rapproche du travail final, j'utilise KeyShot pour effectuer le rendu de plusieurs passes de mon modèle afin de les combiner ensuite de diverses manières à l'aide de Photoshop pour l'image finale. Je rends ensuite mon modèle final sous forme de KeyShotVR pour le présenter à mes clients.
KeyShotVR's par Nick Hiatt (Utilisez la souris ou le bout du doigt pour faire tourner le modèle).
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
KeyShot est un atout précieux dans mon pipeline en raison de la rapidité avec laquelle il permet de créer de très beaux rendus en quelques minutes. Lorsque j'ai vu KeyShot pour la première fois, je n'ai pas pu croire à sa rapidité et à sa facilité d'utilisation par rapport aux autres logiciels de rendu que j'ai utilisés dans le passé. Lorsque vous pouvez simplement importer votre modèle et que ce logiciel étonnant commence à faire le rendu par défaut... C'était époustouflant pour moi et j'ai su que cela allait changer la donne, en particulier pour générer des rendus de concepts rapides.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Le conseil que je donnerais à un artiste qui débute dans les arts numériques/3D serait de s'immerger totalement dans son domaine. Avec l'avènement d'Internet, il y a une source infinie d'inspiration et de connaissances à exploiter, et il y a une tonne de forums et de sites Web à suivre pour vous aider à démarrer. Lorsque j'ai commencé, l'internet n'en était qu'à ses balbutiements et mes pairs et moi devions nous fier les uns aux autres pour trouver le peu de matériel de formation que nous pouvions trouver. Aujourd'hui, le monde est beaucoup plus plat et il y a tellement de contenu extraordinaire créé par tant d'artistes talentueux qu'il est facile de s'immerger dans le monde des arts numériques.
En ce qui concerne la scolarité, l'école d'art m'a bien réussi, notamment parce que j'étais entouré de pairs qui partageaient les mêmes idées et qui m'ont influencé à bien des égards. Cependant, il existe tellement de tutoriels de formation et d'écoles spécialisées dans les effets visuels qu'il est possible de réussir sans un baccalauréat classique en arts et animation. Cependant, je ne décourage pas les étudiants d'aller à l'école - vous avez besoin d'un réseau et certains de vos camarades de classe pourraient vous aider à trouver un emploi par la suite. (Cela m'est arrivé plusieurs fois.) Un dernier conseil : regardez à gauche, puis à droite. Maintenant, entraînez-vous plus dur que ces deux personnes. Ensuite, répétez ce processus tous les jours jusqu'à ce que vous deveniez un maître.
