Maarten Verhoeven est un sculpteur 3D, concepteur de personnages et artiste en effets spéciaux de renom, doué pour donner vie à des créatures, des animaux et des personnages. Grâce à sa maîtrise de la sculpture et de l'éclairage, il parvient à mettre en valeur l'intérêt et le charme de ses sujets. Il nous livre ici ses conseils en matière de conception de personnages et nous explique comment il utilise KeyShot son travail.
Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : Artstation
Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour la sculpture et la conception de personnages ?
Les films ! En tant qu'enfant des années 80, j'ai vu une multitude de films mettant en scène des créatures, et d'une manière ou d'une autre, la plupart de ces monstres ont trouvé une place dans mon cœur. Émerveillé par l'animatronique, le stop motion et le maquillage, je voulais savoir comment tout cela était réalisé et comment ces monstres pouvaient m'amuser ou m'effrayer. C'est ainsi que, dès mon plus jeune âge, je les dessinais tous, assis devant le magnétoscope. J'ai dessiné toute ma vie, donc très tôt, j'ai su que je m'orienterais vers la sculpture et la conception de créatures. Mon amour pour l'étrange est toujours aussi fort.
Quel a été le tournant de votre carrière ? Ou les moments forts de votre parcours ?
Le tournant de ma carrière a été la découverte de ZBrush. Je travaillais dans une petite société de post-production et je cherchais un moyen d’exprimer ma créativité. J'avais suivi une formation en animation et en arts, mais je n'allais pas vraiment nulle part. Alors, en cherchant sur Internet, j'ai vu une image et j'ai été émerveillé par la façon dont elle avait été créée. C'est ainsi que j'ai découvert ZBrush : dès que je m'en suis servi, un nouveau monde s'est ouvert à moi. Après un an passé à m'amuser avec ce logiciel et à en devenir accro, j'ai pu quitter mon emploi stable pour me lancer en tant qu'artiste numérique indépendant. Depuis lors, tout a été une expérience merveilleuse, celle de trouver ma voie dans ce nouveau domaine.
Selon vous, qu'est-ce qui rend votre approche d'un projet unique ?
Ce qui rend mon approche d’un projet unique, c’est que je n’ai appris à utiliser ni ZBrush ni KeyShot un formateur. J’ai lu des livres et suivi des tutoriels par moi-même, mais grâce à ma formation en arts classiques, j’ai une certaine intuition de ce qui fonctionne visuellement et de ce qui ne fonctionne pas. Personnellement, je pense qu’il est très important d’avoir de solides bases en histoire de l’art et du design pour mener à bien tout projet que j’entreprends. Je laisse toujours un projet évoluer au fur et à mesure que j’y travaille, mais j’ai toujours un objectif précis en tête. Si cet objectif n’est pas atteint, je détruis le travail que j’ai créé.
Quel est votre logiciel de modélisation 3D principal ?
Mon logiciel principal est ZBrush ; je l’ai découvert il y a six ou sept ans et je suis tombé sous le charme de ce programme. Pour moi, en tant qu’artiste, c’est le prolongement idéal. J’ai commencé à m’essayer aux logiciels 3D vers l’an 2000 et j’ai toujours trouvé la modélisation par boîtes et points très maladroite. Les tablettes Wacom n'étaient pas aussi performantes qu'aujourd'hui, les programmes n'étaient pas conçus pour cela et il fallait de solides connaissances techniques pour obtenir de bons résultats. Et comme j'avais suivi une formation traditionnelle, je savais exactement ce que je voulais créer, mais il y avait toujours une certaine limite qui m'empêchait de réaliser de superbes modèles. Alors, dès que j'ai mis la main sur ZBrush, j'ai eu l'impression de dessiner et de sculpter, et les résultats m'ont vraiment satisfait en tant qu'artiste.
À quelle étape du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot tout le temps pour créer des images de présentation destinées à mes clients ou à mon usage personnel. J'aime ajouter beaucoup de détails à mes sculptures et j'apprécie particulièrement la façon dont KeyShot toutes les données haute résolution depuis ZTools avec Polypaint. Grâce à la connexion ZBrush to KeyShot , je n'ai plus besoin de créer des textures ni de configurer tous les paramètres. Je vois immédiatement ce que je crée, et c'est ce que j'apprécie en tant qu'artiste : pouvoir travailler rapidement. Personne n'aime fixer un écran vide et attendre des heures pour obtenir une image.
Pourquoi KeyShot est-il KeyShot outil indispensable ?
La rapidité, le rendu en temps réel et la qualité des matériaux sont très importants pour moi. Quand je crée, j’aime tester différentes choses pour voir ce qui fonctionne. Avec KeyShot, il est très facile d’essayer différents réglages d’éclairage et matériaux ; il suffit de glisser-déposer. Dès que vous l’ouvrez, vous remarquerez que l’interface est très claire et intuitive.
De nos jours, il est essentiel de pouvoir travailler rapidement. En tant qu'artiste, rien ne vous empêche vraiment de créer de superbes images. KeyShot l'outil idéal dans mon flux de travail : une satisfaction immédiate !
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite se lancer dans votre métier ?
Si vous voulez créer des personnages, plongez-vous dans de bonnes sources d’inspiration, l’art et l’étude de l’anatomie des personnages et des créatures. Essayez de trouver vos points forts et de les exploiter pour compenser les aspects que vous êtes encore en train d’apprendre. Sortez de votre zone de confort de temps en temps, juste pour garder l’esprit et vos compétences en éveil. Faites ce que vous aimez et créez votre propre style, en vous inspirant des artistes que vous admirez. Il n'y a pas de recette miracle en trois étapes pour y parvenir : trouvez votre voie et faites ce que vous aimez en tant qu'artiste.
