Jason Tonks est un artiste 3D et concepteur travaillant chez Bethesda Game Studio à Montréal, qui enseigne également au Syn Studio. Nous avons discuté avec lui pour en savoir plus sur son parcours inspirant dans les arts numériques, découvrir pourquoi KeyShot une place importante dans son flux de travail et recueillir quelques précieux conseils.

Jason Tonks

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir artiste 3D/concept ?
Eh bien, j'ai passé la majeure partie de mon enfance à regarder des dessins animés, à jouer aux jeux vidéo et à regarder des films. Je n'ai jamais vraiment brillé dans aucune matière à l'école. Quand est venu le moment de choisir une carrière après l'université, je n'avais pas les notes requises pour intégrer les programmes universitaires en arts et médias de la ville. Je savais que je voulais me lancer dans l'industrie du divertissement, mais je ne savais pas comment m'y prendre ni quoi faire. Mes parents m’ont suggéré d’économiser un peu d’argent et de m’inscrire dans une école privée proposant un nouveau diplôme en animation 3D. C’est là que je suis tombé amoureux des arts numériques et que j’ai su, dès le premier semestre, que j’étais sur la bonne voie. Mes premiers DVD de tutoriels Gnomon Workshop, réalisés par Vitally Bulgarov et Neville Page, ont vraiment éveillé mon intérêt pour le métier d’artiste 3D/conceptuel.

Quel a été le tournant de votre carrière ? Ou quels en sont les moments forts ?
Je pense qu’il y a eu de nombreux petits moments forts. J’ai eu la chance de pouvoir travailler avec des artistes incroyablement talentueux et de bénéficier de leurs conseils tout au long de ma carrière. Travailler chez Warner Bros. a été un tournant décisif pour moi. Nous avions une équipe artistique formidable pendant les cinq années que j’y ai passées. C’est ce qui m’a le plus poussé et motivé à m’améliorer. Je suis vraiment reconnaissant pour cette expérience. Travailler avec et diriger une équipe aussi formidable n’avait pas de prix. Aujourd’hui, j’ai la chance de travailler pour une entreprise formidable comme Bethesda, qui partage et croit aux mêmes valeurs que moi. J’ai également la chance d’enseigner au Syn Studio à Montréal, où je peux transmettre mon savoir à la nouvelle génération d’artistes.

En quoi votre approche d'un projet est-elle unique ?
Je pense que mes plus de 12 ans d'expérience en tant que modélisateur 3D, artiste de niveaux et artiste conceptuel dans le domaine du jeu vidéo m'ont aidé à mettre en place mon propre pipeline et mon propre flux de travail, qui sont à la fois efficaces et productifs. Je me considère comme un touche-à-tout. Je ne suis pas le meilleur dans tous les domaines, mais j'essaie d'être l'artiste le plus fiable et le plus productif sur chaque projet auquel j'ai la chance de participer.

Quel est votre logiciel de modélisation 3D principal ?
Mon logiciel de modélisation 3D principal est 3ds Max. C'est celui que j'utilise depuis mes études de 3D. C'est le logiciel avec lequel je me sens le plus à l'aise et le plus productif pour la modélisation, et ses outils de modélisation sont difficiles à égaler.

À quelle étape du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot la modélisation 3D et les effets spéciaux ; principalement pour créer des matériaux, l'éclairage et le rendu.

Pourquoi KeyShot est-il KeyShot outil indispensable ?
KeyShot un logiciel incroyablement puissant. Il me permet de gagner du temps lorsque je suis pressé par les délais au travail et que je dois produire rapidement des images rendues de haute qualité. Il est capable de gérer une grande quantité de géométrie dans une seule scène à la fois. La plupart des programmes ne m'offrent pas ce genre de flexibilité. Il est génial pour le rendu de petits objets comme pour les scènes à grande échelle pouvant atteindre plus de 40 millions de polygones. Il est très stable ; le graphique des matériaux est facile à prendre en main et à utiliser pour réaliser des superpositions avancées de matériaux et de textures procédurales. L'interface est également simple et intuitive. C'est un excellent outil dans l'ensemble pour le concept art et les rendus 3D de haute qualité.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire le même métier que vous ?
Il n'y a pas vraiment de secret pour devenir artiste 3D ou concept artist. Il faut énormément de pratique, un peu de détermination et une attitude positive. Une fois que vous maîtrisez les bases, que ce soit en suivant une formation en école ou en ligne, cherchez des entreprises qui disposent de bons mentors, capables de vous aider à passer rapidement au niveau supérieur. Au début, l'argent ne doit pas être votre principale motivation. C'est l'opportunité d'évoluer aux côtés d'artistes aussi motivés, humbles et passionnés que vous qui vous aidera le plus à long terme. Vous progresserez de manière exponentielle si vous y consacrez du temps et des efforts dès le début. Croyez en vous.