Jason Phillips est un designer de mobilier basé en Caroline du Nord qui travaille depuis vingt ans au sein de l'entreprise familiale, Phillips Collection. Phillips Collection conçoit des meubles et des sculptures contemporains aux formes organiques et collabore avec des ateliers d'artisans du monde entier. Outre son poste à temps plein à la tête des équipes commerciales et marketing, Jason dirige son agence de design éponyme, Jason Phillips Design, qui lui permet de donner vie à ses concepts de mobilier originaux. Il est titulaire d'un diplôme en design industriel de l'université du Michigan. Il a rencontré sa femme à l'université et a deux garçons, âgés de 8 et 2 ans, ainsi qu'un mini-teckel nommé Penny.
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Logiciel de modélisation utilisé : Rhino
Comment t'es-tu lancé dans la création d'images 3D et comment as-tu appris à utiliser KeyShot?
Revenons en 2005, l'année où j'ai obtenu mon diplôme en design industriel. On nous avait formés à Rhino, et je réalisais mes rendus avec Flamingo. Mon portfolio n'avait rien d'exceptionnel, alors j'ai acheté des manuels de formation sur Rhino pour apprendre par moi-même à maîtriser toute la gamme d'outils et j'ai pris contact avec des étudiants talentueux en architecture d'intérieur pour qu'ils m'aident à monter des studios de rendu. À l'époque, tout tournait autour des configurations d'éclairage et des rendus interminables qui prenaient toute la nuit ! Nous n'avions pas YouTube, ce qui aurait réduit d'un facteur 10 la durée de ma formation continue. Avance rapide jusqu'en 2015. Je suis tombé par hasard sur des rendus époustouflants réalisés par un artiste 3D utilisant KeyShot j'ai téléchargé la démo. En un rien de temps, je produisais des rendus photoréalistes en une fraction du temps. De plus, la bibliothèque de matériaux m'a époustouflé. Je suis fan depuis lors et je sais que je ne fais qu'effleurer la surface de ce qu'il est possible de faire avec KeyShot.
Quels sont vos projets préférés ?
Mes projets préférés se répartissent en deux catégories : les projets raffinés et les projets exploratoires. Pour la Phillips Collection, j’associe les bois de récupération aux bords naturels avec lesquels nous travaillons à des silhouettes et des structures épurées et minimalistes. Je pense notamment à des projets comme Zorro, End Cuts, Prism et Mamut. Les rendus sont épurés et contemporains. Ce sont mes créations les plus viables sur le plan commercial, et elles intègrent parfois la collection. Mes projets exploratoires sont la véritable expression de mon esprit de créateur. Des projets comme Quantum, Branch’d et Precipitation ont vu le jour dans Rhino — en jouant avec des algorithmes et en repoussant les limites du réalisable. Mais n’est-ce pas ce que nous avons le droit de faire en tant qu’artistes ? Ces explorations me ressemblent et ont été créées sans jamais avoir l’intention d’être produites. Les artistes vers lesquels je gravite sur les réseaux sociaux appartiennent à cette catégorie exploratoire. Pour autant, je respecte énormément ceux qui concrétisent leur travail, même lorsqu’il se situe dans la zone de confort du design et de la technologie.
Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?
Un design novateur. Je souhaite créer des œuvres inédites, jamais vues auparavant. Elles doivent être à la fois belles et fonctionnelles, et inciter le spectateur à y jeter un second regard. Je veux que mes créations surprennent et enchantent les gens. Peu importe à quel point mon concept est audacieux, si les formes sont équilibrées, si le souci du détail est présent et si le rendu est magnifique, les gens le prendront au sérieux. Quand je réfléchis à l’art du design, la considération ultime doit être l’aspect pratique et l’utilisation dans la vie réelle. Quand je pense à l’art, je veux voir des choses qui me laissent bouche bée. Cela peut être une sculpture en marbre, une peinture à l’huile colossale, ou peut-être une œuvre si simple à première vue, mais qui révèle toute sa complexité une fois que l’on comprend le processus suivi par l’artiste pour y parvenir. Mon travail ne reflète pas toute l’étendue de l’art que j’apprécie. Dans l’industrie du mobilier, je passe mon temps à observer les intérieurs. Je crée des éléments qui s’intègrent dans ces espaces, mais je suis toujours émerveillé par les architectes et les designers d’intérieur talentueux du monde entier qui créent des lieux que j’ai envie de visiter et de découvrir.
À quelle étape de votre processus utilisez-vous KeyShot?
KeyShot au milieu et à la fin de mon processus de conception. Je commence toujours par une esquisse ou directement dans Rhino, où je peaufine un modèle jusqu’à ce qu’il soit suffisamment abouti pour être importé dans KeyShot. Après quelques allers-retours entre Rhino et KeyShot, j’obtiens un modèle finalisé dont je peaufine ensuite les matériaux. L'étape suivante consiste à configurer le studio à jouer avec les réglages d'éclairage, de caméra et HDRI. Une fois que tout est à mon goût, je configure une file d'attente de rendu et je laisse le logiciel faire son travail pendant la nuit. Je suis impressionné par la rapidité avec laquelle je peux concrétiser mes concepts avec des résultats photoréalistes.
Quels sont vos KeyShot préférés ?
J'adore la bibliothèque de matériaux. Explorer tous ces différents matériaux et m'amuser à appliquer des textures peut m'inspirer pour ma prochaine création. Quelqu'un veut du « Fuzz » ? J'aime aussi jouer avec les réglages de l'appareil photo, notamment la longueur focale et la profondeur de champ, quand je me sens d'humeur audacieuse. Je suis daltonien, pas gravement, mais suffisamment pour que la couleur soit mon talon d'Achille ; pourtant, dès mon plus jeune âge, j'ai appris à contourner ce problème. J'ai affiné mes autres sens, puisque la couleur n'a jamais été mon point fort, et j'ai découvert un véritable amour pour la forme et la composition, que j'ai essayé d'intégrer à mon processus de travail.
Where do you find your inspiration?
J’adore mettre en valeur les matériaux et observer comment ils se marient. Chez Phillips Collection, notre savoir-faire consiste à associer le bois brut et la pierre à des métaux et du verre raffinés. Je puise donc mon inspiration dans la nature. Une racine de teck sculptée ou les veines de l’onyx, puis j’essaie de trouver des formes épurées pour créer un équilibre. Des structures en laiton brossé ou des plateaux en verre teinté. Le simple fait de remarquer un détail remarquable autour de moi peut souvent faire naître une idée. Le coin d’un bâtiment moderne ou la façon dont une rivière serpente autour d’un rocher et les ondulations qu’elle crée. La beauté est partout autour de nous, et tout cela est assez mathématique, même quand cela semble chaotique. Je trouve une inspiration sans fin et j’ai entraîné mon esprit à extrapoler des designs. Après deux décennies, je pense que mon super-pouvoir est de donner vie à des idées en trois dimensions en gardant à l’esprit la rapidité et la faisabilité.
Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui envisagent de se lancer dans la visualisation 3D ?
YouTube est une ressource incroyable pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans la visualisation 3D. C’est exactement ce à quoi j’aurais aimé avoir accès lorsque j’ai débuté ma carrière de designer. On y trouve des talents exceptionnels qui partagent ouvertement leur processus de travail, leurs difficultés, ce qu’ils auraient aimé savoir et ce qui a bien fonctionné pour eux. Quelques heures passées sur YouTube vous aideront à trouver des réponses à vos questions et, je l’espère, vous donneront envie de passer à l’étape suivante. J'ai travaillé avec des designers incroyables capables de créer de superbes rendus 3D sans aucune formation en modélisation 3D. Vous n'avez donc pas besoin d'être un expert en CAO pour vous lancer avec KeyShot. Vous pouvez télécharger des modèles préexistants et vous lancer dès aujourd'hui, littéralement. Je pense qu'il est utile pour tout designer d'avoir une compréhension de base des outils qui entourent son flux de travail, même s'il ne les utilise pas directement.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur jasonphillipsdesign.com
