Doté d'un talent certain pour la conception de personnages et de créatures, Jared Krichevsky insuffle émotion et vie à des personnages qui ont marqué l'atmosphère de nombreux films auxquels il a participé tout au long de sa carrière. Il utilise KeyShot le début pour orienter le processus de modélisation et vérifier l'éclairage. Jared nous en dit plus sur ses débuts, son travail sur les longs métrages et les raisons pour lesquelles KeyShot un outil si important dans son pipeline.
Jared Krichevsky
Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : Artstation
Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir artiste spécialisé dans la création de créatures et de personnages ?
Vers 2009, je travaillais en fait comme libraire dans une succursale de Borders à Century City, à Los Angeles, depuis plus d'un an. Je tombais sans cesse sur ces différents livres d'art numérique dans les rayons. Je trouvais fantastique de voir ce que les artistes contemporains arrivaient à faire avec des logiciels et des techniques de sculpture modernes. Même si je dessinais depuis mon enfance, je n’avais jamais utilisé de logiciels 3D auparavant, mais je savais que c’était quelque chose que j’aimerais apprendre, ce qui m’a conduit là où je suis aujourd’hui.
Quels ont été les moments forts de votre carrière ?
Sans aucun doute, les moments forts ont été de pouvoir travailler avec de nombreux artistes que je respecte et admire profondément. Ils m’ont tant appris, et je leur suis éternellement reconnaissant pour leurs conseils. J’ai toujours été un grand cinéphile, alors voir certaines de mes créations arriver sur grand écran a été un véritable rêve devenu réalité. Travailler sur les Tortues Ninja a été l’un de ces moments où un rêve d’enfance s’est réalisé ; cette série a occupé une place tellement importante dans mon enfance que je collectionnais toutes les figurines et tous les objets dérivés qui en existaient. J’ai également beaucoup apprécié travailler sur le nouveau Pete’s Dragon ; je me suis vraiment identifié à l’histoire et j’ai hâte de le voir sortir.
Selon vous, qu'est-ce qui rend votre approche d'un projet unique ?
Je suis vraiment du genre à laisser les heureux hasards faire leur travail. Au lieu de forcer une idée à sortir de ma tête par la seule force de ma volonté, j’essaie simplement de la laisser se développer de la manière la plus naturelle possible, en vivant l’instant présent et en laissant mon instinct faire le travail. Chaque fois que je réfléchis trop à quelque chose à l’avance, cela finit par changer complètement et je suis déçu du résultat parce qu’il ne correspond pas à mon idée initiale. J’essaie donc d’arrêter de trop réfléchir et de ne pas trop me prendre la tête avec ça.
« Le fait de pouvoir ajouter un éclairage spectaculaire à mes rendus contribue vraiment à mettre l'histoire en valeur ; j'apprécie donc beaucoup de pouvoir utiliser des éléments géométriques comme sources de lumière, ou de recourir aux paramètres d'éclairage intérieur de KeyShot les situations plus complexes. »
