Janis Sne est un créateur de vêtements de sport en 3D basé en Allemagne qui repousse les limites de l'art du vêtement. Sa maîtrise de la construction des vêtements lui confère une connaissance approfondie de chaque point et de chaque couture, tandis que sa passion pour le design de produits lui permet d'apporter de nouvelles perspectives en matière de durabilité, d'ergonomie et de forme. Il utilise KeyShot explorer ses idées et visualiser ses créations finales. Il nous explique ici pourquoi cet outil est si important pour lui et pourquoi il adore son métier.

Janis Sne

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir créateur de mode ?
Certaines des meilleures choses de la vie sont des erreurs. Tout a commencé par hasard, car j'ai toujours voulu être designer de produits. C'est par accident que je me suis retrouvé au département Mode. Uniquement grâce à ma passion pour le snowboard et les vêtements techniques d'extérieur. Mon amour pour le design de produits m'a toujours suivi et je voulais le refléter dans mes concepts de vêtements. Je pense que ces deux domaines sont en réalité assez liés, car ils allient narration visuelle, fonctionnalité et ergonomie finale. En tant que créateur de vêtements, j’utilise de nombreux principes de conception fondamentaux, comme le ferait n’importe quel autre designer de produits.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
Ayant grandi en tant que photographe de snowboard dans ce milieu très créatif, j’ai été incité à regarder le monde sous un angle différent : la lumière, le mouvement, la composition. Cela m’a poussé à explorer d’autres domaines créatifs. Plus tard, lorsque j’ai étudié la mode, j’avais toujours l’impression de faire deux choses complètement différentes : l’art et la photographie. Cela peut paraître évident, mais la magie a opéré lorsque j’ai réalisé que toutes les compétences et expériences de ma vie pouvaient être combinées. Le simple fait de mélanger toutes mes compétences m’a fait comprendre qu’il est extrêmement puissant de maîtriser plusieurs domaines dans sa vie, plutôt que de se concentrer uniquement sur un seul. Depuis lors, et au fil des années, je reste curieux et j’apprends autant que possible. Mais le plus grand tournant s’est produit lorsque j’ai commencé à associer mes compétences en photographie, ma direction artistique et mes créations de vêtements à des logiciels 3D. C’était un espace où je pouvais enfin exprimer tout ce que j’avais en tête. C’est pourquoi j’adore vraiment la technologie 3D : elle offre une nouvelle perspective et tant de nouvelles possibilités pour les créatifs.

En quoi votre approche d'un projet est-elle unique ?
Mon approche met fortement l'accent sur la qualité. On distingue généralement deux types de profils : 1) les concepteurs 3D techniques, qui maîtrisent parfaitement les logiciels mais manquent d'expérience en matière de création et de conception, et 2) les créatifs, qui regorgent d'idées et sont toujours à la recherche de nouveautés et d'idées passionnantes, mais qui ont des lacunes dans les domaines techniques et l'ingénierie. Les uns et les autres ont leurs forces et leurs faiblesses, c'est pourquoi ils dépendent beaucoup les uns des autres.

Au fil des ans, j’ai compris qu’on a beau faire preuve de toute la créativité qu’on veut, si l’on n’arrive pas à concrétiser ses idées, cela ne sert finalement à rien. J’ai donc décidé d’acquérir de nombreuses compétences en dehors de mon domaine, dans le seul but de devenir un artiste plus sûr de lui et plus fort, capable de donner vie à n’importe quel concept.

Je pense avoir enfin atteint un niveau où je suis capable de concevoir librement n'importe quelle idée et de la mettre en œuvre techniquement. Je réalise tous mes projets presque entièrement seul, du début à la fin. Je ne dépends pas des autres, ce qui est une compétence difficile à acquérir, mais très précieuse dans ce secteur.

Quel est votre logiciel de modélisation 3D principal ?
Comme je crée principalement des concepts de vêtements en 3D, j'utilise Clo3D. Lorsque je crée des concepts de baskets, j'associe Clo3D à ZBrush. Ces logiciels sont très performants et me permettent de maîtriser parfaitement le processus de création.

À quelle étape du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot la visualisation finale de mes projets. Je commence généralement par explorer différentes pistes de conception, en testant les couleurs, les textures, l'identité visuelle et l'éclairage. Ensuite, je sélectionne les meilleures idées et je passe au rendu final. Il est vraiment essentiel dans mon processus de mener ces expériences rapides et d'explorer toutes les idées possibles. Cela me permet de m'assurer que je ne passe pas à côté d'une idée au fort potentiel. De nos jours, la visualisation est primordiale ! Je vois souvent des designers qui passent directement au rendu final sans exploration approfondie. Ce n’est pas grave, mais on peut parfois passer à côté de solutions de conception inattendues qui ont plus de potentiel et donnent un résultat plus convaincant que prévu.

Pourquoi KeyShot est-il KeyShot outil indispensable ?
KeyShot un logiciel formidable pour tout créatif. Il est très facile à maîtriser et extrêmement simple d'utilisation. Je ne pense pas qu'il existe un autre logiciel aussi simple et pourtant aussi puissant.

Je fais partie de ces gens qui n’aiment pas perdre leur temps et leur énergie à essayer d’apprendre des choses simples noyées sous des termes techniques complexes et des recoins obscurs du logiciel. Et les interfaces désuètes ne font que perturber le processus créatif. Je perçois vraiment les efforts déployés par KeyShot pour tout simplifier sans pour autant sacrifier la qualité et la richesse des détails. Je recherche toujours l'expérience la plus spontanée et la plus ludique quand il s'agit d'outils de création numérique. KeyShot parfaitement à cela, et bien plus encore. Glisser-déposer, copier, coller. Il dispose d'une superbe bibliothèque de ressources accessibles en quelques clics. Peut-on faire plus simple ? KeyShot eu un impact majeur sur mon travail depuis que j'ai commencé à l'utiliser.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite se lancer dans ce que vous faites ?
Nous vivons dans un monde où il est si facile de trouver des informations sur tout. Pourtant, les gens trouvent toujours des excuses pour ne pas faire ce qu’ils aiment vraiment. Je crois que les grandes idées demandent beaucoup de temps, de dévouement et de patience. Demandez à n’importe quelle personne d’exception — un athlète, un designer ou un scientifique — : ils ont tous à leur actif un travail et une expérience considérables. Je recommanderais d’apprendre à maîtriser votre concentration, votre dévouement et votre énergie. Entraînez ces capacités humaines comme vous le feriez pour un muscle, chaque jour. Je vois une nouvelle génération grandir avec un manque de concentration et de grandes excuses pour justifier sa paresse. Si vous pouvez vous engager pleinement à travailler chaque jour et vous dépasser dans votre développement personnel, tôt ou tard, vous acquerrez les connaissances et les compétences que vous désirez.

Une vérité très simple, mais pourtant essentielle ! Ne cherchez pas la facilité. Lisez et apprenez chaque jour, trouvez votre inspiration, déconstruisez tout ce que vous voyez et tirez-en des leçons. Devenir un maître dans son art est un chemin long et semé d’embûches. Ne comptez pas les « likes », mais épanouissez-vous avec passion en faisant ce que vous aimez ! Assumez votre individualité et aimez ce que vous aimez sans vous soucier du jugement des autres ! Chaque matin, vous avez deux choix : continuer à dormir avec vos rêves ou vous réveiller et les poursuivre.