Hossein Alfidehfard s'intéresse aux détails

Hossein Alfidehfard est ingénieur en mécanique mécanique qui a a commencé sa carrière dans le domaine de la conception pour la fabrication. Le premier logiciel de modélisation 3D qu'il a appris était CATIUA, mais lorsqu'il a été initié à KeyShot et à la visualisation de produits a éveillé son intérêt pour le rendu, et il a appris à utiliser Blender et zbrush et zbrush. Hossein dit que KeyShot a été un un grand changement, l'aidant à réaliser sa passion pour l'image de synthèse..

J'aime créer et bricoler depuis l'enfance. Après avoir appris la physique au lycée cet amour s'est transformé en quelque chose de plus sérieux : une carrière ambitieuse. D'autant plus que j'étais très bon en géométrie. À l'université, j'ai passé plus de temps à apprendre les dessins techniques et à me familiariser avec la géométrie. c'est c'est la raison pour laquelle j'ai choisi la conception pour la fabrication plutôt que d'apprendre la mécanique des fluides, etc. En cours de route, j'ai appris CATIA et j'ai eu la chance de voir comment je pouvais présenter mes idées de la manière la plus attrayante possible. la plus accrocheuse possible de la manière la plus attrayante possible avec KeyShot. Même en tant que débutant, je savais que combiner l'art et l'ingénierie peut peut déboucher sur quelque chose de plus grand. Il m'a fallu un un certain temps d'apprendre, mais j'ai apprécié chaque petite étape de ce voyage.

Mes projets préférés sont presque tous des projets personnels que j'ai réalisés, car j'aime sortir de ma zone de confort dans les phases de modélisation et de rendu. Mais si je devais en choisir quelques-uns, je dirais que l'animation de la guitare Gibson Les Paul et l'animation de la Porsche Taycan sont mes projets les plus appréciés. La Les Paul a ensuite été utilisée sur l'écran d'accueil de KeyShot Studio , et l'animation de la Porsche Taycan a joué un rôle important dans mon portfolio, ce qui m'a permis de décrocher le poste dont je rêvais dans le plus grand studio design du Royaume-Uni. La création de la visualisation de la machine à écrire pour Freewrite (version Moby Dick) a été absolument délicieuse, car j'ai pu visualiser et capturer l'histoire derrière l'appareil tout en montrant le design sans limites. Bien sûr, tous ces projets ont été rendus entièrement à l'intérieur de KeyShot Studio.

J'utilise KeyShot dans presque toutes les étape du processus. Dès que je commence à modéliser l'objet à partir de l'étape de blocage, je fréquemment d'importer mes fichiers dans KeyShot pour le voir sous différentes configurations d'éclairage et j'aime aussi appliquer des matériaux simples. Plus j'avance plus j'avance et que le modèle commence à prendre forme, je répète le processus. Dans les dernières étapes, avant de avant de terminer, j'ajoute également un environnement à ma scène. J'adore créer des scènes à géométrie variable. Non seulement non seulement cela m'aide m'aider à obtenir de meilleurs résultats et de meilleurs reflets, mais cela m'aide aussi à créer plus de matériaux. Parfois, c'est un défi, mais à chaque fois, je trouve quelque chose de nouveau. Même après toutes ces années, j'apprends encore.

KeyShot Studio s'est considérablement développé au cours des dernières années, rendant la visualisation plus intéressante et plus facile pour tout le monde. Il y a beaucoup d'outils que j'aime personnellement et que j'utilise beaucoup, comme l'outil UV unwrap (qui me permet de cartographier les modèles CAD également), l'édition de la géométrie, le Material graph et les nœuds géométriques. La configuration de l'éclairage est facile et l'ajout d'épingles sur l'HDRI est génial. Les styles d'image récemment ajoutés (mode Photographie) ajoute plus de réalisme à l'image et les voir prendre effet en temps réel en temps réel. Mais in Mais à mon avis, l'option la plus sous-estimée est l'option "Bords arrondis". Elle ajoute des détails subtils, ce qui a un impact considérable sur le rendu et sur la qualité de l'image. c'est super facile - je je n'ai pas Je n'ai pas besoin de micro-filtrer les bords de mon fichier 3D à l'avance et je peux les modifier directement à l'intérieur de Studio et modifier la valeur pour obtenir l'aspect souhaité.

Lorsque vous vous lancez dans le domaine de la visualisation, vous améliorez continuellement votre capacité à regarder autour de vous et à vous concentrer sur les détails. Il y a des millions d'inspirations autour de autour de nous, mais nous les manquons si nous ne si nous n'y prêtons pas attention. Parfois, nous pouvons aussi bénéficier d'un coup de pouce de la part de designers plus expérimentés. Cela ne veut pas dire que que nous devons faire exactement ce qu'ils disent, mais mais nous pouvons mêler leurs conseils à notre imagination.

KeyShot Studio les utilisateurs du monde entier ont la meilleure communauté à mon avis. Dans mes premiers jours d'utilisation de KeyShotj'ai constamment téléchargé mes rendus et j'ai toujours reçu des commentaires d'experts qui ont eu la gentillesse de répondre à mes questions. Non seulement cela m'a Non seulement cela m'a aidé à comprendre en détail, mais j'ai également été inspiré par leurs œuvres d'art. À mes débuts, si je trouvais une image attrayante j'essayais d'en capturer l'aspect exact. Pour ce faire, je devais regarder de plus près et lorsque vous êtes en train de travailler, vous ne pouvez pas vous contenter d'une image. vous recréer une image que vous voyez, vous pouvez alors créer ce que vous imaginez parce que vous avez parce que vous avez appris les principes fondamentaux et les moyens d'atteindre le réalisme.

Il y a toujours plus à apprendre, alors essayez de rendre différents sujets comme l'automobile, l'architecture, les vêtements, la nourriture, les personnages, les produits, etc. Vous ne n'avez pas Il n'est pas nécessaire d'être parfait dans chacun d'entre eux, mais dans chaque tentative vous apprenez de nouvelles choses qui vous aident à les utiliser dans le domaine dont vous avez réellement besoin. besoin.

"J'utilise KeyShot à presque toutes les étapes du processus.

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