Introduction
Je m’appelle Berk Demir, je suis designer industriel basé en Turquie et fondateur de Berkdemirstudio. Mon parcours dans le design a commencé dès mon enfance et m’a finalement conduit à suivre une formation officielle en design de produits industriels. Après avoir acquis de l’expérience dans divers studios de design et entreprises d’ameublement, j’ai réalisé que ce qui me plaisait le plus, c’était de concevoir des produits concrets et de leur donner vie.
Je pense qu’un bon designer doit avant tout être un observateur attentif. Je travaille avec la volonté d’associer les formes adéquates à des matériaux de grande qualité, dans le but de créer des produits à la fois réalisables et intemporels. Je crois au pouvoir de la simplicité, et j’évite d’inclure dans mes créations toute ligne qui ne serve pas l’histoire que je souhaite raconter. Voilà, en substance, ce qui résume ma philosophie du design.
Je pense également que la visualisation joue un rôle crucial dans le processus de conception. Lorsque je donne vie à mes idées, KeyShot Studio, que j'utilise depuis de nombreuses années, m'offre un avantage considérable en m'aidant à sélectionner rapidement les matériaux les plus fidèles et à présenter mes créations de la manière la plus réaliste possible.
Vous pouvez en savoir plus sur moi et découvrir d'autres exemples de mon travail sur Instagram, LinkedIn et www.berkdemirstudio.com.
What sparked your interest in design?
Le design m'attire depuis aussi longtemps que je me souvienne. Dès mon enfance, je considérais déjà comme une de mes propres créations ce petit lampadaire que j'avais fabriqué à partir de quelques morceaux de carton. Au fil du temps, grâce aux connaissances et à l'expérience professionnelles que j'ai acquises, cet intérêt m'a amené à créer des produits qui apportent de la valeur ajoutée, sont adaptés à la production en série et présentent un intérêt commercial.
Je pense que la clé d'une décoration d'intérieur réussie réside dans une composition bien pensée.
Une fois la structure principale de l'aménagement définie, de nombreux éléments, tels que l'angle de l'ombre d'un objet ou la puissance d'un lampadaire, peuvent radicalement modifier l'ambiance et la perception d'une pièce.
Quels sont vos projets préférés ?
Parmi mes dernières créations, on trouve le buffet Sanmartino, l'ensemble de tables d'appoint Piera que j'ai conçu l'année dernière, ainsi que la table basse Kenda. L'ensemble de tables basses Lope et la jardinière Lydia comptent également parmi mes préférés.
Where in your process do you use KeyShot Studio?
Contrairement à ce que l'on croit généralement, j'utilise KeyShot seulement à la fin du processus de conception, mais tout au long de celui-ci. Pour moi, KeyShot pas seulement un outil de visualisation ; c'est plutôt un assistant qui influence directement mes choix de matériaux et de couleurs grâce à ses résultats rapides et en temps réel.
What are your favorite KeyShot Studio tools or features?
La fonctionnalité de KeyShot qui me séduit le plus KeyShot sa capacité de rendu en temps réel, que je peux intégrer de manière transparente à mon processus de conception. Cela me permet d’utiliser Keyshot Studio seulement pour les présentations finales, mais aussi comme un outil actif tout au long du développement du projet. Grâce à l'interface Material Graph, rapide et conviviale, je peux visualiser le résultat final avec des matériaux ultra-réalistes alors même que le produit est encore en cours de développement. Pouvoir voir instantanément les résultats des modifications apportées aux matériaux et à l'éclairage est extrêmement important pour obtenir une visualisation réussie. Je trouve également que son interface intuitive m'aide efficacement à atteindre les résultats souhaités sans perdre de vue mon objectif.
De plus, la liberté créative qu'offre le Material Graph est pour moi un atout majeur. À partir d'une seule texture, je peux rapidement générer d'innombrables variations. Parfois, je donne au bois un aspect métallique pour créer une alternative originale ; d'autres fois, je simule les reflets réels du verre texturé, ou encore je me lance dans des expérimentations pour découvrir de nouvelles finitions de surface.
En matière d'animation, KeyShot Studio sa grande facilité d'utilisation. L'assistant d'animation propose une interface axée sur les solutions et conçue pour les designers, capable de guider même les utilisateurs sans expérience en animation vers des résultats professionnels. La possibilité de recréer numériquement tout ce qui peut être réalisé avec de vraies caméras et studio procure un immense sentiment de liberté. Constater à quel point chaque action effectuée dans le programme améliore la qualité visuelle est extrêmement motivant pour un designer.
À votre avis, qu'est-ce qui fait une bonne scène d'intérieur, et comment KeyShot vous KeyShot obtenir les résultats que vous souhaitez ?
Je pense que la clé d'une mise en scène d'intérieur réussie réside dans une composition bien pensée. Une fois la structure principale du projet établie, de nombreux éléments, tels que l'angle de l'ombre d'un objet ou la puissance d'un lampadaire, peuvent influencer considérablement la composition d'ensemble. Ces détails peuvent transformer radicalement l'atmosphère et la perception d'une pièce.
Imaginons, par exemple, que vous souhaitiez mettre en valeur un produit spécifique au sein d'une scène. Je pense que ce sont les choix judicieux opérés à ce stade qui déterminent la réussite de la composition. On peut y parvenir, par exemple, en orientant un rayon de soleil intense vers ce produit, en utilisant la profondeur de champ pour flouter le premier plan et l'arrière-plan, ou encore en appliquant un effet « bloom » pour faire ressortir l'objet.
C'est pourquoi je développe mes scènes d'intérieur en parallèle du processus de visualisation. Le fait de pouvoir voir rapidement le résultat de mes ajustements dans KeyShot Studio obtenir plus efficacement l'image que j'ai en tête, sans perdre mon élan.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui aimerait faire le même métier que vous ?
Mon premier conseil à ceux qui souhaitent devenir designers est de prendre l’habitude d’observer. Il peut s’agir d’un lieu qu’ils visitent, d’un produit qu’ils découvrent, ou mieux encore, de la nature elle-même. De plus, il est essentiel de s’exercer régulièrement au design et à la visualisation, car cela les aide à exprimer leurs idées plus clairement et plus efficacement. Explorer différents matériaux, méthodes de production et besoins des utilisateurs élargira leur perspective et enrichira leur répertoire. Je pense également que rester ouvert à l'apprentissage continu et ne pas avoir peur d'expérimenter joue un rôle crucial dans le développement d'un designer.
KeyShot pas seulement un outil de visualisation ; c'est plutôt un assistant qui influence directement mes choix en matière de matériaux et de couleurs grâce à ses résultats rapides et en temps réel.
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